Edizioni Tassinari

Alberto Borgogno offre col presente volume una nuova, accuratissima versione del De rerum natura del poeta latino Tito Lucrezio Caro. L’intento di Lucrezio era quello di diffondere per mezzo della sua opera i principi dell’Epicureismo in un momento difficile della storia di Roma, quando imperversavano le guerre civili e infuriavano le passioni pubbliche e private (prima metà del I secolo a.C.). Con la sua spiegazione materialistica dell’universo, volta a placare le passioni, a spegnere il dolore e ad eliminare il timore degli dèi e della morte, la dottrina epicurea era, fra tutte le filosofie che allora venivano introdotte a Roma, quella che meglio rispondeva ai bisogni dell’epoca. La materia era di per sé difficile, e noi, due millenni dopo la sua divulgazione tramite il poema, restiamo stupiti per come egli seppe elaborarla artisticamente: un grande entusiasmo, uno spirito combattivo e una fantasia potente, che non si arresta alla superficie delle cose ma ne persegue l’intima essenza, hanno compiuto il miracolo di creare una «poesia della scienza» che non ha l’uguale non solo nella letteratura latina, ma in nessun’altra letteratura di qualsiasi tempo o paese.

Le emozioni scorrono dentro le vene come un liquido incandescente e circolano passando da un’anima all’altra, perché tutto ciò che è vivo e acceso è destinato a fluire in eterno, ardendo sottopelle.Questa è la sensazione che si ha d’impatto leggendo le poesie raccolte in questo secondo volume di Galina: emozioni sincere, da lei poeticamente descritte, che arrivano al cuore del lettore potenti ma al tempo stesso delicate, dolcemente trasparenti. Forza e leggerezza si alternano in un sottile gioco di equilibrio, in cui si mescolano sentimenti di gioia, malinconia, dolore, ricordi di amori perduti e amori conquistati, felicità mista ad amarezza e soprattutto consapevolezza di sé. Le poesie sono la traccia vivente della nostra interiorità, delle esperienze vissute e metabolizzate, metafore scritte di cicatrici reali. Leggere queste poesie significa quindi viaggiare nel sentire dell’autrice, che confluisce poi nel sentire di chi legge, dando vita a una meravigliosa esplorazione dell’animo umano più sensibile. E cosa c’è di più bello e curativo che tuffarsi nella poesia, nelle parole di qualcun altro per comprendere meglio tutto ciò che risiede nel nostro profondo?

Il volume considera l’evoluzione dell’iconografia della Visitazione, episodio narrato nel Vangelo di Luca e rappresentato innumerevoli volte nel corso dei secoli, sia in pittura che in scultura. Iniziando dalle prime rappresentazioni nelle catacombe romane del IV secolo fino al Settecento, attraverso i mosaici bizantini, la scultura wiligelmica, Bonanno Pisano, le icone ortodosse e le pitture murali presenti nei monasteri del Monte Athos in Grecia, Giotto, le tavole fiamminghe, il Sodoma, Luca Della Robbia, il Ghirlandaio, il Beato Angelico, il Pinturicchio, il Perugino, il Carpaccio, Raffaello, il Pontormo, il Tintoretto, il Veronese, Ludovico Carracci, El Greco, Rubens, Francesco de’ Mura e Jean Baptiste Jouvenet. Dalle varie opere vengono tratti gli schèmata, l’iconografia come nel tempo si è evoluta: dallo statòn all’hàire, dall’aspasmòs (l’abbraccio con le sue radici nel mondo greco, etrusco e romano) alla proskýnesis d’Elisabetta, dalla dexìosis alla raffigurazione del Magnificat.

Le conversazioni con Antonio Di Tommaso contengono frammenti biografici e di vita artistica di uno scultore che vive e opera a Firenze da oltre un sessantennio. Questi frammenti si snodano toccando varie tappe: l’infanzia, l’adolescenza e la prima formazione nell’Abruzzo, gli studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze, l’incontro con i maestri, l’attività artistica, l’esperienza dell’insegnamento, le riflessioni sulla scultura. Dal lungo colloquio con il maestro abruzzese, insieme alle notizie della sua vicenda umana e artistica, emerge anche un quadro significativo dell’arte fiorentina e toscana, dai primi anni Sessanta a oggi. Partito dalla sua terra natale, Di Tommaso approda a Firenze nel 1962, dove studia Scultura all’Accademia di Belle Arti e diventa amico di maestri come Quinto Martini e Primo Conti. Inizia poi la sua ricerca plastica, con una carriera segnata da centinaia di mostre e da numerosi riconoscimenti critici. Ma, al di là dei dati biografici e degli avvenimenti artistici, nel testo il ruolo di protagonista è ricoperto dalla scultura: un’arte verso la quale Di Tommaso nutre una passione assoluta, il cui incessante esercizio ha coinciso con la propria vita.

Adamo ed Eva, appena cacciati dall’Eden, discutono tra loro sotto lo sgomento per quanto accaduto e preoccupati per l’avvenire. Sbaglieranno anche nell’educare i figli, visto che Caino ucciderà Abele (e vedremo perché). La Genesi ci presenta la terribile potenza di Dio e la terribile debolezza dell’umanità, sulla quale si abbattono prove devastanti. Seguiremo gli sforzi di Noè, seicentenario, per costruire la sua Arca; calcoleremo quanta acqua servì per il grande diluvio; lo compiangeremo depositato a cinquemila metri di altezza su un mondo devastato dall’ira divina. Ci mescoleremo tra i costruttori della Torre di Babele cogliendo il loro sgomento di non comprendersi più. Tutto ciò non con l’irriverenza del non credente, ma con la costernazione di chi di fronte all’immane racconto biblico non trova la traccia di un messaggio d’amore.

Il romanzo si impernia su due storie sovrapposte, una “reale” e una immaginaria, che si intrecciano tra loro. Un tipo frustrato, tuttofare nell’ambiente del cinema, prossimo alla pensione e innamorato di una ex pornostar, vuole realizzare il sogno della sua vita: scrivere una sceneggiatura. Perciò crea un dramma psicologico nel quale un architetto e una psichiatra, vecchi ma brillanti, si punzecchiano con dialoghi frizzanti (la danza delle parole). Entrambe le storie, quella vissuta e quella scritta, avranno un finale a sorpresa.

“Tutti i grandi sono stati piccoli, ma pochi di essi se ne ricordano”(da “Il Piccolo Principe” di Antoine de Saint-Exupéry). "Per te, adulto illuminato, questo libro si rivolge al nostro futuro: i bambini! È nostra intenzione consegnare nelle mani, nel cuore, nella mente dei nostri bambini una tecnica che consenta loro di capire cosa significhi prendersi cura di sé e dei loro cari utilizzando le dita delle proprie mani. Una riflessologia, studiata sul volto, messa a punto per consentire di sviluppare prima di tutto la sicurezza in sé stessi. Questo libro è perfetto per preparare e nutrire i bambini, nel loro presente e per il loro futuro. È anche rivolto al bambino interiore che è in ognuno di noi: sempre vigile e pronto a cogliere una novità che possa risvegliarci."

Scrivo poesie dagli anni Settanta. Ci sono stati momenti più intensi, altri meno, ma nei miei taccuini alla fine della giornata c’erano sempre e ci sono sempre state immagini e parole…

Un giovane uomo, la sua famiglia, gli amici e la città dei suoi sogni: eterna e immutabile. La quotidianità apparentemente ripetitiva di una vita per nulla ordinaria. Federico Lucrezi, dal ragazzino che era, schiacciato dalla sua disabilità, in cerca del suo posto nel mondo, si è fatto uomo grazie alla sua “famiglia allargata” e attraverso il lavoro di sceneggiatore: un lavoro che ha sempre sognato e per il quale ha lottato contro pregiudizi e iper protezione. Proprio come nella realtà, però, i pregiudizi non finiscono mai. Lucrezi infatti si trova ad affrontare un altro ruolo: quello di padre di Luigi insieme alla compagna Giulia dalla vivacità delle famiglie Lucrezi-Cosacco. Malgrado tutto, il passato sembra tornare anche a Roma con antichi problemi ancora irrisolti. Sarà il colorito ambiente di Garbatella, con la fauna umana che ruota attorno all’osteria Er Porcaro, a formare una solida testuggine a difesa della famiglia Lucrezi-Cosacco. Anche in virtù di tale aiuto, Federico troverà la forza per vivere pienamente la sua vita dall’alto di una nuova identità: «Prima ero un disabile, ora sono una persona con disabilità». Ma le sorprese sono sempre dietro l’angolo…

Questo libro si propone di illustrare i principali aspetti delpercorso di Counseling volto alla trasformazione delle ferite del passato sottolineando l’importanza dell’incontro con il Bambino Interiore, l’Essenza Innocente, per ristabilire equilibrio e ordine nella vita adulta, così da sanare le relazioni con gli altri, quelle intime e il rapporto con la vita stessa. Arricchito da esempi, esercizi, meditazioni e spunti, questo libro vuole essere un incoraggiamento alla trasformazione, una guida e un’ispirazione per una Nuova Visione di sé.

I libri della Bibbia stanno dentro una intelaiatura – personale, storica e cosmica - che fa della lotta, della purificazione e della contemplazione il motivo stesso di esistere. Sulla stessa dimensione morale e culturale si sciolgono i versi della Divina Commedia che, oltre a essere la testimonianza della vita personale del Sommo Poeta, si pongono come parabola della storia dell’uomo.

RLM ovvero Riccardo Lanciotto Magris è un artista autentico, attualmente un evento raro. Con Unleashing Consciousness lo scopriamo in tutte le sue forme espressive, che hanno come denominatore comune l’obiettivo del risveglio animico dell’osservatore, portandolo con sé alle radici stesse della creazione, nella primordialità, e conucendolo verso la consapevolezza. In ogni sua opera si avverte contemporaneamente delicatezza e forza, luce e colori, gioia e profonda introspezione. Unleashing Consciousness è un’esplosione di sublime creatività, in cui Riccardo Lanciotto Magris, connettendosi al suo Essere interiore in una sorta di trascendenza meditativa, riesce sia consciamente che inconsciamente a portarla alla luce con grande maestria, trasformandola in un qualcosa di unseen before. L’osservatore attento, immergendosi nelle sue opere, riuscirà quindi a penetrare ed a scoprire quella genialità tipica dei grandi artisti che hanno contraddistinto i movimenti artistici come l’arte informale, l’espressionismo astratto, l’arte concettuale, sia contemporanei che dei suoi predecessori del XX secolo.