Corraini

La Dolce Vita è quell'epoca meravigliosa e felice, fra la metà degli anni Cinquanta e il Sessantotto, in cui è nato il mito italiano nel mondo. Insieme alla moda e al design anche il bijou italiano è riuscito a esprimere caratteristiche di bellezza formale, qualità manifatturiera e innovazione tecnologica che lo rendono un testimone esemplare dello spirito del tempo. "Il bijou italiano tra gli anni '50 e '60", di Alba Cappellieri e Bianca Cappello, si articola in 4 capitoli, dedicati rispettivamente al contesto, agli stili, i protagonisti e i materiali lo rendono uno strumento di immediata comprensione per chiunque voglia avvicinarsi allo scintillante mondo dei bijoux.

Una monografia dedicata all'opera di uno dei protagonisti più originali del nuovo design italiano: Andrea Anastasio. Se il suo itinerario artistico e intellettuale prende avvio nella seconda metà degli anni Ottanta in un contesto ancora segnato dall'opera di grandi maestri come Sottsass e lo vede successivamente operare per Memphis, Design Gallery, Artemide e Danese, dalla fine degli anni Novanta e poi con il nuovo secolo la sua ricerca creativa acquista valori di assoluta originalità, in un dialogo vitalissimo con la filosofia orientale, la musica seriale e i nuovi linguaggi dell'arte contemporanea. "Innesti", che contiene contributi critici di Beppe Finessi, Cristina Miglio e Andrea Branzi, è il volume che accompagna l'omonima mostra organizzata dall'Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles presso The Gallery, in occasione di Design September Brussels.

Chissà se al piccolo Gutenberg sarebbe piaciuto poter scarabocchiare i suoi caratteri mobili... sicuramente piace a noi! Nel libro del giovane grafico polacco Jan Bajtlik la tipografia incontra il disegno e la fantasia. Se un coccodrillo perde i denti, infatti, basta scrivere delle M o delle W e per ritrovare la strada dentro a un labirinto, in fondo, basta solo saper tracciare tante S. Un libro per vedere (e scrivere) le lettere come non le avete mai viste prima, così la prossima volta che andrete in montagna noterete che la seggiovia non si appoggia su tralicci, ma su tante A... Età di lettura: da 5 anni.

Grafica e Industria è una bibliografia illustrata, una raccolta di cataloghi commerciali progettati per aziende italiane di design dal 1906 al 2002. Pubblicato in occasione dell'omonima mostra che si terrà dal 15 settembre al 24 dicembre presso la Biliotèque des Arts Décoratifs di Parigi, Grafica e Industria ripercorre la storia della grafica editoriale italiana attraverso un focus nuovo e insolito, il layout del catalogo industriale. Tra le pagine del volume, disposti in ordine alfabetico e corredati da didascalie in italiano e inglese, si trovano opuscoli, depliant, cataloghi e volantini dal design innovativo e rivoluzionario, un campionario di progetti che ha visto cimentarsi nel corso degli anni in qualità di grafici editoriali i migliori tra i designer italiani, da Gio Ponti a Ettore Sottsass, da Enzo Mari a Giovanni Pintori.

Un libro ricco di testimonianze per ripercorrere la vicenda biografica e professionale di una grafica che ha contribuito all'innovazione della progettazione editoriale in Italia. Documenti, interviste, fotografie e note personali ricostruiscono il sodalizio sentimentale e professionale con il marito Albe Steiner e la sua amicizia con personalità come Max Huber, Giancarlo De Carlo, Gillo Dorfles o Italo Calvino. Una testimonianza dell'impegno civile, della dedizione all'insegnamento e dell'ostinato ed esemplare idealismo di una donna che è stata tra i grandi protagonisti della cultura milanese della seconda metà del secolo scorso. Dopo il volume Albe Steiner, edito da Corraini all'interno della stessa collana, una pubblicazione dedicata all'altra metà, alla progettista che, assieme ad Albe, è stata elemento fondamentale nella storia della grafica italiana.

La ricostruzione del Teatro Continuo di Alberto Burri nella sua collocazione originale, a ventisei anni di distanza dallo smantellamento, costituisce l'occasione ideale per ripercorrerne la vicenda, ponendo l'opera nella giusta prospettiva critica e storica. Il libro di Gabi Scardi, corredato da progetti, bozzetti e fotografie d'epoca, documenta anche, attraverso il reportage fotografico di Paola Di Bello, il processo di ricollocazione e di restituzione alla città di quest'opera emblematica. Realizzato nel Parco Sempione di Milano nel 1973 in occasione della XV Triennale, il Teatro Continuo è una delle maggiori opere pubbliche di Alberto Burri.

Il fascino di una terra di confine, di un paesaggio in evoluzione raccontato ponendo l'accento sui luoghi che ne conservano e ne promuovono l'identità culturale. Corredato visivamente dalle illustrazioni di Giacomo Bagnara e da numerose infografiche e fotografie, questo volume costituisce un tentativo di comunicare l'Oltrepò mantovano attraverso i musei che di questo territorio raccontano l'arte e la storia locale, la scienza e la tecnica, l'etnografia e l'ambiente. Un viaggio ideale alla scoperta di un territorio ricco di cultura e tradizione, che esprime la propria essenza nella differenza, facendone un tratto distintivo e fondamentale. Parte del progetto più ampio avviato con il consorzio dell'Oltrepò mantovano e preceduto dalla pubblicazione de "Il gusto di esplorare l'Oltrepò mantovano", il libro completa il percorso, aggiungendo a una guida atipica ricca di ricette e notizie sui prodotti locali, indicazioni per curiosi e viaggiatori che si avvicinano alla cultura di questi luoghi lambiti dalle acque lente del Po.

"Luna è una maestra molto speciale. Non insegna a leggere e ascrivere, ma dona se stessa ai suoi Piccoli tesori: li sorprende con piccoli oggetti, che raccoglie o costruisce, li incanta con il suo corpo e con gli abiti che indossa; li emoziona con la semplicità della sua figura." Età di lettura: da 6 anni.

Le vignette ironiche e mordaci di Ugo Guarino hanno chiosato per lungo tempo articoli e commenti apparsi sul Corriere della Sera. Ma Guarino è stato anche altro e questo volume, che accompagna l'omonima mostra, ci illustra le molteplici sfaccettature del suo lavoro, raccogliendo l'eterogeneo materiale grafico che ha prodotto fin dagli anni quaranta, ora custodito dall'Archivio della Fondazione Rizzoli Corriere della Sera. Il volume ripercorre il cammino che ha portato Guarino da giovanile commentatore della cronaca triestina all'impegno a fianco di Franco Basaglia nella battaglia per la riforma del sistema manicomiale italiano. Un percorso intellettuale che si esplica anche nei diversi strumenti espressivi di volta in volta scelti. Arte e impegno si intersecano nella sua opera, come due aspetti di una stessa natura e che perciò non possono essere letti separatamente.

Sogni e incubi in frammenti è un libro d'artista nato dall'esplorazione di un Altrove, "una specie di Buio al quale non riesco a dare corpo reale", in parole di Giosetta Fioroni. Il volume raccoglie opere nate dall'interesse, sviluppato negli ultimi anni, nel mondo notturno e sono frutto del "modo di sognare" dell'artista. Disegni in china nera della serie "Appunti e disegni" e pagine colorate con opere della collezione "Sogni e incubi" tessono, insieme alle fotografie di Fiorenzo Niccoli, il racconto di vaghe esperienze dai labili contorni, irraggiungibili sentimenti, speranze oscure, luoghi nebbiosi ma luminosi. Un sapere misterioso che non è magia, ma sta al confine con il mondo magico.

Elisabetta Trincherini propone una lettura interpretativa dell'opera Delfo (IV) di Giulio Paolini ispirata a un originale approccio teorico, del tutto inedito nella bibliografia sull'artista. Il filo conduttore delle riflessioni svolte è il rapporto tra autore e spettatore, indagato attraverso la costruzione spaziale e il linguaggio fotografico sottesi all'opera, così come attraverso l'interrogazione della presenza "oracolare" dell'autore nella sua interazione con lo spettatore. L'analisi è guidata da riferimenti scientifici, filosofici e storico-artistici, nonché da puntuali richiami ad altre opere dell'artista.