Nova Delphi Libri

Carlo Rosselli e Camillo Berneri, socialista liberale il primo, anarchico il secondo, giungono in Spagna nell’estate del 1936, all’indomani dell’alzamiento delle guarnigioni di Francisco Franco in Africa, che darà il via a una sanguinosa guerra civile. Pur provenendo da culture politiche differenti i due, accomunati da un radicato e fiero antifascismo, collaborarono al sogno di una rivoluzione sociale che uomini ed eventi non permisero. Dopo Contro lo Stato (vincitore del Premio Guido Picelli per la ricerca storica 2022), Di Brango torna con un’attenta selezione di scritti di Berneri e Rosselli in grado di restituirci lo spessore etico e morale che i due seppero infondere alla loro azione, tesi nella continua ricerca di una risposta all’annosa questione di sempre: “Vincere la guerra o fare la rivoluzione?”

Testo corale ambientato in una prigione femminile della provincia spagnola tra fine anni quaranta e l’inizio dei cinquanta, Recluse narra la quotidianità di dieci donne che cercano di sopravvivere alle vessazioni della vita carceraria. Il tempo scorre lento e monotono tra privazioni e maltrattamenti fin quando la notizia dell’imminente celebrazione del Giubileo di San Perpetuo – durante il quale il vescovo concederà eccezionalmente l’indulto a una detenuta – scatena il caos tra le donne, pronte a tutto pur di tornare in libertà e riabbracciare i propri cari. Chi sarà la prescelta? E a quale prezzo?

Può la musica generare una rete di significati all'interno di un testo narrativo? In che misura un romanzo riesce a mettere la musica al servizio dell'intreccio, dei dialoghi e dei rapporti tra i personaggi, fornendo a questi ultimi una chiave di lettura per comprendere e intervenire sulla realtà? Questo libro esplora il complesso rapporto tra musica e significato in tre romanzi di Richard Powers. Il primo capitolo prende in esame "The Gold Bug Variations" (1991), opera dal respiro enciclopedico in cui la musica agisce da macrometafora del dna e della vita; nel secondo capitolo viene affrontato il ruolo della musica come strumento di mediazione tra le contraddizioni inerenti ai concetti di tempo e razza in "The Time of Our Singing" (2003); infine, il terzo e ultimo capitolo presenta un'analisi di "Orfeo" (2014), testo che riprende la collaudata relazione tra genetica e musica, estendendone il discorso alla dimensione compositiva. Attingendo a una costellazione di approcci che comprendono filosofia della musica, semiotica, musicologia e intermedialità, il volume prende ispirazione dal piacere speculativo della domanda contenuta nel titolo: "qual è il significato di quella canzone?"

Perché si sceglie di praticare l'imprevisto femminista nel Pci? Cosa si vive quando il personale è politico e il politico è personale? Queste storie di femministe e comuniste raccontano una complessa ricerca di interezza, costellata di lacerazioni e conflitti. Attraverso fonti orali e documentarie, sono qui restituite le soggettività nelle loro diverse traiettorie, personali e collettive, rintracciando genealogie e sperimentazioni tuttora originali nel rapporto tra pratiche femministe e forma-partito. Le protagoniste assumono su di sé la fatica della traduzione, teorica ed esistenziale, dei significati di autocoscienza, militanza, riconoscimento tra marxismi e femminismi. Spostando se stesse, spostano le posizioni del Pci, incidendo su lotte cruciali nella storia dell'Italia repubblicana. Eppure, le femministe nel Pci vivono spesso, oltre alla diffidenza del movimento, la rabbia di non essere riconosciute dal partito. Riconoscerle è oggi un gesto di rivolta contro l'oblio politico e storiografico, un invito a interrogarle con domande dal presente. Prefazione di Alessandra Gissi.

Guernica, l'ultimo viaggio (2006) narra la storia del quadro, divenuto un simbolo universale, ripercorrendone le vicende fino all'arrivo al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, nel 1992. I protagonisti sono alcuni dei soggetti raffigurati, assieme a Picasso, la moglie e le amanti. "Il convoglio dei 927" (2007) ripercorre le tragiche vicende del gruppo di repubblicani spagnoli (i 927 cui allude il titolo) deportati dal campo di rifugiati di Angoulême al campo di concentramento nazista di Mauthausen, nell'estate del 1940.

L'ESMA è uno dei simboli più terrificanti dell'ultima dittatura argentina, iniziata il 24 marzo 1976. Situata nel centro di Buenos Aires, ha funzionato come centro di detenzione clandestino fino al 1983. Quasi 5.000 persone sono state rapite e lì tenute prigioniere, solo 300 sono sopravvissute. La struttura era parte di una rete di centinaia di centri clandestini attivi in tutto il Paese caratterizzati dalle medesime modalità: sequestri, torture, omicidi e sparizione di corpi. Dopo la fine della dittatura le testimonianze delle vittime e delle organizzazioni per i diritti umani hanno reso di dominio pubblico questa storia. Quindi cosa si può dire di nuovo sull'ESMA? Qual era la logica dietro le azioni dei repressori che oggi appaiono come frutto di follia e irrazionalità? Le due studiose argentine Marina Franco e Claudia Feld ci presentano alcune chiavi di lettura utili a capirne il funzionamento, i suoi principali significati e scopi, sollevando nuovi interrogativi e facendo emergere la vita quotidiana nel centro e al di fuori di esso.

Il can che dorme è il risultato di una felice ibridazione di fonti testimoniali e rielaborazione poetica del passato, di storia e intrastorie in cui il rigore documentale si diluisce nel flusso del tempo soggettivo della memoria. I ricordi delle persone intervistate dall'autrice in una residenza per anziani di Burgos, in Spagna, assieme a quelli della poetessa Angelina Gatell, prendono vita attraverso i personaggi della pièce, diversi per classe sociale e ideologia, trasportando il lettore, in un frammentato universo fatto di scene di vita del periodo che va dalla Seconda Repubblica alla Guerra Civile.

A 50 anni dalla Rivoluzione portoghese – che il 25 aprile del 1974 pose fine al regime salazarista – è parso opportuno ricostruire le vicende, i protagonisti e le caratteristiche dell'antisalazarismo in Italia. In particolare, gli autori di questo volume hanno ritenuto doveroso partire dal Dossier sul Portogallo – una pubblicazione curata da Dante Bellamio ed edita dalle edizioni Avanti!, nel 1963 ancora dirette da Gianni Bosio: un'esemplare operazione politica e culturale che Bellamio portò a termine tra non poche difficoltà, svelando un'ampia rete internazionale di solidarietà democratica e anticoloniale. Oggi l'obiettivo di questa nuova pubblicazione è certamente celebrare un avvenimento del Novecento europeo, ma vi è anche la volontà di valorizzare l'archivio storico dell'Istituto Ernesto de Martino e di tanti altri archivi, italiani e portoghesi, che conservano la memoria di una stagione di intenso impegno intellettuale e politico a favore della libertà dei popoli. A cura di Giorgio de Marchis.

Questo volume conduce il lettore nei labirintici corridoi di alcuni reparti psichiatrici della letteratura russa del XIX e del XX secolo. Un viaggio nei territori della follia, un itinerario caratterizzato da fratture, esplosioni e febbrili riscritture dello spazio e delle funzioni del frenocomio che in epoca sovietica, con la diffusione della psichiatria punitiva, si trasforma in un luogo strategico del terrore: tra l'utopia socialista e le eterotopie repressive si sviluppa un rapporto simbiotico, con la conseguente ospedalizzazione di persone clinicamente sane ma scomode per il regime. Dopo una riflessione teorica sull'insania all'interno del corpo umano e di quello sociale, l'analisi si concentra su una serie di celebri opere letterarie nelle quali palizzate e mura erette attorno alla pazzia rappresentano il centro della narrazione. Come non ricordare, a questo proposito, "Reparto n. 6" di Anton Cechov o "Il Maestro e Margherita" di Michail Bulgakov?

"Io penso a volte che la letteratura è come una biblioteca infinita, La biblioteca di Babele di un mio racconto, e che di tale vasta biblioteca ogni individuo può leggere solo alcune pagine: ma forse in quelle pagine è l’essenziale…” Le parole di Jorge Luis Borges possono fungere da immaginario incipit a questo volume, un’opera multiforme composta da tanti libri diversi, da scrittrici e scrittori che in tempi e modi differenti hanno voluto raccontare e tramandare storie che non erano le loro. A volte in modo originale, funambolico, presi dal loro daimon incontrastabile, altre nei panni di compìti professionisti delle lettere, recensori implacabili; in ogni caso pronti, ancora una volta, a rispondere alla domanda di sempre: “Che cos’è la letteratura?". Testi di Chesterton, Conrad, James, Joyce, Lawrence, London, Mansfield, Maupassant, Melville, Orwell, Pavese, Pirandello, Poe, Proust, Salinas, Shelley, Svevo, Tolstoj, Woolf, Jiménez.

Il movimento teatrale Teatro x la Identidad è il “braccio artistico” delle Abuelas di Plaza de Mayo. Nasce nel 2000 con il proposito di rendere visibile, attraverso il teatro, la lotta contro il crimine di appropriazione di neonati e la sottrazione della loro identità commesso durante l’ultima dittatura argentina. Quest’antologia di micromonologhi – storie di vita condensate in pochi istanti, in un solo corpo, su un palcoscenico quasi spoglio – si costituisce come gesto di viva solidarietà con la titanica lotta delle Abuelas. Fino a trovare l’ultimo nipote appropriato. Fino a ritrovare noi stessi.

Non una semplice biografia ma un’indagine a tutto tondo che, a partire dalla sua intensa attività letteraria, ricostruisce la complessa parabola politica ed esistenziale di Virgilia D’Andrea. Maestra, poetessa della rivolta, giornalista e scrittrice anarchica, fu perseguitata dal fascismo e visse esule, prima in Francia e poi negli Stati Uniti, dove, ormai gravemente malata, troverà la morte il 12 maggio del 1933 tra le braccia del suo compagno di vita e di militanza, Armando Borghi. Introduzione di Giorgio Sacchetti.