L'Ippocampo

Colora la tua vita con questo terapeutico libro di coloriage e scarabocchi! Scoprirai che concentrarsi sul colorare motivi e dettagli ha un effetto rilassante e anti-stress. Anche gli artisti alle prime armi possono creare qualcosa di meraviglioso, dal momento che per colorare... non serve saper disegnare.

Gli abissi formano il più grande habitat della Terra. L'esplorazione di questo regno delle tenebre ha rivelato che la vita si sviluppa persino nelle profondità estreme degli oceani. Più di 200 foto realizzate con mezzi particolari grazie ai rari sommergibili e robot capaci di immergersi a più di 6000 metri.

Partite in un giro del mondo per attingervi ispirazioni autentiche e molteplici. Africa, Maghreb, Oceania, America del Nord e del Sud, Asia, senza dimenticare l'Europa, dalle innumerevoli sfaccettature, vi svelano il loro immaginario. Maschere, gioielli, tessili, totem, strumenti musicali: sotto i vostri occhi si dispiega un'incredibile ricchezza iconogra ca e decorativa. Una raccolta di motivi e ispirazioni. Con semplici matite colorate o pennarelli, rilassatevi e ritrovate il piacere di creare.

"Il gatto e il Tao" è la prima opera di Kwong Kuen Shan. "La mia speranza era di combinare il carattere e la saggezza felina con la filosofia e gli insegnamenti orientali appropriati per suggerire qualche risposta alla ricerca umana di pace. Quando parlo del Tao non intendo il taoismo in quanto tale e non parlo di taoismo in questo libro. Tao è usato qui nel senso generico di via per la saggezza e l'ispirazione. Significa una direzione di viaggio dall'inizio alla fine". Il volume contiene in allegato 5 cartoline.

Rivolto a studenti e insegnanti, questo manuale scritto e illustrato da Christ Ganter, conosciuto tra i writer con lo pseudonimo "Jeroo", illustra in dettaglio l'aspetto teorico, pratico, artistico e morale della forma d'arte più apprezzata dalla cultura giovanile. Il libro si apre con una panoramica delle origini e della storia dei graffiti, da Pompei alla rivoluzione dell'hip-hop, seguita da un pratico vademecum sul comportamento da osservare per restare nella legalità. Si prosegue con una carrellata dei ferri del mestiere oggi a disposizione dei writer e con una descrizione della terminologia in uso, per conoscere tutti i segreti che si celano dietro la progettazione dei graffiti. Ganter passa quindi a illustrare le diverse tecniche d'uso della bomboletta e i metodi e virtuosismi che consentono di realizzare graffiti di livello artistico pregevole. Il libro si conclude con un manuale di istruzioni rivolto agli insegnanti, contenente spunti per lo svolgimento di lezioni pratiche e teoriche e suggerimenti su vari aspetti di contorno, come la valutazione dei lavori svolti e idee per le uscite con la classe. Tag, throw-up, le sfumature e i riempimenti, i one-liner e lo stile "lingotto", burner, sfondi, bubblestyle e wildstyle: i graffiti sbarcano in classe.

L'"art therapy", eliminare lo stress con colori e scarabocchi. Occorre semplicemente completare le illustrazioni dei libri, e usare la propria creatività per aumentare la capacità di concentrazione e migliorare l'umore. Magici mandala e motivi ritmici che si ripetono, straordinarie forme geometriche e ghirigori che scorrono liberamente. Il volume è diviso in due parti: le pagine da colorare all'inizio sono seguite da quelle dedicate agli scarabocchi. Anche gli artisti alle prime armi possono creare qualcosa di straordinario: saper disegnare non serve.

Furnitecture, furniture - architecture, la fusione tra l'arredo e l'architettura. Un nuovo approccio all'interior design, che sposa le forme più innovative di "micro-architettura" con il design industriale. Oggi, gli spazi interni vengono via via trasformati da un'ampia serie di nuovi oggetti, che vanno dagli arredi alle invenzioni architettoniche su piccola scala. Sull'onda del design digitale e delle nuove possibilità manifatturiere, un numero sempre maggiore di designer indipendenti sta rendendo il crossover tra arredamento e architettura uno degli ambiti più floridi e innovativi nel campo del design. I progetti ideati da questi creativi includono librerie che possono dinamicamente dividere e riorganizzare una stanza, sedie che creano angoli intimi, spazi-negli-spazi per uffici domestici, cucine in moduli indipendenti che possono espandersi per rivelare ogni funzionalità umanamente concepibile. Il volume presenta centinaia di oggetti da collezione e pezzi rari, produttori indipendenti e soluzioni rapide a problemi spaziali di vario tipo.

Le stampe giapponesi del Periodo Edo, che ispirarono pittori come Monet e Van Gogh, mantengono ancora oggi intatto il loro fascino. Ampie pennellate di blu, rosso e giallo, tratti vividi e calligrafici, sagome avvolte nei kimono, scene intimiste, paesaggi sconfinati, uccellini posati su rami di ciliegi in fiore.

Chi non ha mai visto la Grande Onda, smisurata, schiumante, minacciosa, lanciare le potenti spire all'assalto di quegli umili, vulnerabili pescatori? Pochi sanno però che questa stampa, emblematica dell'arte giapponese, appartiene alla serie delle Trentasei vedute del monte Fuji, pubblicata negli anni 1830 e responsabile del rinnovamento dell'ukiyo-e. Artista trascinante e audace, Hokusai (1760-1849) vi introduce infatti uno stile del tutto originale attingendo sia alle tradizionali tecniche giapponesi e cinesi sia alla prospettiva occidentale per creare paesaggi insoliti di incredibile bellezza. Buddista e shintoista fervente, il Maestro inneggia con toni vibranti alla natura e al monte Fuji, montagna sacra che ritrae immersa in luci e atmosfere cangianti, senza tuttavia mai dimenticare gli uomini, raffigurati spesso in primo piano in scene di vita quotidiana.

In questo volume, Danielle e Olivier Follmi ci invitano ad un viaggio iniziatico nel cuore del pensiero tibetano. I grandi maestri del buddhismo ci trasmettono la loro visione dell'esistenza, una visione che incita a superare se stessi con costanza, per permettere all'Umanità di crescere.

Il cofanetto contiene: Milano, Londra, Berlino, Parigi, Amsterdam e Barcellona.

Verdi foreste intrise di pioggia, deserti di sabbie rosse, monoliti di grès, roventi aridità nel cuore di un continente costellato d'oasi, lagune color turchese e nevi eterne... l'Australia offre un'infinita varietà di paesaggi e una straordinaria biodiversità che fanno del più vecchio continente del pianeta una specie di laboratorio dell'evoluzione. "Sarebbe possibile -ci siamo chiesti - far vedere con la fotografia l'universo poetico contenuto nella cosmogonia aborigena e mostrare in qual modo la bellezza e la magia dei paesaggi si siano imposti ai nativi come il fondamento stesso della loro mitologia e degli intensi rapporti che li legano alla loro terra?". Il fotografo Olivier Grunewald firma questo album in collaborazione con la geomorfologa Bernadette Gilbertas, dopo una peregrinazione durata otto mesi attraverso le terre selvagge dell'Australia.