Libri di Laura Scarpa

«Un disegno può essere il risultato di dieci minuti di tempo, ma solo apparentemente: dietro ci sono anni di lavoro e studio. Se c'è della qualità in questi miei disegni, non sarò certo io a stabilirlo. Ma quello che posso dire è che, questi come altri, sono fatti con onestà di intenti». (Angelo Stano) Con questo libro è possibile studiare con Angelo Stano attraverso le sue lezioni per gli allievi di fumetto e la ricerca di stile che lo ha fatto diventare l'indiscusso Maestro di Dylan Dog.

A che età si comincia a fare fumetti? A che età si diventa autori? Questo manuale affronta allegramente, ma seriamente, le prime nozioni di fumetto, i suoi codici di linguaggio, la ricerca creativa personale, e stimola a osservare quello che ci circonda... fumetti e fumettisti compresi. Adatto per le scuole medie e per le prime superiori, ma anche di più. Laura Scarpa, l’autrice del libro, fumettista e docente, ha cominciato a disegnare fumetti a 12 anni, a 15 anni ha ricevuto i primi consigli da Hugo Pratt, il creatore di Corto Maltese, ed è convinta che a fare fumetti si inizia da giovanissimi. Età di lettura: da 11 anni.

Erotismo è parlare di corpo e di sogni. di ossessioni, di desideri, e di vita. Nove autori lo hanno fatto sulle pagine di «Blue» e di «X Comics» e si riuniscono ancora una volta in questo volume, per riviverlo. «Noi preferiamo continuare a scrivere lettere d'amore, invece di studiare imponenti manuali dedicati alla scopata virtuale, nella speranza di continuare a fare del sesso virtuoso». Scriveva Francesco Coniglio in un editoriale di «Blue», nel 1995. Lo pensiamo anche nel 2016.

A lezione da un grande autore, e questo è il volume dedicato all'autore più giovane della collana e decisamente più anomalo: Sio, l'autore di Scottecs e sceneggiatore di "Topolino"! Se ritenete che il disegno di Sio sia troppo ingenuo, che lo possano fare tutti, e che lui faccia ridere con battute sceme, non vi sbagliate, ma vi sbagliate di grosso se pensate che sia un problema! Questo volumetto, per l'occasione tutto a colori, vi farà scoprire un autore intelligente e generoso, che della semplicità ha fatto l'arco e la freccia per colpire il centro e portare di nuovo il fumetto anche ai più giovani lettori! Simone (Sio) Albrigi è il vostro idolo? Fate bene. La risata dì Sio è sempre solo apparentemente scema, facile riderne, ma non facile far ridere gli altri come fa lui. Dopo l'Omino Bufo di Alfredo Castelli (e Francesco Artibani), la strada al disegno semplice e dirompente si è aperta. Sio ha raccolto la sfida e, da vero smanettone, l'ha arricchita e attualizzata attraverso il web e su carta. Non è un caso che le sue storie per Panini-Disney siano precise e divertenti e adatte a tutti i lettori. Viaggiatore, sperimentatore, cantautore, Sio esprime la felicità di essere al Mondo, di scoprire le cose, di trovare amici. La sua è una felicità ben corazzata, piena di energia e di idee e che trova collaborazioni e fusioni con autori diversi, dal fumetto alla canzone, dall'Italia al Giappone. Finalmente un libro che ci aiuta a scoprirlo.

Moreno Burattini: 25 anni di fumetto e 25 anni di Zagor. 25 anni portati benissimo e che non potevamo non festeggiare con un volume composto da un'intervista inedita e da sceneggiature commentate dallo stesso autore. Come ereditare un personaggio di successo in un momento di crisi e riportarlo a gloria e longevità. A 55 anni, Zagor è ancora tra i fumetti più venduti, e per quasi metà del suo percorso è stato Burattini a scriverne molte avventure e poi a condurre la linea della testata. Questo autore, da vero toscano, ha saputo far ridere nel raccontare avventure fantastiche e grandi ideali. Indimenticabili le sue storie con protagonista Cico, ma è un narratore che vi sorprenderà con una scrittura che va dalle strisce di Lupo Alberto, alle pièce teatrali. In questo libro diventa anche saggista e insegnante, per aiutare chi il fumetto volesse scriverlo oggi. Come si scrive un fumetto seriale, come si racconta un personaggio? Come si fa ridere e si dà ritmo a una storia? Come presentarsi a un editor? Molte risposte e molte idee, attraverso i segreti di Zagor.

A lezione da un grande autore... chi non vorrebbe andarci per carpirne i segreti, il metodo, le tecniche e le fonti di ispirazione? Una lezione in Un libro. Questi volumi comprendono una lunga conversazione con grandi disegnatori del fumetto italiano e internazionale, durante la quale l'autore racconta il suo approccio con l'arte disegnata, attraverso le prime letture e i primi esercizi e come è approdato alla professione arrivando al successo. Il metodo di lavoro, la ricerca di uno stile, non è mai questione esclusivamente tecnica, ma anche e sempre questione di scelta ideale, frutto di un pensiero e del suo sviluppo, nella comunicazione di una storia. In questo volume Claudio Villa racconta la sua ricerca stilistica e la sua passione per il fumetto, che l'hanno portato a essere uno dei più importanti disegnatori in casa Bonelli, da "Martin Mystère" a "Dylan Dog" a all'intramontabile "Tex", ma anche a guardare oltre l'oceano verso l'America e ai supereroi, con il segno realistico e forte che lo caratterizza.

Una collana concepita per dare spazio al lavoro dei grandi artisti del fumetto e dell'illustrazione. L'arte si impara con passione e tanto sudore. I disegni che gli autori tengono nei cassetti o lasciano interrotti come studio, e gli studi e passaggi per arrivare all'opera definitiva, non solo rivelano il processo creativo, la fatica e il lavoro, ma sono frammenti di grande libertà. I volumi Art of comics, ricchi di immagini, propongono finalmente a un vasto pubblico il lato inedito dei grandi autori italiani. Dopo il volume di Gipi, un artista che è uscito dai confini del fumetto, il secondo volume è dedicato a Giorgio Cavazzano, noto ai più come il più importante disegnatore disneyano, ma creatore di molte serie e personaggi pubblicati e amati in Italia ed Europa. Avventura, comicità, animazione e illustrazioni - tra cui gli ultimi lavori per il carnevale di Venezia - attraverso bozzetti, storyboard e colori sfavillanti, si sviluppa una vera lezione, un percorso di studio su tutto quello che è l'arte del fumetto. Prefazione di Luca Boschi e interventi di: Alfredo Castelli, Tito Faraci, Silvano Mezzavilla.

La nascita delle merendine industriali e degli snack ha profondamente cambiato dal dopoguerra le abitudini alimentari degli Italiani e ci ha fatto allontanare dai cibi semplici. Questo libro ripercorre i successi delle merendine confezionate, ma soprattutto la storia delle nostre merende casalinghe, fondamentali nella dieta mediterranea: una riscoperta di sapori dimenticati, e spesso sorprendenti. Consigli e ricordi da riprovare per noi e per i nostri figli.

Tito Faraci entra nel fumetto a metà degli anni Novanta, ed è subito autore. Viene alla ribalta con le sue storie di Topolino, successivamente raccolte in volume da Einaudi Editore, e la sua strada letteraria non si ferma lì. E lui che per Topolino ha rivisitato Novecento di Baricco, e che oggi scrive anche narrativa young adult. La caratteristica di Faraci è questo suo particolare rapporto col fumetto seriale. Topolino diventa noir, Paperinik fantascienza, di Dylan Dog esalta l'ironia, per Diabolik scrive gli speciali disegnati da Palumbo, L'Uomo Ragno, disegnato da Giorgio Cavazzano, finisce a Venezia. E poi ha sceneggiato Tex, Martin Mystère, Zagor, Lupo Alberto, Nick Raider e Magico Vento, Devil e Capitan America. Chi meglio di lui per insegnare a scrivere fumetti? Il volume presenta una ricca scelta di sceneggiature commentate dall'autore.

Finalmente un manuale per imparare a fare fumetti, pensato e scritto per tutte le età. Adatto al ragazzo che sogna i manga, ai giovani esordienti, a chi il fumetto lo insegna o lo vuole portare a scuola. Il fumetto è racconto per immagini. Tredici capitoli che spiegano passo passo come nasce una storia disegnata. Anatomia, inchiostrazione, prospettiva, sceneggiatura, stile, dialoghi, generi... e molto altro: per cominciare a diventare autori.

A lezione da un grande autore... chi non vorrebbe andarci per carpirne i segreti, il metodo, le tecniche e le fonti di ispirazione? Una lezione in un libro. Questi volumi contengono una lunga e approfondita conversazione con autori, disegnatori e, ora, anche sceneggiatori. Non solo i segreti del disegno, ma quelli della creazione e scrittura di un fumetto. Un vero lavoro da regista, oltre che da sceneggiatore. Tecnica e poetica crescono assieme. Il metodo di lavoro aiuta a definire un proprio stile, e la collaborazione con il disegnatore è importante in funzione dell'aspetto principale di un fumetto: raccontare una storia. Roberto Recchioni, la rockstar del fumetto italiano, ha fatto una rapida e sfolgorante carriera. Il fumetto popolare non ha segreti per questo sceneggiatore che ha lavorato con tutte le maggiori case editrici italiane, e ora non ne avrà nemmeno per voi. Creatore di personaggi e serie innovativi, quali "John Doe" (assieme a Lorenzo Bartoli) e oggi "Orfani", curatore e responsabile di "Dylan Dog", la serie più venduta dopo "Tex", in questo volume non solo racconta la sua poetica e il suo metodo di lavoro, ma tiene una vera lezione sul fumetto popolare italiano e presenta delle pagine della sua nuova miniserie, che possono essere un banco di prova per gli aspiranti disegnatori!