Comicout: Lezioni di fumetto

Matteo Alemanno, autore italiano noto e celebrato in Francia, docente di arte del fumetto all’Accademia di Venezia, presenta questo volume: non un manuale, ma un libro d’arte di grande formato che fa entrare nel mondo del fumetto, dell’illustrazione e della pittura. Il libro si apre su tavole da capogiro, una documentazione ricca che gli fa evocare la Venezia delle grandi navi di oggi e quella del 1300 o del 1500, attraverso tavole complete, dettagli, bozzetti e matite. Un libro da sfogliare per la sua bellezza, un libro per appassionati di navi antiche e di architettura e pittura, ma anche un’opera sulla tecnica e l’arte del colore e del disegno, utile a disegnatori che vogliono entrare a far parte nell’art of comics e coglierne i segreti.

Dietro lo pseudonimo di Guido Nolitta (creatore di personaggi che hanno segnato indelebilmente la storia del fumetto, come Zagor e Mister No, nonché sceneggiatore di Tex) si nascondeva Sergio Bonelli, figlio d'arte e fondatore della casa editrice che porta il suo nome, fucina di eroi di carta amati in tutto il mondo. Una volta un lettore ha scritto: "So di aver avuto un'infanzia splendida, grazie allo Spirito con la Scure". È esattamente ciò che pensano centinaia di migliaia di persone altrettanto affascinate dalle avventure di carta che Nolitta, mese dopo mese, ha sfornato per anni. Storie che hanno segnato l'immaginario di più generazioni sia in Italia che all'estero. Questo volume andò in stampa per il cinquantesimo anniversario dello Spirito con la Scure, nel 2011. Nessuno sapeva che avrebbe preceduto di pochi mesi la morte dell'autore. Esaurito da anni, viene ristampato, arricchito dai pensieri e dalle testimonianze di chi lavoro accanto a Sergio Bonelli, editore lungimirante, popolare e innovatore, viaggiatore, lettore e sceneggiatore, che inserì nell'avventura più pura le inquietudini di una generazione che, negli anni Sessanta, visse un cambiamento epocale. All'interno del libro, scritto e curato da Moreno Burattini e Graziano Romani, si aggiungono le firme di Mauro Boselli, Michele Masiero, Mauro Marcheselli e Graziano Frediani, che hanno collaborato strettamente con lui e furono amici e compagni di avventure; con la prefazione di Francesco Coniglio, lettore, amico e collega di Sergio.

A lezione da un grande autore, e questo è il volume dedicato all'autore più giovane della collana e decisamente più anomalo: Sio, l'autore di Scottecs e sceneggiatore di "Topolino"! Se ritenete che il disegno di Sio sia troppo ingenuo, che lo possano fare tutti, e che lui faccia ridere con battute sceme, non vi sbagliate, ma vi sbagliate di grosso se pensate che sia un problema! Questo volumetto, per l'occasione tutto a colori, vi farà scoprire un autore intelligente e generoso, che della semplicità ha fatto l'arco e la freccia per colpire il centro e portare di nuovo il fumetto anche ai più giovani lettori! Simone (Sio) Albrigi è il vostro idolo? Fate bene. La risata dì Sio è sempre solo apparentemente scema, facile riderne, ma non facile far ridere gli altri come fa lui. Dopo l'Omino Bufo di Alfredo Castelli (e Francesco Artibani), la strada al disegno semplice e dirompente si è aperta. Sio ha raccolto la sfida e, da vero smanettone, l'ha arricchita e attualizzata attraverso il web e su carta. Non è un caso che le sue storie per Panini-Disney siano precise e divertenti e adatte a tutti i lettori. Viaggiatore, sperimentatore, cantautore, Sio esprime la felicità di essere al Mondo, di scoprire le cose, di trovare amici. La sua è una felicità ben corazzata, piena di energia e di idee e che trova collaborazioni e fusioni con autori diversi, dal fumetto alla canzone, dall'Italia al Giappone. Finalmente un libro che ci aiuta a scoprirlo.

Moreno Burattini: 25 anni di fumetto e 25 anni di Zagor. 25 anni portati benissimo e che non potevamo non festeggiare con un volume composto da un'intervista inedita e da sceneggiature commentate dallo stesso autore. Come ereditare un personaggio di successo in un momento di crisi e riportarlo a gloria e longevità. A 55 anni, Zagor è ancora tra i fumetti più venduti, e per quasi metà del suo percorso è stato Burattini a scriverne molte avventure e poi a condurre la linea della testata. Questo autore, da vero toscano, ha saputo far ridere nel raccontare avventure fantastiche e grandi ideali. Indimenticabili le sue storie con protagonista Cico, ma è un narratore che vi sorprenderà con una scrittura che va dalle strisce di Lupo Alberto, alle pièce teatrali. In questo libro diventa anche saggista e insegnante, per aiutare chi il fumetto volesse scriverlo oggi. Come si scrive un fumetto seriale, come si racconta un personaggio? Come si fa ridere e si dà ritmo a una storia? Come presentarsi a un editor? Molte risposte e molte idee, attraverso i segreti di Zagor.

A lezione da un grande autore... chi non vorrebbe andarci per carpirne i segreti, il metodo, le tecniche e le fonti di ispirazione? Una lezione in Un libro. Questi volumi comprendono una lunga conversazione con grandi disegnatori del fumetto italiano e internazionale, durante la quale l'autore racconta il suo approccio con l'arte disegnata, attraverso le prime letture e i primi esercizi e come è approdato alla professione arrivando al successo. Il metodo di lavoro, la ricerca di uno stile, non è mai questione esclusivamente tecnica, ma anche e sempre questione di scelta ideale, frutto di un pensiero e del suo sviluppo, nella comunicazione di una storia. In questo volume Claudio Villa racconta la sua ricerca stilistica e la sua passione per il fumetto, che l'hanno portato a essere uno dei più importanti disegnatori in casa Bonelli, da "Martin Mystère" a "Dylan Dog" a all'intramontabile "Tex", ma anche a guardare oltre l'oceano verso l'America e ai supereroi, con il segno realistico e forte che lo caratterizza.

A lezione da un grande autore, come sempre, ma questo è il ventesimo volume di "Lezioni di Fumetto" e abbiamo voluto creare qualcosa di speciale e irripetibile... e tutto a colori! Questo libro è il prequel della carriera di Alfredo Castelli, una grande lezione su come nascano gli autori. Com'era il mondo del fumetto prima che Castelli vi si dedicasse a partire dai suoi 18 anni? Scopriamo i libri, i giornali, i personaggi televisivi, i gadget, il clima culturale che hanno contribuito a creare uno dei più grandi autori italiani di sempre. La "Lezione di Fumetto" questa volta è su come uno sceneggiatore debba guardare il mondo, come possa sviluppare il suo pensiero critico e la sua creatività. Postfazione di Silver.

Tito Faraci entra nel fumetto a metà degli anni Novanta, ed è subito autore. Viene alla ribalta con le sue storie di Topolino, successivamente raccolte in volume da Einaudi Editore, e la sua strada letteraria non si ferma lì. E lui che per Topolino ha rivisitato Novecento di Baricco, e che oggi scrive anche narrativa young adult. La caratteristica di Faraci è questo suo particolare rapporto col fumetto seriale. Topolino diventa noir, Paperinik fantascienza, di Dylan Dog esalta l'ironia, per Diabolik scrive gli speciali disegnati da Palumbo, L'Uomo Ragno, disegnato da Giorgio Cavazzano, finisce a Venezia. E poi ha sceneggiato Tex, Martin Mystère, Zagor, Lupo Alberto, Nick Raider e Magico Vento, Devil e Capitan America. Chi meglio di lui per insegnare a scrivere fumetti? Il volume presenta una ricca scelta di sceneggiature commentate dall'autore.

A lezione da un grande autore... chi non vorrebbe andarci per carpirne i segreti, il metodo, le tecniche e le fonti di ispirazione? Una lezione in un libro. Questi volumi contengono una lunga e approfondita conversazione con autori, disegnatori e, ora, anche sceneggiatori. Non solo i segreti del disegno, ma quelli della creazione e scrittura di un fumetto. Un vero lavoro da regista, oltre che da sceneggiatore. Tecnica e poetica crescono assieme. Il metodo di lavoro aiuta a definire un proprio stile, e la collaborazione con il disegnatore è importante in funzione dell'aspetto principale di un fumetto: raccontare una storia. Roberto Recchioni, la rockstar del fumetto italiano, ha fatto una rapida e sfolgorante carriera. Il fumetto popolare non ha segreti per questo sceneggiatore che ha lavorato con tutte le maggiori case editrici italiane, e ora non ne avrà nemmeno per voi. Creatore di personaggi e serie innovativi, quali "John Doe" (assieme a Lorenzo Bartoli) e oggi "Orfani", curatore e responsabile di "Dylan Dog", la serie più venduta dopo "Tex", in questo volume non solo racconta la sua poetica e il suo metodo di lavoro, ma tiene una vera lezione sul fumetto popolare italiano e presenta delle pagine della sua nuova miniserie, che possono essere un banco di prova per gli aspiranti disegnatori!

A lezione da un grande autore... chi non vorrebbe andarci per carpirne i segreti, il metodo di lavoro, le fonti di ispirazione e le tecniche? Una lezione in un libro. Questi volumi comprendono una lunga conversazione con grandi disegnatori del fumetto internazionale, durante la quale l'autore racconta il suo approccio con l'arte disegnata, come è approdato alla professione arrivando al successo e come ha sviluppato la sua ricerca personale. Tecnica e poetica crescono assieme. Il metodo di lavoro, l'elaborazione di uno stile, non è questione esclusivamente manuale, ma anche e sempre frutto di un pensiero e del suo sviluppo, nella comunicazione di una storia. In questo volume, Dave McKean racconta il suo lavoro e il suo rapporto immagine-narrazione, dagli esordi fino ai libri più recenti: fumetti, illustrazioni, grafica, fotografia e anche cinema. Le sue opere sono eternamente ristampate, il sodalizio artistico con Neil Gaiman ha creato un nuovo immaginario, le sue copertine per i comics americani hanno fatto scuola. Disegnatore? Troppo poco: autore, grafico, fotografo, cineasta, McKean è un artista che sfugge alle definizioni. Questa intervista, intima e approfondita, raccolta tra le mura della sua fantasmagorica casa inglese, potrà farci scoprire qualcosa di più.