Corraini

Gianni Rodari e Bruno Munari hanno sempre guardato con attenzione al mondo dell'infanzia, uniti dalla volontà di liberare immagini e parole, facendoci scoprire il piacere dell'invenzione, della fantasia e della creatività. Mettendo insieme elementi apparentemente opposti e lontani, immaginando sintesi e soluzioni non previste, hanno dato nuovi significati a lettere e segni, svolgendo per anni un percorso parallelo, confluito anche in libri come Filastrocche in cielo e in terra, Favole al telefono, Il pianeta degli alberi di Natale, Il libro degli errori, La torta in cielo, Il gioco dei quattro cantoni, C'era due volte il barone Lamberto. Nelle illustrazioni realizzate per Rodari, Bruno Munari riesce, con la sua leggerezza e il suo inconfondibile segno, a ricreare la stessa poesia delle storie e delle rime di Rodari, e ne arricchisce il lato fantastico e la capacità di stupire. In questo libro una ricca selezione dei "segni" munariani è accompagnata - oltre che da citazioni dai diversi libri di Rodari - da una testimonianza di Antonio Faeti e dai testi inediti di Riccardo Falcinelli e Marco Belpoliti, che raccontano come i disegni di Munari si inseriscano nella storia dell'illustrazione per l'infanzia, soffermandosi sulla loro accoglienza e la loro natura di "scarabocchi". Un libro da leggere e guardare, da completare con i propri "segni sghembi e sghiribizzi" o, al contrario, da usare come punto di partenza per inventare nuove storie, lasciandosi ispirare dalle immagini.

Nell'anno accademico 1968/1969 il progettista grafico milanese Albe Steiner, assieme agli studenti dello CSAG di Urbino (Corso Superiore per le Arti Grafiche, oggi ISIA), sviluppa un progetto coordinato per la città che include un nuovo logotipo, la segnaletica per il centro storico e un bollettino della città. Il progetto ha un'eco importante e un merito conclamato: quello di introdurre in Italia un ambito progettuale già praticato a livello internazionale. Un'altra valenza del progetto è quella di identificare questo nuovo ambito progettuale a una dimensione locale. Non si tratta però soltanto di una questione di scala, ma soprattutto del coinvolgimento del progettista della comunicazione nei processi decisionali locali. Steiner collabora con il rettore dell'Università Carlo Bo, con l'architetto Giancarlo De Carlo e con l'amministrazione, prefigurando la possibilità, non solo per i professionisti della comunicazione visiva, di lavorare per le città e i centri storici d'Italia. I risultati del progetto saranno inclusi nella XIV Triennale di Milano, curata da De Carlo nel 1968 con il titolo Il Grande Numero. L'esposizione sarà interrotta il giorno stesso dell'apertura in un clima di contestazione generale e la mostra dello CSAG Grafica e segnaletica in un centro storico verrà allestita l'anno successivo negli spazi del Palazzo Ducale di Urbino. L'anniversario dei cinquant'anni del progetto di Steiner per la città offre l'occasione per attualizzare questo tema in un contesto mutato, sia per quanto riguarda l'evoluzione della disciplina del progetto di comunicazione, sia per la complessità del vivere quotidiano e, in particolare, per le emergenze che vivono i centri storici sotto la pressione di spinte diverse e contrarie, dalla conservazione alla promozione, dalla valorizzazione all'attivazione. I diversi contributi affrontano temi legati all'abitare i centri storici oggi e il ruolo che il progetto di comunicazione può avere, in sinergia con altre competenze e attori in ambito locale. Se da un lato il progetto di comunicazione gioca un ruolo fondamentale per quanto riguarda la leggibilità e la fruibilità di luoghi e servizi, dall'altro esso dispone anche degli strumenti utili alla progettazione di strategie di sviluppo culturale e di attivazione delle comunità locali.

Fichi d'India, bambù e palme crescono lungo la Passeggiata d'Inverno, a Merano: è sempre esposta al sole e non c'è un posto migliore dove andare in inverno. Con la musica del torrente Passirio in sottofondo, vi capiterà di salutare il signor Tappeiner o fermarvi a leggere su una panchina insieme a Franz Kafka. "La Passeggiata d'Inverno" è il sesto libro della collana nata in occasione di "Primavera a Merano", evento che valorizza lo straordinario patrimonio naturale e culturale del territorio, per far scoprire - o riscoprire - Merano in modo nuovo e coinvolgente. Nel 2020 il libro esce in occasione del progetto "Muoviti a Merano" / "Meran beWegt". Andrea Antinori racconta la città a partire dalla Passeggiata d'Inverno. Il progetto trae ispirazione dal patrimonio di Ópla, l'Archivio del libro d'artista per bambini della Biblioteca Civica di Merano, che ha sede a Merano dal 1997. Età di lettura: da 6 anni.

Fichi d'India, bambù e palme crescono lungo la Passeggiata d'Inverno, a Merano: è sempre esposta al sole e non c'è un posto migliore dove andare in inverno. Con la musica del torrente Passirio in sottofondo, vi capiterà di salutare il signor Tappeiner o fermarvi a leggere su una panchina insieme a Franz Kafka. "La Passeggiata d'Inverno" è il sesto libro della collana nata in occasione di "Primavera a Merano", evento che valorizza lo straordinario patrimonio naturale e culturale del territorio, per far scoprire - o riscoprire - Merano in modo nuovo e coinvolgente. Nel 2020 il libro esce in occasione del progetto "Muoviti a Merano" / "Meran beWegt". Andrea Antinori racconta la città a partire dalla Passeggiata d'Inverno. Il progetto trae ispirazione dal patrimonio di Ópla, l'Archivio del libro d'artista per bambini della Biblioteca Civica di Merano, che ha sede a Merano dal 1997. Età di lettura: da 6 anni.

Nei giorni della quarantena, per Corrado Levi realizzare un testo a cui è associato un disegno è stato un esercizio quasi quotidiano, come "percorrere le stanze per non far morire le gambe". Questo libro raccoglie gli stati d'animo e le riflessioni registrate da Levi, sotto forma di disegni e parole, durante un periodo che ci ha costretti a ritrovare una frequentazione della casa di cui si era persa la memoria, a ricostruire dei rapporti con gli spazi e con gli oggetti. "Lo scrivere, e solo una pagina al giorno, è un modo di porre paletti in questo niente, un modo di avere frammenti di organizzazione - scrive Levi, artista poliedrico ed eterodosso, architetto e scrittore. - Cercare scopi uno dopo l'altro per sopravvivere sembra colpevole in questo vuoto: un violentarlo, lasciarsi andare invece è la rêverie di cui parlava Micheaux, a differenza del sogno che per lui non era creativo: la rêverie invece crea, come questa pagina dove non so che succede".

Ugo La Pietra, artista, designer e architetto, dagli anni '60 indaga il senso dell'abitare nello spazio, privato e pubblico. Tra marzo e maggio 2020 ha scritto storie in tempo di virus, racconti talvolta abbinati a uno schizzo o a un disegno. Riflessioni, ora raccolte in questo libro, sulla perduta abitudine di stare a casa, sulla pratica dell'arredamento, sulla riappropriazione della città e dello spazio domestico, consigli per una nuova prossemica, racconti di giornate scandite dalle azioni che accadono nelle case intraviste fuori dalla finestra. "Dopo un po' l'idea di uscire diventa ossessiva. Ed ecco che molti prigionieri in casa cercano una via di uscita: la finestra, ma soprattutto il balcone - scrive La Pietra. - Il balcone, quel luogo proiettato nello spazio urbano, all'esterno, che in questi ultimi decenni si era riempito di mobiletti porta scope, bidoncini della spazzatura, condizionatori d'aria... Il balcone, quello strumento abitativo che riusciva a rappresentare, nelle mie opere degli anni Settanta, il modo di rompere la barriera tra spazio interno e spazio esterno, oggi è diventato uno degli spazi domestici più utili per superare la forzata claustrofobia domestica".

Un libro è davvero un libro se non viene usato? Leggi in silenzio, tratta bene il libro, non piegare le pagine: molto tempo fa qualcuno (probabilmente un adulto) ha stabilito precise regole a proposito dei libri. "Distruggi questo libro illustrato" invita i lettori più giovani a rovesciarle con entusiasmo, esplorando il libro con tutti i sensi e trasformandolo in un formidabile compagno di avventure. Le attività proposte da Keri Smith allenano l'immaginazione, e in qualche caso anche i muscoli: preparatevi a ballare, scatenare tempeste e fare capriole insieme al vostro libro. Sarà felice di accompagnarvi ovunque andiate e assecondare le vostre idee più folli. Attraverso pagine colorate che mescolano disegni, collage e personaggi tridimensionali, Keri Smith fa sperimentare ai più piccoli come avvicinarsi a un libro con molto amore e pochissimi riguardi. Età di lettura: da 8 anni.

Bombolette di vernice spray per dipingere sui muri, opere che si auto-distruggono o che costano troppo poco, parchi giochi al contrario: basta questo per riconoscere Banksy, eppure nessuno sa chi sia davvero. Il nuovo libro di Fausto Gilberti, dedicato allo street-artist dall'identità segreta, è pieno di punti di domanda: Banksy si nasconde, e noi ci divertiamo a inseguire i suoi grafti in giro per il mondo. E a farci raccontare del giorno in cui ha popolato di squali il lago di un parco a Londra, oppure di quando, in mancanza di muri, ha dipinto sulle mucche al pascolo. E quella volta che è entrato al Louvre e ha appeso un quadro senza chiedere il permesso? Dopo i libri dedicati a Piero Manzoni, Yves Klein, Jackson Pollock, Marcel Duchamp, Lucio Fontana e Yayoi Kusama, cresce con Banksy la collana in cui l'artista Fausto Gilberti ci racconta, con intelligenza e sguardo divertito, l'opera di grandi protagonisti dell'arte contemporanea.

"Tutte le cose che ci circondano, gli oggetti e le loro forme, possono costituire un punto di contatto con la nostra dimensione interiore. L'intensità emotiva emanata dagli oggetti può essere avvertita come un'aureola sacrale dagli artisti e quindi reinterpretata nelle loro opere": è questo, nelle parole del curatore Guido Molinari, il filo conduttore della mostra L'aureola nelle cose: sentire l'habitat, in occasione della 71esima edizione del Premio Michetti. La selezione degli artisti e delle opere rivela come l'esperienza estetica, nella pluralità di tecniche e realizzazioni, sia uno strumento per comprendere la "foresta globalizzata" che ci circonda, e incrementare la nostra flessibilità per allinearci al cambiamento costante del nostro habitat. Il volume comprende un testo critico del curatore Guido Molinari e una ricca sezione con le immagini delle opere, ed è inoltre arricchito dalle biografie degli artisti e dalla cronologia delle passate edizioni del Premio. Gli artisti dell'edizione 2020 del Premio MIchetti sono Francesco Alberico, Thomas Braida, Letizia Calori e Violette Maillard, Pierpaolo Campanini, Edoardo Ciaralli, Giovanni Copelli, Lucia Cristiani, Lisa Dalfino e Sacha Kanah, Giovanni De Francesco, Sara Enrico, Maurizio Finotto, Enej Gala, Niccolò Morgan Gandolfi, Corinna Gosmaro, Lorenzo Kamerlengo, Giuseppe Lana, Francesca Longhini, Maurizio Mercuri, Valerio Nicolai, Mattia Pajè, Marta Pierobon, Giulia Poppi, Luca Pozzi, Davide Rivalta, Marco Samorè, Ivana Spinelli, Marcello Tedesco, Natália Trejbalová, Devis Venturelli, Serena Vestrucci.

Non esiste una sola realtà, un solo sguardo. Vedere le cose da diverse prospettive è un modo proficuo per entrare a patti col mondo, con il nostro stare al mondo. Lo sanno bene i ragazzi dell'Atelier dell'Errore, un laboratorio d'arti visive creato 14 anni da un progetto di Luca Santiago Mora, nato come complemento all'attività clinica della neuropsichiatria infantile di Reggio Emilia e Bergamo. Il loro immaginario espressivo è votato alla rappresentazione degli animali come figure ancestrali, organismi viventi estranei a ogni tradizionale ordine di classificazione scientifica. Gli animali dell'Atelier incarnano certamente le paure e le sconfitte di chi li ha disegnati ma ancor più il loro bisogno di protezione e la loro potente voglia di riscatto. Animate da un'energia visionaria, le opere dell'Atelier nascono da una esigenza dei ragazzi di rassicurazione e di sostegno per la conquista di autostima e fiducia in sé stessi e per la crescita di un proficuo sistema di relazione con gli altri.

"Capire quali sono le nuove frontiere dell'arte contemporanea ci aiuta a interpretare meglio il tempo che ci attende. È sempre stato così, fin dai secoli in cui non esistevano differenze fra arte, scienza e artigianato. Uno dei tanti obiettivi del programma culturale di Matera 2019 è stato proprio quello di entrare in profondità nelle nuove tendenze della creatività, scoprire le nuove relazioni, svelare i prossimi temi che caratterizzeranno le sfide del futuro. ArtePollino, con il suo straordinario progetto Ka art. Per un cartografia corale della Basilicata, ci ha aiutato moltissimo in questo lavoro, facendoci capire quali sono le traiettorie su cui si muove e si muoverà sempre di più l'arte contemporanea." Dall'introduzione a cura di Paolo Verri, Direttore Generale Fondazione Matera-Basilicata 2019. Il volume raccoglie l'esperienza di Ka Art che ha lavorato sull'idea di trasformare l'area del Pollino in una grande mappa al naturale, in occasione della manifestazione Matera 2019 - Capitale Europea della Cultura".

Dal 2 al 6 ottobre 2018, la scrittrice Elvira Dones e l'illustratore Marco Cazzato sono stati protagonisti di un "Cammino d'Autore" dal titolo Ritratti di umanità, nel Parco Nazionale del Pollino. Da quell'immersione nei piccoli borghi, nelle comunità arbëreshe, dalle esplorazioni di luoghi e volti, dagli incontri e dalle testimonianze raccolte, sono venuti fuori tre storie di vita e venticinque tavole illustrate, in mostra, nel 2019, a Matera e a Latronico. Quei racconti e quelle illustrazioni vengono adesso raccolti in questa pubblicazione. Ritratti di umanità, parte di "Ka art. Per una cartografia corale della Basilicata", un progetto di Matera Capitale Europea della Cultura 2019 co-prodotto dall'Associazione Culturale ArtePollino e la Fondazione Matera-Basilicata 2019, aveva come tema le persone, protagoniste dei paesaggi.