Libri di Giampaolo Trotta

Il volume ripercorre la produzione artistica di Silvia Fossati attraverso l'analisi dell'edificio pontremolese da lei ristrutturato, dando ampio spazio alla storia e all'architettura di Pontremoli dal Medio Evo ad oggi. Un "viaggio" alla scoperta storico-architettonica di un edificio ed a quella "filologica" e reale di un'artista e del suo mondo, della sua casa-studio, che sono alla base della sua vasta e poliedrica produzione di opere pittoriche, scultoree e di alto arredo.

Questo studio rappresenta, la storia dettagliata delle fasi progettuali e di costruzione della sede dell'Istituto Agronomico per l'Oltremare, basandosi principalmente sulla disamina dei documenti originari e l'analisi delle peculiarità architettoniche del complesso e di quelle artistiche dei vari manufatti di complemento e d'arredo, nell'ottica delle "arti applicate" del tempo. Inoltre si evidenzia come la creazione della nuova costruzione abbia avuto due protagonisti nati a Messina, l'allora direttore Armando Maugini ed il progettista Aurelio Ghersi entrambi, in maniera diversa ma complementare, daranno un fondamentale contributo alla definizione compositiva, artistica e simbolica dell'edificio.

Il libro tratta degli edifici dove visse la famiglia dei Manescalchi da Villore, attraverso un lasso temporale di sette secoli, e pone in luce (fra le prime volte a proposito di una famiglia non nobile né magnatizia) un paradigmatico spaccato sociale di una famiglia di modesti proprietari terrieri e di piccoli domini loci all’interno di una comunità rurale del Mugello medioevale ghibellino, poi inurbatasi a Prato nel Quattrocento con l’homo novus Bartolomeo “maneschalco”, che dette il patronimico alla famiglia e le cui ambizioni di affrancazione sociale si infransero, decretando un mesto “de reditu suo” nel contado pratese prima e mugellese poi, per approdare a quello fiorentino come una stirpe di mezzadri ed, infine, di giardinieri. L’indagine assume, però, connotati più lati. Accanto alla storia dei Manescalchi, infatti, lo studio si è dilatato a quello delle vicende dei luoghi nei quali vissero, talvolta strettamente legate ad essi, talvolta in maniera più sfumata.

Catalogo dell'artista fiorentina Silvia Fossati. Il volume - con la prefazione di Giampaolo Trotta - riunisce le opere Catalogo di opere in carta-colla e fusioni in vetro, della produzione più recente.

Testi in italiano, tedesco, francese, inglese Il catalogo della mostra ospitata a Bordighera (Imperia) dal 9 aprile al 2 giugno 2023 raccoglie una selezione di dipinti dedicati al tema della luce. “Un’arte informalmente ‘postmoderna’”, scrive Giampaolo Trotta nel testo introduttivo, “frammentata eppure compatta e univoca, ‘mescolata’ alla ‘modernità’ e al ‘modernismo’, che ci fa idealmente tornare in mente certe opere architettoniche dell’americano Robert Venturi, ‘sature’ di storia, fonte d’ispirazione nel progetto contemporaneo, e che debbono, per l’architetto, essere sempre pregne di Complexity and Contradiction come condizione esistenziale della cultura contemporanea”.

La pubblicazione vuol essere uno studio sulla Collegiata d’Empoli veduta in una nuova ottica e nell’ambito di una più ampia visione a carattere europeo. Il volume non è solo un rigoroso ma sintetico regesto cronologico degli eventi più significativi che hanno riguardato la Collegiata ed i suoi beni artistici, non mancando infatti vari riferimenti a documenti inediti e nuove interpretazioni storiografiche. L’opera non si esaurisce in essa, dilatandosi ad altri edifici sacri empolesi dell’hinterland connessi in qualche maniera alla Collegiata stessa e, soprattutto, si tratta anche della nascita della città romana di In Portu e del suo sviluppo in età medievale, dilatando lo sguardo ad altre chiese toscane nate come ecclesiæ portuenses in città e castra, da Porto Pisano alle sponde dell’Arno fino a Florentia, con la loro trama di similitudini con chiese paleocristiane sorte in precedenti castra romani lungo il limes sudorientale danubiano dell’impero romano e sul Mar Nero.

Il volume ripercorre l'opera recente del pittore toscano Franco Santini (Safra), cofondatore del Gruppo A. Attraverso un'analisi delle modalità simboliche si tende a 'trarre fuori' le sue singole potenze dai vari quadri da lui realizzati. Come diceva lo psicologo Viktor Frankl ,"il significato è qualcosa da scoprire ma non da creare, esso non può essere dato, deve essere trovato". Reduce da una robusta preparazione figurativa e da una forte delusione ideologico-esistenziale, ha trovato in sé le motivazioni più profonde per ricercare un fattuale cambiamento mediante il bello dell'Arte, intesa come 'salvifica', attraverso opere concettuali ed astratto-informali. Verità e comunicazione sono indagate mediante il colore e la forma, soffermandosi sull'uso dei media (la televisione e il computer), sottolineandone la valenza spesso mistificante di voler trasmettere presunte verità, dettate invece dall'interesse economico o di parte. Sua peculiare caratteristica, in una serie di questi suoi lavori, è di imprimere nel colore materico l''orma' laicamente 'sindonica' di 'magiche' reti concettuali a maglia esagonale, che rendono, a luce radente, le opere lievemente tridimensionali.