Altralinea Edizioni

Attraverso la lettura integrale di una architettura di inizio secolo scorso caratterizzata da un singolare partito decorativo eclettico, collocata in uno spazio difficile del tessuto urbano di Bari, il presente volume indaga la relazione tra l’architettura e il suo apparato decorativo, tra il linguaggio plastico delle forme e quello grafico dei segni, punti, linee e superfici, fino a comporre e definire il “corpo grafico” dell’organismo architettonico, visibile, misurabile ed esperibile. Il presente studio propone una particolare narrazione visiva dell’opera architettonica che viene trasferita, mediante la traduzione grafica operata dal disegno, su un piano teorico/astratto e sperimenta un modello di rappresentazione che consente nuovi livelli di lettura e analisi, in cui le superfici esterne ed interne del Palazzo, con segni e sovrapposizioni, sono scomposte nei suoi elementi costitutivi e ricomposte all’interno di un sistema logico nuovo.

«Oggetto del nostro saggio è la proposta di una quarta categoria, la «luminosità», in mancanza della quale resta invisibile ogni forma dell’architettura stessa. Prima di procedere all’analisi della triade, intanto pensata come quattro colonne, è necessario individuare i principi su cui è fondato il nostro ragionamento, a cominciare dalle categorie. Nel testo del saggio sarà svolto il ragionamento mirante alla proposta delle quattro proprietà pensate come quattro colonne e in pari tempo un discorso su ciascuna delle colonne considerata. Si perderà l’omogeneità tra le parti del trattato, ma si incontra il vantaggio dell’eclettismo, nella convinzione di non perdere alcuna pagina del trattato.» (dall’Introduzione di Renato De Fusco)

La città è un insieme di case su case e la casa è una sommatoria di stanze immaginarie. La stanza è il frutto dell’immaginazione poetica, il luogo sacro dove ha inizio la vita, un universo dove micro e macro si confondono nel tentativo di coinvolgere spiritualmente l’essere umano ed esaltarne l’essenza. O almeno lo era fino ieri perché nel presente tutto sembra diverso e le stanze che abitiamo si sono lentamente trasformate in trappole inospitali, diventando spazi incapaci di accogliere la vita. Così, il neologismo Dooroom nasce per descrivere quel luogo privato non più casa né stanza per far luce sulle trasformazioni della casa e cercare di rimettere i suoi spazi in gioco, immaginando un posto nuovo, dove poter vivere dando ascolto ai desideri dell’individuo contemporaneo.

L’argomento è un contributo a un tema emergente nella Progettazione ambientale, quello dello spazio ambientale urbano, in cui gli spazi intermedi costituiscono un rilevante focus di sperimentazione nell’evoluzione degli aspetti teorici e operativi sullo spazio abitabile della città contemporanea. Il testo parte dal presupposto che gli “spazi intermedi”, concetto qualificante dei “vuoti urbani” pubblici e collettivi, rappresentino un fattore significativo per la ridefinizione degli spazi urbani nella attuale fase delle “nuove complessità”, esito delle inferenze che le crisi interconnesse hanno sulla città e quindi su metodologie e strumenti per la sua conoscenza, interpretazione, progettazione, governance. [...] L’apporto originale si colloca su due aspetti: capacità di esprimere una tesi che evolutiva di modelli conoscitivi e operativi nell’area tecnologica a fronte di scenari in cambiamento sulla spinta delle trasformazioni globali, cognitive e scientifiche e l’intenzione di far emergere e costruire un background culturale e scientifico di tipo intersettoriale intorno al tema degli spazi intermedi urbani e alimentarne una interpretazione progettuale per nuovi assetti della città.

Un libro periodico dedicato alla ricerca sul progetto che spazia dalle tecniche della composizione architettonica, al disegno e al design, sui temi della cultura architettonica contemporanea. Dromos si propone come strumento di confronto per rintracciare posizioni e traiettorie diverse all’interno della disciplina e della cultura del progetto, attraverso un album di contenuti autoriali e contributi su selezione, tutti frutto di ricerche innovative.

Il Padiglione dell’Artigianato di Sassari, progettato e realizzato tra il 1951 e il 1956 su progetto di Ubaldo Badas, è stato recentemente sottoposto a un attento restauro che ha restituito qualità architettonica all’edificio dopo un lungo processo di degrado. Il Padiglione è ormai noto a livello nazionale dopo che è stato inserito dal Ministero della Cultura nel Censimento nazionale delle più rilevanti architetture del secondo Novecento, ed è l’emblema della rinascita, nel XX secolo, dell’artigianato di qualità in Sardegna, che ebbe in Badas ed Eugenio Tavolara tra i protagonisti principali, e che in questo caso chiamarono a collaborare alla sua realizzazione altri artisti come Gavino Tilocca, Giuseppe Silecchia, Emilia Palomba. Per questi motivi si è ritenuto importante realizzare una pubblicazione di taglio scientifico che potesse in primo luogo storicizzare e quindi divulgare i risultati dell’intervento di restauro architettonico al quale è stata sottoposta l’opera. È stata poi realizzata – ed è centrale nell’economia del volume – una specifica e approfondita campagna fotografica finalizzata alla creazione di un percorso interpretativo dell’opera stessa.

Il libro presenta una riflessione teorica sul progetto di restauro e ne indaga i meccanismi logici; quindi ricostruisce il tema dell’insegnamento della disciplina del restauro in Spagna. Questo confronto tra aspetti teorici e pedagogici della disciplina è stato alla base del Corso di Eccellenza, organizzato all’interno delle attività del Dottorato di Ricerca in Beni architettonici e paesaggistici del Politecnico di Torino – coordinato da Emanuele Romeo – nei giorni 4 e 5 novembre 2019 al Castello del Valentino. Oltre ai saggi delle due autrici, il libro raccoglie le quattro lezioni dei docenti invitati. L’obiettivo del libro è quello di mantenere aperto, con una comunità più vasta di lettrici e di lettori, il dibattito che il Corso di Eccellenza ha generato tra docenti, dottorande e dottorandi.

Sono sempre più numerose le esperienze di ricerca applicata all’archivistica digitale, e coinvolgono tanto i contesti accademici quanto quelli istituzionali, dei musei, delle fondazioni, delle associazioni di settore. L’ intento, basato sulla capacità di gestione documentaria, consiste principalmente nel comprendere come preservare dal deterioramento fisico e informatico, quegli artefatti che presentano una valenza culturale, spendibile ai fini sociali, formativi e di ricerca. Il volume approfondisce il tema dal punto di vista metodologico e tecnologico, evidenziando la natura ibrida del patrimonio culturale così come quella degli archivi digitali. Particolare attenzione viene prestata al ruolo del design nel settore della conservazione del patrimonio culturale e delle memorie umane, prima ancora che elettroniche, digitali e artificiali, intersecando tra loro aspetti come l’analisi dei media digitali e dei dati, lo studio degli standard e delle linee guida di riferimento, nonché l’impiego dell’intelligenza artificiale.

«La durata nel tempo dell’azione architettonica e di quella pedagogica sono sempre state diverse, più lunga la prima, che facilmente sopravvive al mutare delle funzioni, più soggetta al variare della società la seconda. Già pochi giorni dopo la sua apertura, una scuola inizia quella seconda vita che tende ad arricchire, quando non a sovvertire, ciò che i layout degli architetti avevano disegnato, trovando spesso nelle articolazioni programmate dei diversi locali, possibilità d’uso non previste e arricchendo così lo spazio scolastico di una sua vita parallela non meno interessante di quella ufficiale» (Alberto Ferlenga). «Nei diversi ambiti di indagine del gruppo di ricerca Indire sulle architetture scolastiche sviluppati ad oggi la fotografia e la documentazione in generale hanno sempre ricoperto un ruolo cruciale anche se finora considerato solo in modo strumentale ai fini della progettazione, degli allestimenti, della formazione, dell’analisi degli spazi abitati (Samuele Borri).

Libro periodico di Architettura.

“Vuole parlarci della architettura razionale?” è il titolo di un’intervista che, nel 1932, L’Economia Nazionale rivolge all’architetto Luigi Vietti (1903-1998), giovane promoter della tematica in questione, per trarne un articolo capace di esaltare, attraverso la sua voce, i valori della Nazione insiti nella nuova architettura. Parallelamente agli esordi nella professione, nel delicato periodo storico dell’architettura dei primi anni Trenta, Vietti è partecipe di iniziative pubblicistiche intraprese dai giornali nazionali e locali, svolgendo un’opera di divulgazione scientifica insolita e singolare. La rilettura di alcuni articoli, scelti nella sua produzione, oltre a restituire il clima culturale architettonico dell’epoca in maniera colta, inclusiva e accessibile, consente di contribuire alla conoscenza di questa interessante figura di architetto a tutto tondo.

Questo studio si propone di rivelare la vicenda di Villa Rozzi a Banchette, nelle immediate vicinanze di Ivrea, un lavoro di Ignazio Gardella poco conosciuto e finora incomprensibilmente inedito, stante l’amplissima bibliografia a disposizione sull’opera gardelliana. Lo scopo è dunque quello di colmare una notevole lacuna, data l’alta qualità architettonica dell’edificio e la complessità della vicenda costruttiva, qui narrata con precisione e particolare partecipazione. «Il caso di Villa Rozzi è particolarmente importante, anche perché vi si ritrovano molti aspetti che caratterizzano la carriera di Ignazio Gardella, quali il rapporto con il committente, la relazione con il luogo e la declinazione di un tema, quello della villa, che nell’architettura del XX secolo è sempre stato il laboratorio di sperimentazione, in termini generali, della residenza». (dalla prefazione di Stefano Guidarini).