Corraini

Si può disegnare schiacciando una spugna, facendo esplodere bolle colorate, agitando scatole misteriose o, ancora, giocando con un hulahoop? Con le "macchine per disegnare" raccontate in questo libro, sì: sono oggetti poco costosi, spesso costruiti con materiali di recupero, pensati non per insegnare a disegnare ma per far sperimentare ai bambini, attraverso il gioco, la dimensione più libera del disegno e dell'espressione di sé. Con le macchine, come sottolinea il curatore Giorgio Camuffo, "i bambini non raffigurano alberi, case, facce, animali, ma disegnano linee che si incrociano, spirali colorate, figure astratte aperte, non finite, che li lasciano liberi di scoprire forme visibili solo con gli occhi dell'immaginazione". Le "macchine per disegnare" nascono dall'esperienza di Come on Kids!, progetto ideato da Giorgio Camuffo alla Libera Università di Bolzano (poi confluito nel progetto di ricerca EDDES -Educare con/attraverso il design) e sono state sperimentate finora alla Libera Università di Bolzano, alla Triennale di Milano, al MART di Rovereto e alla Fondazione Querini Stampalia. Questo libro ne racconta l'ideazione e le mostra in azione, attraverso fotografie "sul campo" e illustrazioni che spiegano il funzionamento di ciascun progetto, riproducendo anche i disegni creati attraverso le macchine, tra cerchi di colore, tracce di pennarello e bolle di sapone. Le immagini sono accompagnate dai testi di approfondimento di Maddalena Dalla Mura, Emanuele Quinz, Raimonda Riccini, Alvise Mattozzi, Roberto Gigliotti, Kuno Prey, Carlo Tamanini, che da diversi punti di vista esplorano la relazione tra disegno, design e macchine, particolarmente rilevante in un momento, come oggi, in cui il rapporto tra design e infanzia è tornato in primo piano.

Le Corbusier non collezionava opere d'arte, ma oggetti quotidiani di ogni tipo: conchiglie, pezzi di legno, di vetro o d'osso, pietre, ceramiche smaltate, mattoni, manufatti di uso comune. Oggetti trovati o raccolti in viaggio, conservati e raggruppati in piccoli allestimenti, che componevano la "collezione privata" dell'architetto svizzero: come unici criteri, il gusto personale e la bellezza di forme e materiali. Nel loro insieme, diventano per Le Corbusier compagni di viaggio e fonti di ispirazione, "oggetti a reazione poetica" capaci di parlare la lingua della natura. Il volume Le Corbusier. Viaggi, oggetti e collezioni, edito da Corraini con il progetto grafico di Studio Radl, esce in occasione dell'omonima mostra alla Pinacoteca Agnelli di Torino, che inaugura nella primavera 2021. Il percorso espositivo si sviluppa lungo tutto il terzo piano della Pinacoteca e ripercorre la vita di Le Corbusier, incentrata sulla continua ricerca di idee e ispirazioni, raccontandola attraverso oggetti, disegni e fotografie.

Un percorso lungo un secolo nell'arte italiana, con il disegno a fare da filo conduttore: 141 opere di altrettanti artisti segnano le tappe del "racconto per immagini" che si sviluppa in questo libro, spaziando dal 1909 al 2020 e attraversando le più importanti esperienze e correnti artistiche del Novecento, dal Futurismo all'Arte Povera, fino ad arrivare ai giorni nostri. Ciascuna immagine è accompagnata da una riflessione dell'autore - inedita nel caso degli artisti contemporanei - sul tema del disegno; tema che viene approfondito e declinato secondo diverse prospettive anche nei testi di Maura Pozzati e Claudio Musso, curatori del progetto. Oltre alle immagini delle opere e ai testi critici dei curatori, "141. Un secolo di disegno in Italia" comprende anche una bibliografia selezionata sul tema del disegno. Il volume è pubblicato in occasione dell'omonima mostra organizzata dalla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna nell'ambito di Art City Bologna 2021.

Dopo l'esordio di The Illustrators Survival Guide, la guida dedicata al mestiere di illustratore, arriva la Survival Guide dedicata al lavoro di editor e di editore, sempre realizzata da Mimaster Illustrazione in collaborazione con la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori e con il contributo di Fondazione Cariplo. Tra aneddoti e istantanee dalle redazioni emerge la varietà di competenze coinvolte nella produzione di un libro e la complessità dei rapporti tra le diverse figure professionali in gioco. Con i testi di Ivan Canu e Giacomo Benelli (Mimaster Illustrazione), e con i contributi di tanti editor ed editori - di piccole case editrici indipendenti come di grandi guppi editoriali - che hanno dato vita a un racconto corale che raccoglie norme, regole, passioni e frustrazioni di chi lavora con e per i libri. Questa Survival Guide si rivolge a chi sogna di lavorare nel mercato editoriale, a tutti i lettori curiosi di conoscere il dietro le quinte della nascita di un libro e a tutti professionisti del settore che avranno il piacere di ritrovarsi, con un po' di ironia, nella filigrana delle parole dei loro colleghi.

Dopo le Survival Guide dedicate rispettivamente al lavoro di illustratore e a quello di editor e di editore, The Illustrated Survival Guide - Translators prosegue nell'esplorazione delle professioni della filiera del libro dedicandosi all'arte e al mestiere della traduzione. Dalle preziose testimonianze di decine di traduttrici e traduttori emerge un quadro variegato di storie e consigli per chi ha il sogno di intraprendere questa strada: dall'approccio al testo alla formazione permanente fino agli aspetti di gestione del lavoro, tra contratti, diritti e rapporto con i clienti. Una mappa per orientarsi e per comprendere l'importanza e il ruolo di chi si fa ponte tra culture all'interno del complesso ecosistema della produzione libraria.

Otto fotografi di fama internazionale, docenti ISIA, sono chiamati a raccontare il lavoro di Giancarlo De Carlo a Urbino, raccogliendo l'invito dell'architetto a valutarne l'ultima fase, il risultato finale: in "L'architettura della partecipazione" De Carlo denuncia come spesso la rappresentazione dell'architettura non includa le persone che la abitano, mentre, per lui, un luogo è uno spazio "esperito, consumato, perennemente trasformato dalla presenza umana". Una raccolta di immagini, quindi, che narrano il lavoro urbinate di De Carlo nell'attualità. Paola Binante, Luca Capuano, Mario Cresci, Paola De Pietri, Jason Fulford, Stefano Graziani, Armin Linke e Giovanna Silva esplorano e raccontano, attraverso la fotografia, la natura di questa lezione. Ai loro molteplici sguardi si affiancano il racconto del lavoro performativo portato avanti dal grafico Patrick Lacey e dall'artista Ben Cain con gli studenti ISIA e le narrazioni elaborate dagli studenti dell'Università Iuav di Venezia insieme ad Armin Linke a partire dal materiale fotografico di archivio. Il libro, curato da Jonathan Pierini e Marco Pierini con Leonardo Sonnoli e Irene Bacchi, è pubblicato in occasione dell'omonima mostra alla Galleria Nazionale delle Marche presso il Palazzo Ducale di Urbino e raccoglie i contributi di Gianni Filindeu, Luigi Gallo, Sara Marini, Jonathan Pierini, Marco Pierini, Roberta Valtorta e Mirko Zardini. Ai testi di approfondimento si affiancano le immagini dell'allestimento e le opere dei singoli fotografi, che raccontano il proprio lavoro in prima persona.

Pochissime industrie al mondo possono vantare una tradizione così antica: la carta di Fabriano è sicuramente un importante patrimonio culturale italiano. Colpi di scena, scoperte inaspettate e grandi misteri: la protagonista di questa storia non ha gambe né braccia, però corre da 750 anni attraversando continenti, Stati, fiumi e mari, portando sul suo corpo leggero il peso delle parole dell'intera umanità. È muta ma canta, se vuole vola, ma normalmente rimane qui, sulla terra, sempre in mezzo a noi, unendo e talvolta cambiando i destini del mondo. È la carta, nata in Cina ma migrata nel 1264 a Fabriano e lì cresciuta, dotandosi di quelle caratteristiche che ancora oggi la rendono uno strumento unico e insostituibile di cultura e comunicazione. Scoprirete la storia della carta di Fabriano, i suoi segreti, i suoi viaggi e alcuni tra i personaggi che dal XIII secolo a oggi l'hanno utilizzata per realizzare opere e gesti immortali. Ma scoprirete anche i luoghi dove è cresciuta e si è diffusa, imparando persino a fabbricarla in casa vostra. Una lettura che può coinvolgere come una favola o prestarsi a una consultazione curiosa e dinamica. La carta è viva, viva la carta!

Pochissime industrie al mondo possono vantare una tradizione così antica: la carta di Fabriano è sicuramente un importante patrimonio culturale italiano. Colpi di scena, scoperte inaspettate e grandi misteri: la protagonista di questa storia non ha gambe né braccia, però corre da 750 anni attraversando continenti, Stati, fiumi e mari, portando sul suo corpo leggero il peso delle parole dell'intera umanità. È muta ma canta, se vuole vola, ma normalmente rimane qui, sulla terra, sempre in mezzo a noi, unendo e talvolta cambiando i destini del mondo. È la carta, nata in Cina ma migrata nel 1264 a Fabriano e lì cresciuta, dotandosi di quelle caratteristiche che ancora oggi la rendono uno strumento unico e insostituibile di cultura e comunicazione. Scoprirete la storia della carta di Fabriano, i suoi segreti, i suoi viaggi e alcuni tra i personaggi che dal XIII secolo a oggi l'hanno utilizzata per realizzare opere e gesti immortali. Ma scoprirete anche i luoghi dove è cresciuta e si è diffusa, imparando persino a fabbricarla in casa vostra. Una lettura che può coinvolgere come una favola o prestarsi a una consultazione curiosa e dinamica. La carta è viva, viva la carta!

Questa monografia sul lavoro artistico di Adriano Altamira nasce da una serie di conversazioni tenute fra l'artista e Flaminio Gualdoni fra il 2018 e il 2019. Le prime registrazioni hanno suggerito la materia della "Cronistoria critica" che apre il volume. Si tratta di un'indagine approfondita sui tre periodi della produzione dell'artista: Area di coincidenza, gli studi sui Sogni e la serie di collage e fotografie Visti per caso. La seconda conversazione verte sul posto centrale che ha il disegno nel processo creativo di Adriano Altamira, mentre la terza è stata registrata a ridosso della mostra tenuta nell'Appartamento dei Nani nel Palazzo Ducale di Mantova nel 2019. I testi sono accompagnati dalle immagini di oltre quaranta opere dell'artista.

L’intelligenza è una delle tante forze nell’universo: ci permette di capire, comunicare, collaborare. Ma non penserete che gli esseri umani siano l’unica specie intelligente sul pianeta! I polpi, le stelle marine e gli elefanti, ma anche gli alberi di una foresta, hanno tutti intelligenze diverse dalla nostra. E c’è un altro tipo di intelligenza, quella che l’uomo sta imparando a creare in laboratorio: l’intelligenza artificiale. Per ora può fare cose semplici, ma ci sta già aiutando in tante attività (sa persino comporre nuova musica!). Con il tempo gli oggetti che usiamo ogni giorno diventeranno sempre più intelligenti: immaginate automobili che comunicano tra loro per non fare più incidenti, o sveglie capaci di svegliarci proprio quando avremo meno sonno… Cosa penseranno? Come ci tratteranno? E noi come trattiamo le altre intelligenze? Con "Tante intelligenze" Matteo Loglio ci fa sbirciare nel futuro e immaginare un mondo dove pentole, macchine e tostapane saranno intelligenti quanto noi (o forse di più). Senza dimenticarci del compito che ci spetta nel presente: essere i più intelligenti del pianeta vuol dire anche essere responsabili di tutti gli altri. Età di lettura: da 6 anni.

Come si può raccontare un territorio a partire dalle sue collezioni d'arte, in una contaminazione reciproca di passato e presente, pubblico e privato? Quale ritratto di una città può emergere dagli oggetti e dalle opere che i suoi residenti hanno collezionato, spesso a partire da personali ossessioni, e che spaziano tra i linguaggi più vari? Questi i temi centrali di Come una falena alla fiamma, volume che parte dall'esperienza dell'omonima mostra alle OGR di Torino, tra il 2017 e il 2018, per raccontare come, nel tempo, le passioni individuali trovino la loro strada nella società ed entrino nella vita culturale cittadina. Il volume ripercorre il lavoro fatto a Torino da tre curatori internazionali d'eccezione: Tom Eccles, direttore del Center for Curatorial Studies del Bard College di New York, Mark Rappolt, redattore capo della rivista inglese Art Review, e l'artista britannico Liam Gillick.

Cosa mangiano i designer? CTS Grafica e Zup Design hanno cercato una risposta a questa domanda, dando vita a Spollo Kitchen: un incredibile ricettario visivo, risultato di un processo di contaminazione tra grafica e cucina. L'iniziativa, realizzata in collaborazione con Polyedra e con il patrocinio di Aiap (associazione italiana design della comunicazione visiva) e Adci (Art Directors Club Italiano), ha avuto inizio in marzo 2013, quando progettisti italiani e internazionali sono stati invitati ad illustrare le loro ricette preferite in una call per i migliori manifesti culinari. Una giuria formata da 5 designer professionisti ha selezionato 100 progetti tra i partecipanti: il volume Spollo Kitchen contiene le loro ricette, spiegate e illustrate, da provare e guardare. Questa seconda edizione di Spollo Kitchen è qualcosa di più affascinante di un semplice libro di ricette illustrato. Si tratta di un vero progetto di design, che coinvolge fotografia, cucina, infografica, passioni e pensieri: un momento di riflessione sulle tendenze della grafica in Italia, soprattutto quando questa diventa espressione libera e divertita.