Le Mezzelane Casa Editrice

Umorismo nero, orrore gastronomico e lotta di classe: a casa Lombroso i ricchi banchettano e l'amore finisce… sul piatto. di Guido de Denaro Filippo è un ragazzo idealista e un po' ingenuo. Travolto dalla bellezza luminosa di Vanessa, viene catapultato nell'universo eccentrico e inquietante della famiglia Lombroso. Attorno alla tavola di questa dinastia di gastronomi – Delia, sensuale strega; Adelmo, ortopedico dal sorriso gioviale e dalle mani esperte; Toni, giovane chef ossessionato dalla recette parfaite; e l'ectoplasmatica Greta – si consuma un gioco di seduzione, crudeltà e potere che prende sempre più la forma di un banchetto rituale. Tra un antipasto enigmatico e un vino millesimato, tra audaci avances e visite mediche sospette, Filippo comincia a intuire che in quella villa piena di quadri disturbanti c'è qualcosa di terribilmente sbagliato. Per sua fortuna, nel caos ha una bussola: l'amico Alfredo. Vorace, spontaneo e dotato di un intuito comico e sorprendentemente lucido, Alfredo è l'unico con cui riesce a confidarsi. È lui a smontare le sue paranoie e a crearne di nuove, a offrirgli un appiglio quando la passione lo acceca e il buon senso vacilla. Un amico fedele, di quelli che si fanno carico dei tuoi guai e ti salvano (quasi sempre) dalla tua stessa ingenuità. Goût de chair è un romanzo che mescola humour nero, horror gastronomico e una feroce ironia sulle dinamiche di classe: i ricchi divorano, i poveri vengono divorati – letteralmente o metaforicamente. E mentre Filippo cerca il bandolo della matassa, il lettore si trova davanti a un menu di ricette reali, disseminate nel testo come tracce di un rituale culinario: dall'arrosto di lingua di vitello alla lonza di maiale alla senape, fino a preparazioni insolite che sfidano il palato: qui il cibo non è solo gusto, è trama. Un romanzo che fa ridere, tremare e… venire una fame molto sospetta.

Quando un incarico di lavoro a Londra mette in crisi le sue certezze, Sara impara che, tra perdita e amore ritrovato, le seconde possibilità e un piccolo miracolo possono ridare senso alla vita. Sara è una donna che ha costruito la sua vita su ordine, lavoro e piccoli riti domestici: un appartamento accogliente, una carriera nel marketing dei cosmetici di lusso, l'amicizia fedele con Marco, coltivata fin dall'infanzia. Quando un incarico di lavoro a Londra scompiglia le sue sicurezze e la vita di chi le sta accanto prende una piega inaspettata, Sara si trova a dover decidere quale posto occupa nel cuore degli altri — e chi, invece, è padrone del suo. Tra affetti di sempre, nuovi amori e un destino crudele che spezza e rimette insieme, “Una stella tra noi” esplora la tenerezza che nasce dalla cura, il dolore che trasforma e la forza dei rapporti che sopravvivono ai cambiamenti. Rachele Coerezza racconta con delicatezza i giorni in cui la gelosia, la perdita e la compassione si intrecciano, fino a rivelare che a volte la famiglia è ciò che si sceglie — e che un piccolo essere può diventare il vero centro di un nuovo inizio. Un romanzo che parla di seconde possibilità, di come si impara ad amare nonostante la paura, e di come una stella, piccola e imprevista, possa illuminare per sempre la vita di chi resta.

In un viaggio unico tra suono, spazio e percezione, i F.lli Format disegnano una nuova mappa dell'ascolto, proponendo un'arte che supera i confini della musica tradizionale per diventare esperienza ambientale e riflessione antropologica. Attraverso installazioni, interventi acustici e sperimentazioni multimediali, questo libro raccoglie una serie di progetti ed eventi in cui il suono si trasforma in strumento di conoscenza, dialogo e presenza, trasformando lo spazio e il tempo in scenari di ascolto attivo. Un'opera che invita a suonare l'ascolto, svelando un panorama sonoro fatto di relazioni invisibili, rituali contemporanei e un approccio etico al paesaggio sonoro. Dal Sound design fino alle installazioni sonore che rendono udibile l'inudibile, questa raccolta propone una rivoluzione sensoriale e culturale, un'esplorazione profonda del ruolo del fruitore come protagonista della musica e dell'ambiente sonoro. Un testo fondamentale per chi vuole scoprire come il suono possa diventare un mezzo di consapevolezza, sviluppo culturale ed ecologia acustica, aprendo nuove strade al futuro dell'ascolto e della creazione musicale.

Un invito gentile e duro a non voltare lo sguardo, a testimoniare lo smarrimento e trasformarlo in parola, lasciando uno spazio per respirare. di Alessandra Girgenti Ne “Il mio malessere e altro ancora” Alessandra Girgenti racconta, con voce limpida e senza maschere, il paesaggio interiore di chi convive con il dolore e cerca, tra i frammenti del quotidiano, una via di riconciliazione. Sono poesie che scavano: il malessere che bussa alla porta, le cicatrici che non si cancellano, le notti insonni, ma anche la tenerezza del mare, l'Etna che osserva, i momenti di luce che ricuciono l'anima. Versi che alternano imprevedibili lampi di speranza a un'onesta malinconia, offrendo al lettore un compagno sincero per i suoi passi più fragili. Questa silloge è un invito — gentile e duro insieme — a non voltare lo sguardo: a testimoniare il proprio smarrimento, a riconoscerne le tracce e a trasformarle in parola. Perfetta per chi cerca poesia capace di parlare al cuore senza retorica, lasciando, alla fine, un piccolo spazio per respirare.

Per la prima volta l'Armida si concede una festa tutta sua e il paese, Don compreso, si mobilita, tra tovaglie stirate alla perfezione, regali improvvisati e cori stonati di “tanti auguri”. Ma le fila della storia si tirano a Buenos Aires, dove Salvator e Ampàro — tra equivoci, stratagemmi e un'irriverente curiosità — sciolgono i nodi del passato: lettere mai spedite, nomi sussurrati e verità piccanti su un vecchio amore della perpetua, che aveva un'altra vita oltreoceano. Tra risate, commozione e un pizzico di malizia che alimenta i pettegolezzi del paese, il desiderio di sapere diventa il regalo più concreto: la promessa di un viaggio, la possibilità di leggere chiaramente nel proprio passato e, forse, un nuovo inizio. Un racconto dolce e vivace, dove il giallo sentimentale s'intreccia al gusto sottile della rivelazione.

Quattordici racconti per un Natale da incubo. Il Natale non è sempre buono. Non lo è mai stato, se si guarda bene tra le ombre disegnate dalle luci. Prima dei presepi, c'erano i falò dei solstizi, le danze intorno al fuoco, i sacrifici al Sole che tornava a splendere dopo la notte più lunga. Poi arrivarono gli angeli, le stelle, il perdono. Ma il buio non se ne andò: imparò solo a sorridere. Merry FearXmas è la festa che non si può raccontare ai bambini. Dodici autori riportano in superficie ciò che il Natale nasconde sotto i nastri e la neve: la paura primordiale, la superstizione, la leggenda. C'è chi ha sentito bussare alla porta durante una “Silent Night”, chi ha visto le renne diventare ombre, chi sa che i canti natalizi non sono preghiere ma invocazioni antiche. In ogni storia, la gioia si spacca come una pallina sull'albero: solo che dentro non c'è cioccolato, ma sangue. Questo non è il Natale che aspettavi. È quello che ti stava aspettando.

Non sempre il Natale porta la felicità, ma arriva comunque ogni anno. Scende sulla pelle come la neve, si posa sugli anni, mescola nostalgia e desiderio. E quando tutto sembra fermo, basta uno sguardo, una voce, un incontro qualunque per ricordarsi che la vita non ha smesso di chiamarci. Xmas in Love raccoglie storie di amori cui nessuno pensava più: uomini stanchi di aspettare; donne che conoscono la pazienza; cuori che si riaccendono tra una nevicata e un brindisi, tra un viaggio ai Tropici e una libreria che profuma di carta e mandarini. Amori maturi, ironici, imperfetti, capaci di riscaldare l'inverno più ostinato. Dall'umido Nord Italia al sole australiano, tredici racconti firmati da voci diverse ma unite da un'unica certezza: l'amore non ha stagione, arriva quando vuole e resta solo se lo riconosci. Per chi ha smesso di crederci ma non di sentire. Per chi pensa che sia troppo tardi. Per chi sa che, sotto la neve, il cuore batte ancora.

Provocatoria, umana, indimenticabile: una raccolta per chi ama le storie che non danno risposte facili, che fanno sorridere amaramente e portano a riconoscere, forse dolorosamente, i propri progetti infranti. di Hephaestion Christopoulos traduzione di Maria Grazia Beltrami “… un Got lacht… Storie di buoni propositi e cattivi esiti” è la nuova, sorprendente raccolta di racconti del'autore greco Hephaestion Christopoulos, qui proposta in italiano nella traduzione di Maria Grazia Beltrami. In queste pagine il progetto umano si scontra con una volontà più forte e non benevola: personaggi comuni — giovani in fuga, madri stanche, impiegate, ribelli improvvisati — tessono sogni di riscatto che il mondo (o un dio beffardo) si diverte a disfare. Il tono oscilla tra il lirico e l'amaro, la compassione e l'ironia nera, in una serie di storie in cui l'umano si mostra fragile, testardo e insieme irresistibilmente vivo. Tra i racconti: l'evocativo “Non abbiamo mai chiesto di essere felici”, che narra l'epopea di quattro ragazzi e del prezzo dei desideri; “L'incubo che ho scelto”, dove la memoria e la colpa disegnano un percorso oscuro; e “È giunta l'ora della Bestia”, che mette a nudo la solitudine dietro le maschere quotidiane. Ogni racconto è un piccolo teatro di passioni spezzate, scelte fallite e ardori mai consumati. Christopoulos – editor, scrittore e musicista – racconta con voce asciutta e insieme intensa la provincia e la città, l'istante in cui i sogni cedono e la pietas resta. Chi legge si troverà a sorridere amararamente, a rimanere sospeso tra commozione e inquietudine, e a riconoscere — forse dolorosamente — i propri progetti infranti. Una raccolta per chi ama le storie che non danno risposte facili: pagine dove il desiderio di cambiare il destino si misura con la comicità nera dell'esistenza. Provocatoria, umana, indimenticabile.

In questa raccolta Alessandra Girgenti affida alla poesia le voci del cuore: i vissuti familiari, le presenze perdute e quelle che restano. Con linguaggio semplice e carezzevole, i testi scandiscono l'amore nelle sue molteplici forme – dalla tenerezza ai silenzi del dolore, dal nido vuoto al desiderio che rinnova la vita. “Cinque minuti” e “A mio Padre” intrecciano la memoria dei genitori con l'enigma della morte; “Innamorati” celebra l'unicità del sentimento; “Manine” custodisce la gioia infantile come memoria indispensabile. Poesia identitaria e consolatoria, queste liriche invitano all'ascolto di sé, liberano emozioni sopite e restituiscono all'anima la via dell'amore.

Nell'imminenza delle Olimpiadi invernali Milano-Cortina, le autrici e gli autori dell'associazione culturale LetterarieMenti hanno ideato e scritto questa antologia dedicata ai protagonisti delle passate edizioni, da Chamonix 1924 a Pechino 2022. Sportivi che hanno lasciato il segno, non tanto in termini di vittorie quanto per le loro storie, emblematiche e ricche di significato. Sfogliando queste pagine, il lettore si accorgerà presto che i racconti non sono soltanto storie di atleti, medaglie e gare. Sono, piuttosto, tappe di un lungo cammino, una cronaca parallela alla Storia del Novecento e dei primi decenni del Duemila. Le Olimpiadi invernali continuano a dirci che, finché ci sarà qualcuno disposto a mettersi in gioco sulla neve e sul ghiaccio, finché ci sarà chi avrà il coraggio di sognare, l'inverno non sarà mai soltanto freddo: sarà memoria, emozione, futuro.

La segretezza di questa parola poetica è un potente atto d'amore verso la poesia, per restituirle una sua dignità “mistica”, “oracolare”. Questo non è un prodotto pop. Noi siamo persone, ognuno di noi è persona nell'accezione latina del termine, “maschera”. Viene in mente Pirandello, ma anche il film di Bergman. La nostra esistenza si può svelare soltanto nell'incontro con gli altri, noi prendiamo forma soltanto agli occhi degli altri, quando ci vedono e forse proprio lì cominciamo a ragionare su noi stessi, quando incontriamo gli altri. Questi canti sono segreti, perché è stata precipua scelta dei due autori quella di sottrarsi alla loro pubblicazione su piattaforme social. È questa e solo questa la sede propria di questi versi in queste pagine scritte, narrazione lirica di 31 giorni a significare idealmente il cammino nell'arco di un mese nell'esistenza di chiunque di noi, in un percorso di formazione che giunge ad una nuova consapevolezza di sé. È qui, in questo luogo intimo, confidenziale che per la prima volta prendono vita questi canti, che si mostrano soltanto a chi gli si vorrà accostare per moto spontaneo, attraverso lo sfogliare delle pagine di questo poema. Questi versi hanno un legame profondo con la Musica, perché chi li ha scritti li canta dentro di sé; perché chi li ha scritti, non prescinde nella propria esistenza, da un legame profondo con la Musica, ascoltata ed eseguita e quindi anche cantata. L'afflato lirico di questi Segreti canti d'incantato disincanto consiste proprio nello spazio in cui l'anima conferisce con altre anime in un luogo appartato, le pagine di questo libro, solo in questo luogo e nessun altro. Il disincanto per tutto ciò che oggi dovrebbe millantare possibilità comunicative, di fatto deluse, si serve dell'incanto creativo con cui cantare anche lo stesso disincanto.

Questo libro è un viaggio nell'interiorità, attraverso la fragilità: non come debolezza, ma come condizione essenziale dell'esistere. La fragilità del verso è un atto di resistenza emotiva, un ascolto di sé . Una poesia che non teme il buio, ma lo attraversa. Perché è proprio dove tutto si frantuma che ci si scopre vivi.