Corraini

L'ironia delle illustrazioni di Harriet Russell ci porta alla scoperta del mondo marino con Disegnare in fondo al mare! Dalla superficie agli abissi, l'autrice traccia una rotta ben precisa che si muove fra creature immaginarie e informazioni utili per futuri lupi di mare. 40 gradi longitudine ovest e 40 gradi latitudine nord: ecco una nave pirata! 90 gradi longitudine est e 50 gradi latitudine nord: un elefante in alta marea! Una pagina dopo l'altra si svela la magia del mondo acquatico dove convivono creature microscopiche e balene giganti e dove le costellazioni sono formate da stelle marine. Un libro per vedere il Mare come non lo abbiamo mai visto. E insieme ad Harriet Russell immaginiamo anche quello che non c'è!

L'artista Meri Gorni pone al centro del suo lavoro la scrittura e la lettura, e indaga a tutto tondo il libro come oggetto e il suo contenuto, ragionando sull'atto stesso della lettura. In "Come promesso", volume che accompagna l'omonima mostra al Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Meri Gorni affianca lettere di donne a donne - scritte in diverse lingue e su carta intestata di hotel di tutto il mondo - e i ritratti di donne di diversa nazionalità, epoca ed età. Lettere intime, che vengono da lontano, testimonianze di cura, attenzione, di un impegno mantenuto: "Ti mando, come promesso, il mio ritratto".

Il libro raccoglie le poesie di Gregorio Scalise e le opere di Flavio Favelli: i frammenti di parole si ricompongono nelle immagini e insieme definiscono una narrazione, in una insolita armonia estetica dai molteplici significati. Un assemblaggio continuo di ricordi e verità, impregnati di una memoria personale ma anche collettiva.

La Fondazione La Raia - arte cultura territorio nasce con l'obiettivo di promuovere una riflessione critica sul paesaggio, attraverso contributi che riguardano più campi di indagine. Il suo primo atto è dar vita al progetto "Nel paesaggio". Artisti, filosofi, paesaggisti, fotografi e architetti sono invitati a vivere e sperimentare - nel cuore delle colline del Gavi - i vigneti, i campi e i boschi de La Raia, e offrire, attraverso interventi e opere d'arte, occasioni di nuova conoscenza e nuova identità. In questo modo il paesaggio, e ciò che viene progettato in esso, diventa parte integrante di un'esperienza. Da vivere e condividere.

Giunto al settimo volume, "Inventario. Tutto è Progetto" continua a raccontare la cultura del progetto dai più diversi punti di vista, e questa volta sceglie come punto di partenza una ricerca dedicata all'Oggetto libro inteso non come prodotto cartaceo, ma come universo di cose e azioni progettuali che a lui si ispirano e gli stanno "intorno". Una raccolta di oggetti per segnare l'avanzamento della lettura, strumenti per agevolare il lettore, sostegni per reggere e ordinare file di libri, lampade e oggetti di arredamento fatti per e con i libri, e che proprio nei libri trovano fondamentali elementi costruttivi e strutturali.

Dopo gli episodi "Nature Through Artifice" (2008), "Matter Matters" (2009), "Visualising Transformation" (2010) e "Sense Memory" (2011), il progetto "In Residence" concentra la propria attenzione critica sul tema "Little Daily Wonders", aggiungendo un nuovo capitolo di riflessione ad un originale percorso di esplorazione che ha pochi confronti nel contesto dei programmi di studio, dibattito e approfondimento dedicati al design contemporaneo. Questo "Diario", che si aggiunge agli altri titoli della stessa collana, documenta le linee d'indirizzo e gli esiti del workshop sul tema della "meraviglia", intesa come il sentimento di stupore incondizionato - oppure di sorpresa - che l'interazione con un oggetto può stimolare. Attraverso "Little Daily Wonders" si offre l'occasione di valutare quanto l'attività di progetto connaturata al processo design possa avere la responsabilità di influenzare la qualità del vissuto di ogni individuo, intervenendo nel contesto minuto dei singoli momenti che compongono il suo day-by-day e attrezzando il suo habitat personale con presenze materiali "sensibili" che, oltre alle loro specificità funzionali, possano instaurare un dialogo con le sue emozioni.

"Autoritratti. Iscrizioni del femminile nell'arte italiana contemporanea" è il volume che accompagna l'omonima mostra del MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna che, partendo da una revisione critica delle collezioni contemporanee del MAMbo con la prospettiva di mettere in luce le connessioni fra arte e politica nell'Italia degli ultimi decenni, si concentra sul rapporto tra donne e arte.

Steven Guarnaccia veste la favola di Cenerentola con tessuti ricercati e abiti di alta moda. Anche i protagonisti fanno eco a volti noti dell'haute couture che si calano nei personaggi di Cenerentola, delle tre sorellastre e della fata madrina e, fra cappotti di velluto e scarpe vertiginose, ricevono un giorno l'invito a un ballo. Età di lettura: da 4 anni.

Durante il Salone del Mobile 2012, l'Associazione Misiad: Milanosiautoproducedesign (fondata da Camillo Agnoletto, Laura Agnoletto, Cesare Castelli e Alessandro Mendini) ha presentato una Mostra laboratorio, dedicata al primo censimento degli autori a Milano, per promuovere le tante eccellenze di autoproduttori e di piccoli editori di design.

Che verso fa la mucca? e l.asinello? e la gallina? Tutto dipende da dove vi trovate nel mondo! Anche gli animali infatti hanno una forte passione per la linguistica e hanno sviluppato il loro modo di comunicare a seconda del paese in cui vivono. Il Piccolo dizionario degli animali poliglotti illustra i versi degli animali da una prospettiva multilinguistica.

Tra i tanti motivi che hanno spinto, fin dagli anni Sessanta, Ugo La Pietra a sviluppare le sue ricerche all'interno dello spazio urbano, quello più ricorrente è il superamento della barriera tra spazio pubblico e spazio privato. Partendo dal concetto Abitare è essere ovunque a casa propria La Pietra, attraverso una serie di rilevamenti di oggetti trovati nella città di Milano e la loro successiva analisi e riconversione in oggetti domestici ha cercato, in modo ironico, di evidenziare la profonda differenza tra il nostro spazio privato (che abitiamo con elmenti di arredo confortevoli e tali da esprimere la nostra identità) e lo spazio pubblico (caratterizzato solo da oggetti e strumenti che esprimono violenza e separatezza).

Il libro raccoglie disegni di una serie di prodotti che rappresentano gli eccessi di un consumismo superficiale e acritico, eccessi ai quali ci siamo irresponsabilmente assuefatti negli ultimi cinquant'anni e che hanno contribuito all'alterazione ambientale del nostro pianeta.