Altralinea Edizioni

«Questo libro è un atto d’amore per Firenze, un racconto appassionato di tanti tesori e fatti noti e meno noti utile per apprezzare una bellezza unica da cui è nata l’Italia» [Aldo Cazzullo]«[...] Silvano Brandi sa raccontare e far amare Firenze e la sua storia ed arte. Qui, in un piccolo volume ricco di intuizioni e leggibilissimo, ci regala un’immagine affascinante e divertente di questa città: un vademecum per tutti i fiorentini, siano essi di nascita o, come me, di scelta» [Mons. Timothy Verdon]

L’Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa (Indire) è il più antico ente di ricerca del Ministero dell’Istruzione. Fin dal 1925 accompagna l’evoluzione del sistema scolastico italiano investendo in formazione e innovazione. In ambito internazionale, fa parte del Consorzio EUN – European Schoolnet, composto da 33 Ministeri dell’Educazione dei Paesi europei, che promuove l’innovazione educativa in una dimensione transnazionale. Il libro nasce all’interno di un lavoro avviato nel 2012, su incarico del Ministero dell’Istruzione come ricerca sulla riorganizzazione degli spazi in rapporto alle trasformazioni che i sistemi scolastici stavano attraversando in tutto il mondo. L’opera, aggiornata e integrata rispetto a una prima edizione del 2016 si snoda lungo una linea temporale ideale che dal passato, quando l’aula era il luogo unico dell’apprendere, prospetta un’idea di scuola in cui gli studenti sono soggetti differenti e peculiari, accolti come dinamici e attivi. L’aula è una molteplicità di spazi diversificati, complementari e sinergici che forma un ambiente per una didattica attiva e moderna, fatta di qualità, vivibilità, comfort e benessere.

Questo libro è una raccolta di lavori marginali come occasioni di ricerca. Opportunità che partono dalla sovrascrittura dell’esistente e seguono le prescrizioni della Grammatica euclidea nel rapporto con la forma e lo spazio. Accordare le preesistenze per trasformarle in altre forme abitabili, è un’azione profondamente generosa nei confronti dell’ambiente e presuppone l’abbandono del giudizio di valore rispetto all’oggetto su cui si interviene. In questo regime di sospensione del giudizio, che ha ragione di essere violato (se costretti) perché “capita, di dover tagliare e segare, ogni tanto; ma solo là dove altro, anziché guarire, guasterebbe” si possono riservare nuove chance immaginarie anche a baracche o altri corpi edilizi abbandonati, al fine di convertirli a una nuova vita formale.

I “paesaggi della vulnerabilità”, in questo volume, sono situazioni, territori, rappresentazioni, stili di pensiero che resistono alle prassi consolidate dell’urbanistica in azione, sfidandola a innovarsi. Le Autrici cercano di cogliere alcune di queste sfide attraverso un percorso di ricerca che, a partire dalla ridefinizione della vulnerabilità come ‘questione complessa’, esplora politiche e progetti di territorio inediti, in contesti attraversati da processi di cambiamento non lineari, inattesi, indesiderati e traumatici. Nel confronto con le vulnerabilità, l’interpretazione delle esperienze rivela dimensioni ed elementi non ancora esplorati e decodificati nella pianificazione. Dialogando con essi, politiche e progetti aprono il planning a uno sguardo diverso, che, andando oltre quello della sua razionalità tecnico-urbanistica, cerca dispositivi più efficaci per dare spazio alla soggettività e alla creatività.

La tutela e la conservazione dei beni culturali, nei musei e/o negli edifici storici, nei laboratori di restauro, negli archivi e nelle biblioteche si confronta con una molteplicità di agenti e azioni che possono portare al decadimento dello stato di conservazione dell’architettura, dei Beni e degli oggetti conservati. Il volume si propone come un vademecum per gli operatori del settore, con le nozioni relative al microclima per la conservazioni dei beni culturali, un prontuario agile nel quale trovare concetti, metodi e informazioni pratiche, rimandando ai testi di settore e agli specialisti eventuali approfondimenti. Gli argomenti affrontati riguardano la definizione del microclima nel settore dei beni culturali, le variabili fisiche, chimiche, luminose e ambientali, gli strumenti per la misurazione, il contesto legislativo italiano e gli standard nazionali e internazionali, i contenuti minimi del monitoraggio, la lettura e l’interpretazione dei risultati. Infine, è illustrato il caso studio della Biblioteca Malatestiana di Cesena, “Memoria del Mondo” UNESCO.

Quel regime della parola in cui sta la psicoterapia psicoanalitica s’impasta con trame storico-culturali che costituiscono forme della soggettività. Le domande che Foucault pone alla psicoanalisi, nel terz’ultimo dei suoi tredici Corsi tenuti al Collège de France, su quale sia il sapere che definisce le procedure psicoanalitiche e i loro effetti, sono ancora rilevanti per cogliere la questione delle modalità che caratterizzano oggi le prospettive della stessa psicoterapia psicoanalitica. È conoscenza di principio non finalizzata ad avere ricadute sulle esistenze, o è sapere le cui procedure promuovono articolazioni di senso diverse e più proprie per le esistenze dei singoli? Domande che si aprono su altre domande a oltre quarant’anni dal Corso. Quali sono oggi gli statuti della soggettività di coloro che si rivolgono alla psicoterapia psicoanalitica? Cosa chiedono? Quale psicoterapia scelgono? Quale psicoanalisi si offre loro? Non si può fare a meno di pensare che domande e risposte afferiscono tutte alla labilità dell’immaginario. Il libro elabora criticamente queste possibili domande, in digressioni su campi del sapere e snodi esistenziali con cui la psicoanalisi ha a che fare.

Un libro che nasce come un reportage di viaggio e lentamente, diviene una appassionata opera di “vivisezione” dall’interior design alla forma dell’edificio. Un libro che racconta le cose viste in una chiave interamente rivolta all’interpretazione delle caratteristiche del progetto per l’Istituto Italiano di Cultura “C.M. Lerici” a Stoccolma, edificio dovuto a Gio Ponti con il contributo di Pier Luigi Nervi è successivamente ampliato da Alberto Rossetti. Un libro che, partendo dall’analisi del design di Gio Ponti tra la fine degli anni Trenta e l’inizio degli anni Sessanta, mette in luce il carattere profetico di un metodo di lavoro in cui la generalità della forma architettonica nasce dal continuo confronto con le caratteristiche della produzione industriale e del design come carattere italiano del benessere abitativo.

Sempre di più il design si serve di strumenti che necessitano di essere approfonditi nel loro senso e significato per essere di supporto alla sostenibilità, in primis ambientale, ma anche sociale ed economica. Si parte guardando al Service Design per dimostrare come alcune riflessioni possono essere applicate a diversi ambiti disciplinari, perché il Service Design e gli strumenti che maggiormente lo caratterizzano sono per loro natura orientati alla sostenibilità, dai risultati raggiunti alle strategie da applicare. Già dal gioco di parole utilizzato nel titolo “Servizi &co.” si può percepire quali temi il testo affronterà: le riflessioni che ruotano intorno alla “compagnia” degli strumenti e ciò che li “accompagna”, dalla letteratura scientifica alle modalità di messa in pratica; la natura eco-logica ed eco-sostenibile del processo e degli strumenti per ideare un servizio; lo spazio di coprogettazione che servizi e strumenti promuovono. Si potrebbe considerare questo testo come supporto ai toolkit di strumenti del Service Design e/o di altri ambiti disciplinari affini, che è possibile trovare sia nei molti manuali che sui siti web.

Dromos si propone come strumento di confronto per rintracciare posizioni e traiettorie diverse all’interno della disciplina e della cultura del progetto, attraverso un album di contenuti autoriali e contributi su selezione, tutti frutto di ricerche innovative. Questo numero intende esplorare il concetto di “ritratto” applicato all’architettura, ridefinendone i confini oltre la tradizionale associazione con la rappresentazione pittorica della figura umana. Considerare l’architettura come un ritratto significa adottare una prospettiva critica e semiotica, capace di decifrare identità, culture e memorie inscritte nello spazio costruito. Non un semplice esercizio di riflessione visiva, ma un metodo analitico per svelare le narrazioni stratificate, spesso invisibili, custodite dai luoghi e dagli edifici.

Mito eternamente antico, moderno senza tempo, architettura arcaica, ideologica, ecologica, passiva, rudimentale, finissima, aperta agli agenti atmosferici. Nuova, iniziale e definitiva. Fuoco, assenza di elettricità, chiaro di luna, futurismo, autoritarismo, elitarismo e elitismo, salute e vita, sole e eclisse, morte e palingenesi. Pompei e Ercolano, Roma, domus, neoplasticismo, funzionalismo, rudere, cantiere. Postmodernismo, super modernismo, citazionismo, referenza, autonomia e residenza, chiudere aprendo, aprire un solo cubo chiudendolo. Focolare, camino, pesce ai ferri pescato con la fiocina, tuffo, canottaggio, vela. Acqua, Tirreno, Mediterraneo, assenza, presenza, tutto questo e altro ancora. Tanto altro. Unire il pensiero di Bernard Rudofsky, singolare architetto apolide, attratto dalle semplici e poetiche geometrie dell’architettura spontanea, a quello - ugualmente talentuoso e geniale - di Luigi Cosenza, è il segreto di questo progetto.

"L’architettura, come sapere teorico/pratico, ha partecipato alla costruzione di processi di inclusione/esclusione all’interno delle città dell’animale (non-umano), con un effetto significativo sulle politiche identitarie connesse all’umano, divenuto il soggetto che misura il valore di ogni altra forma di esistenza nel mondo. Lo sguardo razionale e scientifico dell’uomo ha dunque plasmato la città a sua immagine e somiglianza sopprimendo il valore di tutte le altre forme di vita. Questo lavoro analizza alcuni processi di de-soggettivazione dell’animale al fine di sviluppare una contro-teoria dello spazio urbano e architettonico, capace di ri-tessere spaccature e lacerazioni, prefigurando la contropratica di instaurare parentele con l’animale non-umano. Per ridisegnare a tal scopo la pratica architettonica occorre quindi accingersi a ragionare secondo una struttura reticolare, intrisa cioè di concatenazioni simpoietiche." (l'autrice)

Il Convegno ha affrontato il dibattito, tuttora vivace, che attiene al rapporto tra architettura vernacolare e rupestre e le comunità che continuano a riconoscersi in stili di vita rivolti a quella tradizione. Il volume testimonia il raffronto tra esperienze e discipline diverse – dall’antropologia alla geomatica, dalla teoria e filosofia del restauro all’archeologia, dalla tecnica delle costruzioni, fino al monitoraggio satellitare dei siti e alle azioni di manutenzione programmata e di gestione. L’architettura vernacolare testimonia, attraverso le sue abilità costruttive, le conoscenze tradizionali delle comunità locali, il migliore uso dei materiali disponibili, le capacità e la creatività di utilizzo dei materiali locali, a volte estremamente semplici e poveri, ma posti in opera con profonda competenza. Sono evidenziate le pratiche innovative di conservazione e di salvaguardia, e l’urgenza di completarne il censimento territoriale.