Carocci: Lingue e letterature Carocci

Leggendo l'Orlando Furioso si ha spesso l'impressione di assistere a scene di teatro, nelle quali i fondali sono paesaggi di infinita profondità e palazzi dalle incredibili architetture, e dove i personaggi si incontrano, si ingannano, sfidano il coup de dès della Fortuna come in una commedia. L'impressione è fondata, perché l'Orlando Furioso è stato scritto per un pubblico - la corte estense - che ha un occhio educato, attraverso recite, giochi e spettacoli, a una visione di tipo teatrale e che, in più, conserva tra le proprie prerogative di essere sempre il fulcro, il centro ottico delle rappresentazioni e delle feste cittadine. Questo studio, volto alla ricerca di uno spazio della scena all'interno del poema, delle sue forme e dei suoi significati, conduce non soltanto alla riconsiderazione di un aspetto fondamentale della poetica dell'autore ferrarese, ma anche alla riscoperta di una nuova dimensione della leggerezza ariostesca: quella del libero gioco con le immagini, le storie, le forme di una cultura che procede sempre sul sottile discrimine tra realtà e illusione, norma e ludus.

Tra Galizia e Provenza raccoglie i testi dei seminari tenuti presso l'Università degli Studi di Padova su alcuni problemi relativi alla tradizione lirica dell'Occidente ispanico tra XII e XIII secolo: le vicende che hanno travagliato fino ad oggi la trasmissione e la ricezione, soprattutto fuori dai confini geoculturali originari, delle poesie d'amore e di scherno elaborate da trovatori e giullari galego-portoghesi; le testimonianze dirette e indirette di alcuni poeti provenzali (Raimbaut de Vaqueiras, Bonifacio Calvo, Cerveri de Girona) sulla proiezione esterna di questa produzione letteraria - e inversamente, le cantigas (di Airas Nunez e Garcia Mendiz d'Eixo) che rivelano una specifica (anche se approssimativa) conoscenza della lingua poetica occitanica -; e infine, le modalità della satira ispanica che la distinguono dalle omologhe manifestazioni coeve provenzale e italiana, con la vocazione all'improperio spesso osceno contro nobili e plebei, medici e avvocati, prostitute e omosessuali. Nel complesso, una riflessione originale su un insieme testuale scarsamente frequentato ma di notevole rilievo culturale, quale appare per l'appunto da questo trittico di saggi.

Nell immediato dopoguerra, in particolare fra i poeti della cosiddetta linea lombarda , la frontiera varcata (dall Italia alla Svizzera e dalla Svizzera all Italia) è un motivo frequente. Ma ben presto il senso di frontiera si metaforizza, delimitando due zone: quella del mondo interno e quella dell esteriorità. Oggi più che mai, le nozioni di territorio politico-geografico, di identità nazionale, di paese proprio e di estero tendono ad essere superate e sostituite da quella di territorio culturale, in cui le frontiere sono abolite. Rimane però, in molti autori, il sentimento della presenza di frontiere interne, che l io poetico varca o contro le quali si urta. Le riflessioni raccolte nel volume si articolano attorno a quattro sezioni, che rispecchiano le angolature sotto le quali i diversi autori (critici letterari, poeti, storici della letteratura) hanno affrontato il motivo della frontiera: la prospettiva del critico che compie un analisi di testi poetici, quella del poeta che illustra la polisemia del concetto di confine nella propria opera, il significato di frontiera nell omonima raccolta di Vittorio Sereni, la particolare accezione che la parola assume nell ambito della traduzione letteraria.

Serrato compendio di molteplici culture, geografie e lingue, segnata al suo interno da linee di frattura e limiti estremi, l'Irlanda è un continente per la contemporaneità. Fiorita in una delle pieghe più conosciute e riposte d'Europa, e tuttavia radicata nella koiné cristiana del Medioevo, la cultura irlandese si rivela al tempo stesso intrecciata - a causa della sua dolorosa diaspora - alla storia e alla cultura dei nuovi mondi: la prima frontiera della colonizzazione britannica coincide con l'ultima. La qualità stessa di questo legame ha reso necessario l'attraversamento dei confini disciplinari e linguistici, suggerendo il percorso conoscitivo di un work in progress dall'economia alla storia, dalla musica al cinema, dalla letteratura al teatro. Da un presente tuttora fitto di speranze e delusioni, Continente Irlanda, come le produzioni artistiche di cui si occupa, guarda al futuro. Allo stesso tempo conserva intenzionalmente una traccia del secolo appena chiuso, interrogandosi sulla coincidenza delle rivoluzioni irlandese e napoletana del 1798-99. Il volume, raccogliendo l'invito di Seamus Heaney a "vedere le cose", auspica una felice e lucida reciprocità degli sguardi.

Il cloze test è una prova di accertamento della capacità di comprensione di testi scritti: consiste nella ricostruzione di un brano tramite il reinserimento di alcune parole precedentemente cancellate. Originariamente proposto per valutare il grado di "difficoltà" di testi scritti in inglese lingua madre, il cloze test è ora utilizzato per accertare abilità di comprensione nello studio delle lingue straniere. Il volume illustra i risultati di una ricerca sui principi della linguistica testuale che guidano il reinserimento delle parole e la ricostruzione dei brani. Inoltre presenta vari criteri per la preparazione e l'utilizzazione di cloze test in corsi universitari e nella scuola. Analizza in dettaglio una tipologia di cloze test in cui le parole cancellate su basi statistiche sono elencate a parte per gli studenti al fine di verificare specifiche competenze linguistiche. Numerosi brani, presentati e discussi analiticamente, offrono a docenti e studenti molti spunti di riflessione su una varietà di relazioni testuali.

L'Università e la Chiesa sono le istituzioni cardine cui si collega il disegno di Libri e pulpiti, originale ricostruzione dei rapporti tra vita religiosa, cultura letteraria ed erudizione nel Rinascimento. Con particolare attenzione all'ambiente bolognese ed emiliano, viene restituita la ricchezza di dibattiti ed esperienze intellettuali che coinvolgono circoli e protagonisti di indiscutibile rilievo: da Giovanni e Gianfrancesco Pico della Mirandola a Erasmo da Rotterdam e alla discussione intorno al ciceronianesimo, dalla letteratura di "emblemi" a Tomaso Garzoni e Gabriele Paleotti, dai riflessi di una particolare sensibilità umanistica bolognese per l'erudizione simbolico-allegorica e sapienziale alle nuove esigenze di controllo e "disciplinamento" della parola predicata.

Dall'Ottocento di Leopardi e Keats fino al Novecento di Auden e Penna, la poesia occidentale è stata non solo il luogo della sperimentazione letteraria, ma anche l'occasione di un confronto critico con le trasformazioni del mondo moderno. Questa antologia a cura di Roberto Deidier ripercorre la parabola della modernità da questo speciale osservatorio, consentendo di vedere in una luce nuova i rapporti tra attività poetica e consapevolezza estetica, filosofica, sociale. La selezione di testi di qurantuno poeti tra i più significativi degli ultimi due secoli è arricchita da dichiarazioni di poetica e brani critici sui singoli autori.

I saggi raccolti nel volume, apparentemente eterogenei per gli argomenti linguistici e per gli autori rappresentati (dall'ultimo Buzzati al recentissimo Gabriele Romagnoli, passando per Natalia Ginzburg, Giuseppe Berto, Giuseppe Pontiggia, Antonio Tabucchi, Gianni Celati ed Emilio Tadini), hanno il loro tratto unificante nella metodologia d'indagine. Prescindendo da classificazioni e considerazioni di ordine estetico e letterario, i singoli saggi prendono le mosse da fenomeni stilistico-retorici e linguistici ritenuti idonei a "forzare" il testo nella direzione che esso stesso sembra indicare: il discorso riportato, la sintassi, i tempi verbali, la punteggiatura e così via diventano chiavi d'accesso privilegiate per individuare le modalità linguistiche scelte dall'autore per esplicitare fino in fondo il proprio messaggio.