Giuliano Ladolfi Editore

"Quest'opera si pone in totale oscultazione della sofferenza dell'essere umano, soprattutto quella femminile: ne tocca la materia sudicia e gravissima, e non teme di verificarne e manifestarne le conseguenze palmari in un 'chi' solcato da una profonda emarginazione; la cui comprensione pertiene alla regola dell'amore abissale, in un mondo ricolmo della propria vuotezza." (Carlo Ragliani)

In forza di ciò, della propria γλῶσσα - e, per sineddoche, del proprio canto - l'autrice propone l'atto logorante; invero il gesto poetico conserva uno stato di coscienza prolungativa di un orrore e di un raccapriccio abituale; i quali concorrono nel fondare una campitura esistenziale in cui la quotidianità si contestualizza come catabasi nell'atropo, consistente a sua volta nel tartaro diabolico della res e del φαινόμενον. Non meno debitrice alla cultura classica tradizionalmente condivisa, il dire della poetessa instaura, caricandolo del πάθος tragico e senza nugae insignificanti a cui dar peso, un πάθει μάθος che, avvalendosi della figurazione mitologica e simbolica anche nei soggetti che introduce nella scrittura, diviene il vero e proprio strumento di misura dell'esperibilità - mai caducandone, tuttavia, la valenza pragmatica, da intendersi come spossessamento e disappartenenza cosmica (Carlo Ragliani).

Tra illuminazioni liriche, idilli risolti nella malinconia berciante e rimpianti dai risvolti tragici sulla campitura di una Venezia cadaverica, la voce narrante si districa nella brulicante sequela di stimoli esterni che, nel loro costante e doloroso trapungere la coscienza poetica dell'autore, sono trasportati in un gorgo di rammarico e disinganno per poi giungere alla consumazione conseguente rivolta verso ogni limite e vestigio di umanità (Carlo Ragliani).

Traendo forse involontaria ispirazione da un aforisma di Cioran per cui «un libro deve frugare nelle ferite, anzi deve allargarle. Un libro deve essere un pericolo», questa raccolta di racconti accende la luce su un nastro trasportatore di piccoli disastri contemporanei. Muovendosi tra testi più estesi e narrativi ed altri più brevi e laconici, talvolta francamente surreali, viene proposta al lettore la senescenza di un affresco, impietosa e insieme amorevole, dalla quale pare però esclusa ogni possibilità di ricomposizione redentrice.

Paolo Titta, nato a Varese il 5 novembre del 1967, di professione manager nel settore ambientale, a seguito di una spiacevolissima vicenda personale, si è ritrovato a scrivere per raccontare ai suoi cari ed agli amici di quell'episodio di vita vissuta. L'esperienza della narrazione lo ha aiutato moltissimo, divenendo quasi, una terapia per riconciliarsi con il mondo, così generando la voglia di continuare a scrivere per raccontare alcune delle storie che aveva dentro la testa e che attendevano l'occasione per uscire e manifestarsi al pubblico. Concluso il ciclo dedicato a Renzo Brunetti, il professore che indaga insieme ai suoi studenti del liceo scientifico, dopo otto anni di silenzio ecco un nuovo romanzo, questa volta, come dichiarato dall'autore, rigorosamente senza protagonisti. La storia, ambientata a Milano, si dipana intrecciando la vita di alcune persone che si incontrano, scontrano, lasciano e ritrovano, in un continuo intersecarsi, fino all'epilogo finale. Tra i personaggi anche un cane, un Amstaff di nome Denzel, che accompagnerà il lettore lungo il susseguirsi degli accadimenti.

«Tutto ciò che faccio è derivazione del verso...» sono due le ipostasi dell'autrice: poetica e prosaica. La sua prosa possiede una particolare laconicità, che si raggiunge anche attraverso l'esperienza dell'immagine poetica, più concentrata, più densa di significati. Elena Skulskaja pensa in metafore, che hanno una esattezza sorprendente: «Gli alberi coi rami alzati per l'elemosina», «gli occhi-uccellini hanno spalancato i becchi delle pupille». È una prosa, suggestiva come la poesia. Nello spazio della narrazione sa trovare il punto esatto, dal quale il lettore vede meglio quel lato spaventoso, o buffo, o recondito, o disperato, che la vita apporta nelle sorti dei protagonisti (Paolo Galvagni).

Sogno o realtà? Con questo romanzo dai tratti misteriosi e avventurosi, l'attenzione dei giovani lettori, ma anche quella degli adulti, sarà pienamente catturata. "Through the mirror - Attraverso lo specchio" ha l'obiettivo di accompagnarli in un'analisi interiore basata su alcuni aspetti della realtà apparentemente banali e facilmente ignorati. Brooke, una normalissima ventenne, attraverso una serie di prove fisiche e psichiche, ambientate in dimensioni diverse e affrontate per una "missione", compirà un percorso di crescita personale che la condurrà alla piena consapevolezza di sé stessa, la chiave che apre tutte le porte della vita.

Fin dal titolo, stabilendo un legame inaspettato (una sorta di ossimoro) tra l'occhio umano e l'alba, troviamo una delle caratteristiche principali della poetica di Sonia Elvireanu: stabilire una sinestesia tra il mondo materiale (con una presunta attrazione per la natura) e il mondo spirituale (con una predilezione per la creazione artistica). Il lettore è invitato a intraprendere un viaggio iniziatico che abbraccia sia lo spazio che il tempo. È una ricerca che dovrebbe svelare tutti i segreti, perché «non c'è muro che non possa essere decifrato...» (Gérard Le Goff).

Ignacio Rodríguez Galván (1816-1842) viene considerato il primo poeta romantico messicano, il primo "poeta maledetto", che scrisse da una prospettiva meticcia e riuscì ad accedere a una cultura letteraria che prima era riservata solo ai creoli. Ha composto romanzi, opere teatrali e poesie. Le sue opere non sono mai state tradotte in italiano e forse neppure nelle altre lingue europee. Qui presentiamo i suoi testi in versi nella traduzione di Emilio Coco, il quale con molta abilità e passione è riuscito a riprodurne metrica, musicalità e senso.

Lo scrittore Dominique Valarcher ha lasciato alla moglie Laetitia un laconico biglietto in cui indica che ha bisogno di riflettere. Lei è preoccupata e non sa dove si sia rifugiato. Marito fedele e sempre innamorato, è tuttavia turbato e persino affascinato dalla studentessa Nora Nemeth, che i Valarcher hanno incontrato poco prima in Ungheria. Egli si sente in colpa: la fedeltà è per lui la virtù cardinale. Non può dividersi tra due donne. Per caso - ma è davvero un caso? - Nora e Dominique si incontrano a Nizza durante una conferenza sulla letteratura francese.

Scrittori e poeti - ieri più che mai! - scrivendosi anteponevano, e antepongono, il rischio dell'azzardo alle intemperie di una possibile delusione. Così, Marina Cvetaeva divenne regina incontrastata di carteggi memorabili: indimenticabile il triangolo con Pasternak e Rilke. Di quest'ultimo poeta, oggi, qui, si traducono per la prima volta in Italia un pugno di lettere: ventitré, un esiguo numero che però sigilla una corrispondenza leggendaria. Giorgio Anelli dona al mondo letterario italiano, come al semplice lettore, la possibilità di godere di un tesoro immortale che irrora bellezza. Siamo grati a Rainer Maria Rilke e a Catherine Pozzi per l'esistenza di questo epistolario, senza il quale il mondo sarebbe ancora una volta vulnerabile e povero; quasi privo di possibilità di salvezza. Anelli ne ha scovata una. L'ha fatta sua e ce l'ha donata forse con non curanza, proprio come quando si vuol bene a un bambino.

"Questa opera di Arturo Sannino si distingue per la ricerca di una voce poetica personale e coerente: un tentativo felicemente riuscito sia nella tessitura stilistica sia nell'architettura complessiva dell'opera. Siamo di fronte a una poesia che parte dal concreto, dal quotidiano e dalla selezione sapiente dei dettagli, ma non si risolve in una dimensione intimistica, bensì spazia, seppure in maniera sotterranea e sommessa, in una dimensione meditativa che tende all'universale. In alcune poesie si compenetrano alla perfezione la dimensione descrittiva e meditativa, come in "Il fascino delle erbacce" o in "Lo scorcio dei vicoli serali", altre si distinguono per l'originalità dello sguardo su Napoli. Questi versi hanno il pregio di essere privi di enfasi, diretti ed essenziali, quasi si trattasse di una confidenza sussurrata, creando il terreno ideale per una calda empatia del lettore ""(Bruno Galluccio).