Corraini

Con i suoi quattordici numeri pubblicati tra il 1960 e il 1971, «Imago» è un'impresa editoriale che non si lascia racchiudere in facili definizioni: un'avventura culturale nella Milano degli anni Sessanta, che in questo volume a cura di Giorgio Camuffo viene per la prima volta raccontata e documentata per intero. Nata dall'incontro tra il progettista grafico Michele Provinciali e Raffaele Bassoli, titolare della Bassoli Fotoincisioni, «Imago» è formalmente una rivista aziendale, prodotta per mostrare quanto di meglio è al momento reso possibile dalle tecniche di riproduzione di immagini e testi. Ma è anche un'«isola felice» di libera sperimentazione, dove figure del mondo dell'arte e della comunicazione visiva - tra cui Max Huber, Giancarlo Iliprandi, Bruno Munari, Remo Muratore, Armando Testa, Pino Tovaglia - dialogano con nomi importanti della critica artistica e della letteratura, come Dino Buzzati, Piero Chiara, Giuseppe Pontiggia, Mario Soldati. «Imago» diventa così testimonianza del ruolo dei grafici tra boom economico e conte stazione, delle tendenze artistiche dell'epoca, del rapporto che si sviluppa in quegli anni tra industria e cultura. Le fotografie che documentano ogni stampato mettono in luce la straordinaria varietà dei lavori che «Imago» racchiude, oltre all'importanza della dimensione fisica ed "esperienziale" dei contenuti, mentre i numerosi racconti e aneddoti trasmettono lo spirito che ha animato questo progetto artistico collettivo. Oltre ai capitoli analitici dedicati alle singole uscite, il libro approfondisce diversi aspetti del mondo di «Imago», dai suoi protagonisti al contesto storico, fino alle relazioni con l'arte e la grafica, attraverso i contributi di Giorgio Camuffo, Carlo Vinti, Maddalena Dalla Mura, Mario Piazza, Marta Sironi e Nina Bassoli e le interviste ad Andrea Bassoli e Leonardo Sonnoli.

La Mostra Illustratori della Bologna Children's Book Fair è uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione e nei suoi 55 anni di storia ha ospitato il lavoro di molti dei grandi protagonisti dell'ultimo mezzo secolo di editoria per l'infanzia. Per quest'anno la manifestazione prosegue con un'edizione online. L'Illustrators Annual 2021 riunisce i progetti dei 77 artisti selezionati, tra le oltre 3.000 candidature provenienti da illustratori di 68 paesi. Per la prima volta il catalogo che accompagna la Mostra si rinnova dal punto di vista cartotecnico, con una copertina fustellata dai dettagli in vernice. Con un'illustrazione di copertina realizzata da Albertine, vincitrice del premio H.C. Andersen 2020, il volume presenta, oltre ai lavori selezionati, i contributi dei cinque membri della giuria: Beatrice Alemagna, ATAK/Prof. Georg Barber, Suzanne Carnell, Kiyoko Matsuoka e Maria Russo. Completa il volume l'intervento di una voce di grande prestigio nel panorama letterario internazionale: Nora Krug.

La Mostra Illustratori della Bologna Children's Book Fair è uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione e nei suoi 55 anni di storia ha ospitato il lavoro di molti dei grandi protagonisti dell'ultimo mezzo secolo di editoria per l'infanzia. Per quest'anno la manifestazione prosegue con un'edizione online. L'Illustrators Annual 2021 riunisce i progetti dei 77 artisti selezionati, tra le oltre 3.000 candidature provenienti da illustratori di 68 paesi. Per la prima volta il catalogo che accompagna la Mostra si rinnova dal punto di vista cartotecnico, con una copertina fustellata dai dettagli in vernice. Con un'illustrazione di copertina realizzata da Albertine, vincitrice del premio H.C. Andersen 2020, il volume presenta, oltre ai lavori selezionati, i contributi dei cinque membri della giuria: Beatrice Alemagna, ATAK / Prof. Georg Barber, Suzanne Carnell, Kiyoko Matsuoka e Maria Russo. Completa il volume l'intervento di una voce di grande prestigio nel panorama letterario internazionale: Nora Krug.

Tutto inizia dalla forma di un quadrato. Un quadrato possiamo girarlo, sdoppiarlo, dividerlo in due e poi ancora in quattro, poi tagliarne gli angoli, stirarlo... e una pagina alla volta inizierà a prendere la forma di una casa. Gli olandesi però amano le case con il tetto basso, adatte per la campagna, e così queste forme cambieranno ancora diventando un esagono. Per la città invece servono tante case rettangolari, magari unite tra loro con un ponte. Infine porte, finestre, un tocco di colore, ed ecco che da una serie di forme geometriche nascono delle perfette case olandesi. L'autrice ci regala un libro per bambini che è anche un'introduzione alla moderna architettura olandese. Età di lettura: da 6 anni.

La lettera A viene dalla lettera fenicia aleph, che a sua volta viene dal geroglifico egizio del bue. Se la A corrisponde al bue, quanti altri animali si nascondono nell'alfabeto? E quante storie possiamo leggere nei segni che usiamo per scrivere? In questo libro numeri, lettere e animali si rincorrono per raccontarti la storia di un giorno bestiale. Un bambino, un barattolo di vetro per catturare un girino, una sera d'estate lungo il fiume: comincia così l'avventura di Alessandro, tra giochi e corse a perdifiato nel bosco. Quando inizia a fare buio, il protagonista di Giorno bestiale si rifugia con il suo girino nella chiesa del paese e sulle pareti scopre un pesce (o forse un delfino), un pappagallo, due cavalieri e persino un drago... Personaggi affascinanti, che gli fanno compagnia fino a quando non sente la voce della mamma che lo chiama dal vicolo lì accanto: è ora di tornare a casa. Età di lettura: da 6 anni.

"Lassù" propone un racconto della vita tra le malghe di montagna, delle sue regole e dei suoi ritmi così diversi da quelli a cui la maggior parte di noi è abituata.

Fra il Sessantotto e il Settantasette, fra gli Anni di Piombo e le lotte per diritti civili prima d'allora impensabili, sull'onda del boom della ricostruzione e alle soglie delle prime crisi globali, mentre un Nuovo Teatro si sta rifondando ben oltre i limiti della scena e dello spettacolo, a Santarcangelo di Romagna accade qualcosa di speciale. Nel 1971, nasce il primo Festival del Teatro in Piazza: un progetto all'epoca unico nel suo genere, che da cinquant'anni prova a trascendere i confini del palcoscenico, delle rassegne, del teatro e anche di se stesso in uno stretto dialogo fra arte, cultura e società. Il libro Santarcangelo 50 Festival esce in occasione del cinquantennale del Festival, concepito come un nuovo punto di partenza più che d'arrivo. Il racconto a cura della storica del teatro Roberta Ferraresi segue l'avvicendarsi delle direzioni artistiche dal 1971 a oggi, mentre gli approfondimenti - a cura di Fabio Bruschi e Teresa Chiauzzi, Laura Gemini, Jonathan Pierini e Marco Tortoioli Ricci - indagano aspetti specifici, dai luoghi al pubblico fino ai manifesti del Festival. Un ricco apparato di immagini, fotografie di scena e documenti d'archivio accompagna il testo, mentre le sezioni "Oltrefestival" e "Data/Stories" - attraverso grafici, mappe e linee del tempo - ci guidano nell'esplorazione di cinquant'anni di Festival da diverse prospettive. Più che celebrare la storia del Festival di Santarcangelo, quindi, questo libro prova a intercettare in una molteplicità di temi, livelli, visioni le innumerevoli storie che il progetto, nel tempo, ha generato: per guardare al futuro, continuando a ricominciare.

Un trattato abbastanza breve di storia naturale per dare finalmente la giusta attenzione al più sfortunato degli animali: il libro di Noemi Vola ha per protagonista il lombrico, anche detto verme di terra o, più semplicemente, verme. Dalle abitudini alimentari ai comportamenti bizzarri, dall'habitat sotterraneo alle diverse sfumature di rosa che può assumere, c'è moltissimo da scoprire sul verme: eppure nessuno - con l'illustre eccezione di Charles Darwin - sembra essersi mai interessato a lui. Molti aspetti del suo mondo restano perciò ignoti alla scienza: come ha fatto a eludere la selezione naturale? A cosa serve la sua coda? E perché si ostina a scavare interminabili gallerie nella terra? Quello che sappiamo per certo è che il lombrico non va assolutamente confuso con il bruco, e che la sua vita non è priva di pericoli e rocambolesche avventure. Come quando arriva un temporale e un fulmine cade nel posto sbagliato: per il verme, e la sua coda, niente sarà più come prima. Mescolando osservazioni scientifiche e folgorante ironia in oltre 200 pagine illustrate, "Sulla vita sfortunata dei vermi" ci racconta di un piccolissimo animale che si trova ad affrontare grandi cambiamenti e grandi domande. Età di lettura: da 7 anni.

Queste storie vi sembreranno molto familiari: hanno per protagonisti gatti con gli stivali, pesciolini d'oro, tre orsi con tre zuppe, e sicuramente sapete già come vanno a finire... O forse no? La specialità del lupo è appostarsi nel bosco e sbucar fuori all'improvviso, ma senza alberi in giro non è più tanto semplice. Anche i quaranta ladroni sono preoccupati: se il deserto si prende tutto lo spazio, come faranno a ritrovare i preziosi bottini che hanno nascosto? A ben guardare, dagli oceani alle foreste, dal deserto ai poli, c'è qualcosa che sta costringendo tutti a cambiare le proprie abitudini. I personaggi di queste fiabe però non ci stanno: sono pronti a protestare e a riprendersi il finale giusto per la loro storia. Con il patrocinio di Legambiente, "Ci sarà una volta?" racconta cosa sta succedendo al pianeta di cui come tante altre specie - fiabesche e non - siamo ospiti: per capire meglio il cambiamento climatico, e l'importanza di agire tutti insieme per un clima da favola. Età di lettura: da 6 anni.

Volume riccamente illustrato da oltre novanta immagini di mosaici astratti dal tempo e incastonati fra scampoli di tessuti, da cui emerge un'affinità tecnica che ha come comun denominatore l'armonia delle declinazioni cromatiche e compositive. La forza rievocativa della sequenza di visioni fuggevoli sublimate dall'arbitrio degli accostamenti fra i "tappeti di pietra" e il moderno design dei tessuti d'interni di Paola Lenti, svela un universo di relazioni reciproche emozionali e materiche, arricchendosi nel sottofondo di suggestioni letterarie. Tra passato e presente, "I giochi delle Muse" testimoniano un'inventiva artistica in grado di cogliere il "senso eterno e ineffabile degli esseri e delle cose". L'etimologia del termine "musivo", sinonimo di mosaico, ha origine dall'ispirazione artistica presieduta dalla Muse. I loro giochi sono il fil rouge di un onirico labirinto di specchi in cui si moltiplicano all'infinito "trame e orditi" che rievocano l'antica tecnica musiva con l'eclettismo dei suoi schemi e delle sue assonanze cromatiche. Una manualità di matematica precisione che, in una complementare analogia di rapporti e proporzioni variabili, è adottata anche per selezionare i fili di un telaio da cui scaturisce un caleidoscopico campionario di tessiture. L'antologia di testi, a corredo del significato sotteso alle novanta immagini di mosaici antichi e moderni del volume - ciascuna di forte impatto visivo - instaura un dialogo senza tempo fra artigianato e industria che svela il retaggio di una secolare tradizione "manuale" quale imperitura e inesauribile linfa del Made in Italy.

Cosa è la cultura? A chi ci riferiamo quando parliamo di pubblico? è corretto ricorrere a tutti i costi all'uso di dispositivi digitali? Il libro ambisce a scardinare alcune convinzioni diffuse sul significato di cultura e sul suo consumo. Apre nuovi sguardi sulla mutua conoscenza tra istituzione e pubblico. Indaga le modalità di utilizzo e effettiva utilità degli espedienti tecnologici in ambito museale. Supera gli assolutismi a favore o contro l'introduzione del digitale nei musei e invita a modulare la dimensione tecnologica con prontezza e lucidità. Pagina dopo pagina, si dipana in esempi e illustrazioni. Cerca di rendersi accessibile; racconta concetti complessi, offrendo prospettive poco convenzionali capaci di nutrire la ricerca con le reali implicazioni della pratica progettuale.