Corraini

Spericolati equilibristi, maestri di cerimonie, domatori di leoni, mangiatori di spade, forzuti sollevatori di pesi, ma anche foche amaestrate, pantere, canguri e persino un unicorno. Basta del fil di ferro e qualche straccio (e il genio di due grandi artisti) per dare vita a un circo tascabile. Cirque Calder raccoglie una selezione di fotografie scattate da Ugo Mulas al "Cirque", opera giovanile del grande scultore americano Alexander Calder. Il Cirque Calder, realizzato tra il 1926 e il 1931, è costituito da piccole sculture, figure umane, animaletti, costruiti con filo metallico, spago, gomma, stracci ed altri oggetti di recupero, che lo stesso Calder utilizzava e metteva in scena per dar vita a spettacoli improvvisati. L'amicizia tra Calder e Mulas, nata all.inizio degli anni 60, porterà alla realizzazione tra il 1963 e 1964 di questa serie fotografica di enorme delicatezza. Completa il libro un testo di Valerio Dehò. Cirque Calder è il volume che accompagna la mostra "Ugo Mulas Circus Calder", curata da Valerio Dehò e organizzata da Merano Arte in collaborazione con l'Archivio Ugo Mulas di Milano e la Biblioteca Civica di Merano con "ÓPLA!", archivio del libro di artista per bambini.

C.è una strana calma in cucina. Eppure le premesse per un disastro ci sono tutte: c'è del formaggio su una trappola, c'è un topo furbo, una domestica paurosa, un gatto maldestro e un cane che passava di lì. Lo scatto della la trappola innescherà una catena di piccoli disastri, in un divertente crescendo di confusione. Chissà se alla fine quel diavolo di un topolino ce la farà ad addentare il formaggio... Con Questo è il formaggio Andy Goodman torna per raccontare, con una divertente filastrocca e le sue illustrazioni geometriche, una storia di conseguenze e rivalità in cucina. Andy Goodman è un grafico e designer. Ama il silenzio e la quiete, ma vive e lavora a Londra. Questo è il formaggio è il suo terzo libro per Corraini dopo C'era un gran silenzio e Nella soffitta di mia zia.

Il volume, curato da Beppe Finessi e con il book design di Italo Lupi, focalizza la sua attenzione sul tema dell'autosufficienza produttiva, declinato e affrontato in modo diverso in tre periodi storici cruciali: gli anni Trenta (Dall'autarchia all'autonomia), gli anni Settanta (Dall.austerità alla partecipazione) e gli anni Zero (Dall'autoproduzione all'autosufficienza). Il percorso parte dunque dalle origini del design italiano, in cui a seguito delle sanzioni economiche imposte dalle Nazioni Unite nel 1935, il design italiano impara a fare di necessità virtù e riscopre materiali e tecniche della nostra tradizione o inventa addirittura nuovi fantasiosi materiali. La seconda sezione è dedicata al periodo che coincide con la crisi petrolifera degli anni '70, in cui i nostri grandi progettisti hanno realizzato opere esemplari, affrontando con coraggio la scarsità di risorse attraverso la sperimentazione di nuovi linguaggi. Il percorso si conclude infine nei giorni nostri, in un contesto di crisi del modello produttivo acriticamente perseguito nei decenni precedenti, spingendo a riscoprire non solo l'autoproduzione, ma anche, per esempio, le specificità locali e quell'unicum a livello internazionale che sono i distretti industriali italiani.

Su Achille Castiglioni architetto e progettista si è scritto e parlato molto, meno nota è invece la sua attività come insegnante. Eppure per oltre 20 anni, tra il 1969 e il 1993, Castiglioni ha cercato di trasmettere a migliaia di studenti, prima alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Torino, poi alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, la sua passione per la progettazione. Con questo studio, Eugenio Bettinelli, per molti anni collaboratore di Castiglioni, approfondisce questo aspetto della sua attività, così poco esplorato dalla critica. Il volume presenta, tra gli altri contenuti che riguardano la sua attività didattica, i programmi e le esercitazioni che Castiglioni proponeva ai suoi studenti, l'apparato bibliografico dei suoi corsi e il suo particolare approccio all'insegnamento. Ma presenta soprattutto la trascrizione di alcune sue lezioni, pubblicate qui per la prima volta. Inoltre queste lezioni sono accompagnate dalle registrazioni audio originali che possono essere ascoltate attraverso un apposito sito, rendendo possibile avvicinarsi agli insegnamenti di Castiglioni senza filtri né intermediazioni, soltanto attraverso la sua stessa voce.

"In Topolini ciechi e altri numeri", pubblicato per la prima volta nel 1961, il grande designer americano Ivan Chermayeff si misura con il mondo dei bambini. Con leggerezza e gusto del nonsense, Chermayeff ci accompagna in un conto da 0 a 10 pieno di divertenti giochi di parole e capriole linguistiche. Età di lettura: da 5 anni.

"La Casa Morbida" si configura come una raccolta di opere e oggetti, tra tappeti che dimostrano una vitalità creativa inaspettata e arazzi che si trasformano in altro emergendo dalle pareti; tra tendaggi e rivestimenti che superano la tradizionali forme lineari, semplicemente decorate, per diventare anche oggetti funzionali, ed elementi imbottiti che non rimandano mai alle solite poltrone che abbiamo visto per anni; e, non ultimi, "capi" di abbigliamento che usciti dalle tipologie consolidate e strettamente merceologiche si avventurano verso nuovi "prodotti" ibridi, tra moda, arte e design. Un territorio vasto, anch'esso toccato dalle necessarie innovazioni tecnologiche del nostro tempo, ma soprattutto acceso da un rinnovato interesse per questi manufatti che possono contribuire, più di altri, a restituire l'idea di domesticità e di casa di cui tutti abbiamo necessità e piacere. Come per le mostre precedentemente curate da Beppe Finessi al Museo Poldi Pezzoli ("Di vaso in fiore", "Fare Lume" e "Intorno al libro"), ognuna di queste opere verrà scelta tra quelle immaginate dai più significativi protagonisti della scena internazionale del design dei nostri anni, tra il regesto di alcuni grandi maestri, come Bruno Munari ed Ettore Sottsass, Vico Magistretti e Alessandro Mendini, e alcuni dei nuovi protagonisti della scena internazionale.

In un'epoca in cui i rapporti diventano inesorabilmente virtuali e l'amicizia sembra un concetto da social network, con "Face to Face Book" Martí Guixé ci invita a ritrovarci fisicamente, seduti fronte a fronte. Per interagire, per guardarci in faccia, per disegnarci a vicenda. I libri di Martí Guixé non sono quasi mai soltanto libri: sono divertenti provocazioni, dialoghi giocosi con il lettore-disegnatore in cui il gioco diventa spunto di riflessione. Ancora una volta Martí Guixé ci invita a sperimentare senza rischi e a seguire le regole della nostra originalità, con un nuovo libro "da fare", divertente, ironico e leggero.

I segnalibri "vengono via via collocati dal lettore alla pagina alla quale egli ha interrotto la lettura", dice il vocabolario. Ma sono tante le pagine da ricordare! La pagina che ci ha fatto piangere, la pagina che ci ha fatto ridere, la pagina che vogliamo leggere ai nostri figli... E persino la pagina da dimenticare! "Pages/Pagine" contiene un segnalibro per ognuna delle pagine memorabili della nostra vita da lettori.