Corraini

A quasi 50 anni della sua prima edizione, la Mostra degli Illustratori della Bologna Children's Book Fair è diventata uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione. L'Illustrators Annual 2015 riunisce i progetti dei 76 artisti selezionati dalla giuria, tra le 15.000 tavole realizzate da quasi 3.000 illustratori di 62 paesi diversi - presentate quest'anno. L'Illustrators Annual, affidato da quest'anno ai tipi di Corraini, si presenta con una nuova veste grafica e un'illustrazione di copertina realizzata da Roger Mello, vincitore del Hans Christian Andersen Award. Accompagnano i lavori selezionati i contributi dei cinque giurati: gli illustratori Benjamin Chaud e Svjetlan Junakovic, la studiosa e critica letteraria Ulla Rhedin e i professionisti dell'editoria Paola Parazzoli e Charles Kim. Ognuno dei quali si confronta con alcuni dei principali nodi dell'illustrazione attraverso il proprio sguardo e il proprio bagaglio d'esperienza. Completa il volume l'intervento di una voce di valore nel panorama dell'illustrazione e della grafica editoriale, il graphic designer e illustratore nordamericano Milton Glaser.

A quasi 50 anni della sua prima edizione, la Mostra degli Illustratori della Bologna Children's Book Fair è diventata uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione. L'Illustrators Annual 2015 riunisce i progetti dei 76 artisti selezionati dalla giuria, tra le 15.000 tavole realizzate da quasi 3.000 illustratori di 62 paesi diversi - presentate quest'anno. L'Illustrators Annual, affidato da quest'anno ai tipi di Corraini, si presenta con una nuova veste grafica e un'illustrazione di copertina realizzata da Roger Mello, vincitore del Hans Christian Andersen Award. Accompagnano i lavori selezionati i contributi dei cinque giurati: gli illustratori Benjamin Chaud e Svjetlan Junakovic, la studiosa e critica letteraria Ulla Rhedin e i professionisti dell'editoria Paola Parazzoli e Charles Kim. Ognuno dei quali si confronta con alcuni dei principali nodi dell'illustrazione attraverso il proprio sguardo e il proprio bagaglio d'esperienza. Completa il volume l'intervento di una voce di valore nel panorama dell'illustrazione e della grafica editoriale, il graphic designer e illustratore nordamericano Milton Glaser.

Il volume raccoglie questa serie di opere di Salvatore Garau - pittore, ma anche musicista e scrittore, caratteristiche non secondarie per comprenderne la poetica - in cui un ossessivo monocromatismo, fatto di sfumature di rosso, sembra evocare lo spirito delle lotte mitiche degli eroi di Wagner. Accompagnano le opere i testi critici di Lóránd Hegyi e dello stesso Garau.

Per prendere respiro da una città rumorosa e inquinata Eleonora vola sulle ali di un'aquila amica a Merano. Qui scopre i prati in fiore, le numerose varietà di alberi lungo la passeggiata Tappeiner, i profumi delle erbe aromatiche, i bellissimi palazzi e la torre polveriera che si staglia sul verde lussureggiante dei dintorni della città. Scopre il cibo genuino e gli animali del bosco, le tradizioni e la lingua locale, in un percorso rigenerante che la farà tornare a casa con una coscienza diversa, più verde e... meranese. Il libro è parte del più ampio progetto "Primavera Meranese", festival multiforme e dalle tante iniziative centrato sul dialogo tra arte e natura per far scoprire - o riscoprire - Merano in modo nuovo e coinvolgente. Harriett Russell è chiamata ad interpretare in una storia illustrata lo straordinario patrimonio paesaggistico della città. Il progetto trae ispirazione dalla raccolta Ópla, l'archivio del libro d'artista per bambini appartenente alla Biblioteca Civica di Merano ed è il primo libro di una collana che si svilupperà nelle prossime edizioni di "Primavera Meranese". Età di lettura: da 6 anni.

Per prendere respiro da una città rumorosa e inquinata Eleonora vola sulle ali di un'aquila amica a Merano. Qui scopre i prati in fiore, le numerose varietà di alberi lungo la passeggiata Tappeiner, i profumi delle erbe aromatiche, i bellissimi palazzi e la torre polveriera che si staglia sul verde lussureggiante dei dintorni della città. Scopre il cibo genuino e gli animali del bosco, le tradizioni e la lingua locale, in un percorso rigenerante che la farà tornare a casa con una coscienza diversa, più verde e... meranese. Il libro è parte del più ampio progetto "Primavera Meranese", festival multiforme e dalle tante iniziative centrato sul dialogo tra arte e natura per far scoprire - o riscoprire - Merano in modo nuovo e coinvolgente. Harriett Russell è chiamata ad interpretare in una storia illustrata lo straordinario patrimonio paesaggistico della città. Il progetto trae ispirazione dalla raccolta Ópla, l'archivio del libro d'artista per bambini appartenente alla Biblioteca Civica di Merano ed è il primo libro di una collana che si svilupperà nelle prossime edizioni di "Primavera Meranese". Età di lettura: da 6 anni.

Con questo diario tascabile, Keri Smith propone una serie di esercizi creativi che mettono alla prova le abilità del lettore per pasticciare, riempire e sfasciare le pagine del diario. "Distruggi questo diario (dove vuoi)" ci chiede di svolgere una serie di piccoli atti di distruzione creativa: "schizza un po' di fango", "spiaccica qualcosa in questa pagina", "fai ruzzolare il libro giù da una collina", "trova il modo di indossare questo libro". Un insolito manuale portatile per uscire dal seminato, per sperimentare "cose che normalmente non prenderesti in considerazione", per mettere in pratica la libertà.

Milano è una città complessa, articolata, difficile. La sua identità non è esibita, ma caratterizzata da un sobrio riserbo, una storica abitudine all'understatement. Questo volume raccoglie frammenti essenziali del percorso che nel 2014 è stato promosso - grazie alla convenzione tra il Comune di Milano e la Triennale - attorno al tema dell'identità di Milano. Un'indagine costruita come esperienza collettiva, innescando una riflessione che ha coinvolto creativi, operatori culturali, artisti, istituzioni e cittadini di Milano, nel tentativo di riordinare le idee sui riferimenti obbligati dell'identità milanese, ma anche di aprire un dibattito sui segni che oggi sono sotto traccia, in fase di generazione. Un contributo che cerca di dare basi alla voglia di futuro dei milanesi e, allo stesso tempo, dare a questo futuro una storia condivisa.

"Questo libro racconta di intrecci di colori che si mescolano ai principi della prospettiva, della forma che dialoga con lo sguardo, della luce che si declina con le gradazioni dei materiali. Ma racconta soprattutto di un disegno, di un progetto che è fatto della materia dei sogni a cui mani sapienti hanno dato geometrie, linee, proporzioni, concretezza del visibile." La scelta dei tessuti e la sperimentazione progettuale, sempre in bilico tra tradizione e innovazione, sono diventati marchi distintivi di tutte le creazioni Paola Lenti, un'azienda in cui progetto artistico e lavoro artigianale s'incontrano in un reciproco sconfinamento, in un confronto continuo di saperi, metodi ed esperienze. Tessere spazi esamina attraverso suggestioni e accostamenti visivi i concetti chiave di un modo unico di progettare. L'idea non solo imprenditoriale di dare visibilità al bello, all'armonioso, si riflette a livello visivo e tattile nella grafica e nell'aspetto del volume. Legati dal filo Lenti i concetti analizzati si espandono, rimandano a immagini e riflessioni, formando una tela, un tessuto multidisciplinare di idee.

Occhi e sguardi, osservatori e spettatori animano innumerevoli opere di Giulio Paolini. Il marcato richiamo all'atto visuale, tuttavia, non apre la vista su alcuna visione effettiva né dischiude il campo alla visionarietà. Il dispositivo paoliniano dello sguardo si ribalta su se stesso - sul "fenomeno, antico, del vedere" - per osservare gli artifici della rappresentazione e mettere in opera i meccanismi di attesa e ricerca di un'immagine. Il tema del vedere (e non vedere) in Paolini è indagato in questo volume attraverso quattro saggi - a opera di Erich Franz, Johannes Meinhardt, Riccardo Venturi ed Elena Volpato - ispirati a riflessioni teoriche e approcci metodologici profondamente diversi fra loro. Il volume è arricchito da un progetto originale (un inserto piegato a fisarmonica) creato da Giulio Paolini specialmente per l'occasione.

"Forse siamo seduti tutti due di fronte a qualche finestra aperta, ed è notte, solo qualche luce accesa qua e là, nelle case, tutte quelle stelle sopra le teste, nello spazio, se c'è uno spazio, come se ci trovassimo in un posto del tutto diverso, in mezzo al mare, e tutt'intorno solo quell'ansimare d'acqua buia e tranquilla e senza memoria e calda...". Con queste parole Antonio Moresco ci introduce all'opera di Giovanni Ferrario. Questa prima monografia dedicata all'artista è una passeggiata che si distende in quasi quindici anni di attività dove si intravede in piena luce un mistero indagato e restituito grazie a gesti minimi e radicali. Fiori, vegetali, riflessi, ritagli, respiri, curiosità, epidermidi sono alcune delle tracce che l'artista lascia intatte dietro di sé, una serie di opere costantemente aperte che ci offrono sguardi su una realtà sospesa, momentaneamente fermata dall'azione ultima della scansione digitale che fa della luce l'elemento costante della sua poetica. Oltre al testo di Moresco, accompagnano le opere scritti di Stefano Arienti, Roberto Diodato, Emilio Isgrò, Stefano Raimondi, Attilio Stocchi e Paolo Ulian. Chiude il volume un apparato scientifico sull'opera dell'artista a cura di Alessandro Castiglioni.

Il volume accompagna l'omonima mostra del Triennale Design Museum, in cui dieci designer e studi di design internazionali sono stati invitati a creare appositamente per l'occasione una collezione di oggetti zoomorfi in ceramica. Liberi di sperimentare sulle forme, i progettisti si sono spesso allontanati dal dogma della funzionalità a ogni costo, rivendicando la vocazione decorativa delle loro creazioni. Le forme di elefanti, pesci, scarabei e persino unicorni sono servite da spunto per creare oggetti dotati di identità e personalità, talvolta evocando metonimicamente un dettaglio (un corno, un becco), talvolta giocando su ibridazioni ludiche e inattese, intrise di ironia. Il volume contiene opere inedite di Sam Baron, Matteo Cibic, GamFratesi, Jaime Hayon, Sebastian Herkner, Lanzavecchia+Wai, Minale-Maeda, Elena Salmistraro, Ionna Vautrin e Nika Zupanc realizzate da Bosa.

La Madonna del Divino Amore era ricordata da Giorgio Vasari nella "Vita di Raffaello" (1550) fra le più belle opere del periodo romano del Maestro. Il dipinto, conservato al Museo di Capodimonte, arriva per la prima volta a Torino, per l'esposizione straordinaria alla Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli. Il volume che accompagna la mostra costituisce una monografia aggiornata ed esaustiva del capolavoro raffaelliano. I contributi critici delle curatrici Angela Cerasuolo, Marina Santucci e Patrizia Piscitello, arricchiti da un prezioso apparato iconografico, ricostruiscono in modo dettagliato le vicende storiografiche del dipinto e presentano i risultati della campagna di indagini e del recente restauro di cui l'opera è stata oggetto, gettando nuova luce sulla genesi di questo caposaldo dell'arte rinascimentale.