Youcanprint: POESIA / Generale

Le parole, i pensieri, i sogni di un africano, un prezioso profilo africano in terra europea. Un libro pieno di forza e rabbia dove si decantano i pari diritti per tutti con un particolare accento sul popolo africano. Parole di denuncia e di risoluzione allo stesso tempo, un riscatto per un uomo che vive forzatamente lontano dalla terra natia, espresso attraverso la poesia in una scrittura semplice e spontanea. "Sogni di un uomo" è la testimonianza vera di chi è stato strappato dalle proprie radici per amore del proprio popolo. ? il desiderio di un ritorno futuro verso la terra d'Africa, nella ricostruzione di una vita in terre sconosciute.

Sentiamo dire da più parti che "la poesia purtroppo vende poco" e che "molti poeti contemporanei, atrofizzati in piccoli gruppetti autoreferenziali, sono la causa di questo divario fra poesia e lettori". La verità è che la poesia è sempre stata appannaggio di pochi, sicché mai ha costituito un mercato editoriale, salvo i rari casi di alcuni premi Nobel e solo dopo che costoro erano arrivati all'ambizioso traguardo. Negli ultimi anni, fermo restando l'esiguo numero dei lettori, si è moltiplicato il numero degli autori in un crescendo di presunzione e di autoreferenzialità, con la razzia di belle parole a mascherare il vuoto delle ispirazioni ed ogni elementare conoscenza di metrica e prosodia. Queste premesse sono utili per delineare il profilo del poeta Luca Campi, eccezione alla regola nella qualità del suo verseggiare moderno, spregiudicato, evocativo e ricco di suggestioni di vita e di viaggio. Un poeta strano e interessante, dall'occhio lungo e sguardo sornione, ricco di un bagaglio linguistico ed emotivo davvero inusitato nel panorama della poesia contemporanea.

La poetica personale dell'autrice, in questa raccolta, intraprende un viaggio da dentro a fuori del Sé, facendo emergere il proprio animo gentile, attraverso i ricordi d'infanzia, i profumi che riesce a evocare, le sensazioni che trasmettono i suoi versi, valicando una fotografia, un capolinea e una tenera quotidianità vissuta tra le quattro mura domestiche, "Una carta a me/ una a te/ una a me/ un'altra a te", immaginandoci "dentro un quadro d'autore" seduti al tavolo del caffè con "Edward Hopper". Viaggia dal passato al futuro, dal ricordo all'illusione, sino ad arrivare alle cose del mondo e del reale denunciandone, con coraggio e compostezza, le brutalità che abitano sotto lo stesso cielo a cui si rivolgono gli amanti, portatori di speranze e nuovi sogni da inseguire.

"Roma in rima" è una raccolta di cinquanta componimenti in rima baciata interamente dedicati a Roma, scritti in dialetto romanesco, dove, l'antico stile trasteverino si mescola alla lingua attualmente parlata. Le bellezze di Roma sono sotto gli occhi di tutti, ma non tutti conoscono i suoi costumi, la sua cucina e la sua gente che vive in simbiosi con la città. Città che spesso mostra le sue due facce. Ed è con due facce, una sognatrice e poetica e una ironica e popolare, che Roma viene cantata. Perché, chi non l'ha mai vista, può ora sognarla e, forse capirla.

Emozioni e sentimenti, natura e stagioni, luoghi e scene di vita... Gli haiku, brevi composizioni poetiche giapponesi, come principio, devono contenere un riferimento alla natura e alle stagioni. Da sempre lo spettacolo che esse ci offrono è musa ispiratrice di poeti e pittori, e non solo. Tuttavia, l'animo umano non ha nella natura l'unica fonte di ispirazione. Le emozioni nascono in noi continuamente, suscitate dalle cose più disparate: un incontro, una passeggiata nel parco, un fatto di cronaca, un ricordo... e tutto trova casa e può essere espresso in un haiku. Di quanto detto ricaviamo testimonianza nelle poesie di Matsuo Basho (1600) e di Kobayashi Issa (1700), due dei più grandi poeti giapponesi di haiku. I nostri haiku nascono dal cuore. Sono sentimenti istantanei oppure coltivati e pescati nei ricordi, ma sempre vividi. L'emozione di un attimo, colta e trattenuta.

Amore e tempo. Due realtà difficilmente definibili. Sì, perché tutti sappiamo cosa sia il tempo, tutti abbiamo sperimentato quello che la società ci ha insegnato essere "amore", ma chi di noi saprebbe davvero intrappolarli in una definizione, concisa ed esatta? In ogni modo il viaggio a cui queste poesie invitano non è una scoperta della natura profonda delle cose, una spiegazione scientifica o un saggio filosofico. Il libro è l'urlo di una umanità che si riconosce piccola, indifesa, e a tratti inutile. Il grido di un uomo che scopre di non poter esistere senza l'amore, di non avere vita se non dentro il tempo, ma che si rende conto anche dell'illusorietà di questi due fenomeni. Quante volte infatti l'amore si rivela forza istintiva, umana ed animalesca, e cos'è in fondo il tempo se non un presente magmatico di emozioni, senza chiara distinzione tra passato e futuro? Davanti a queste prospettive ci riscopriamo feriti, e chiediamo in tutta la nostra finitezza, l'infinito, l'eterno. Anch'esso lontano, anch'esso illusorio. Ma consolatorio, culla dell'anima. E non ci resta che abbandonarci all'illusione, all'amore e al tempo, la cui dolcezza sa asciugarci le lacrime.

"Il desiderio di scrivere, fa parte di me, da quando ero piccola, aumentando man mano che crescevo, ma il lavoro ha vinto, ora, sono grande e finalmente posso legge, leggere, scrivere, scrivere all'infinito. Da sempre sono stata affascinata e attratta dal mondo della cultura e dei valori educativi, le mie passioni per la cultura, piacere nel collezionare antiquariato, e raccogliere pezzi della storia non solo italiana ma europea mi hanno portato a conoscere apprezzare l'origine di uno sviluppo che in realtà coincide con la nascita delle prime forme di scuola e di educazione Il mio credere profondamente nelle pari opportunità sociali mi ha sostenuta sempre ove discriminazioni limitassero in qualche modo l'espressione del singolo individuo. Ho cercato di essere in opere sociali che potessero restituire una seconda opportunità nelle fasce sociali più deboli, rinforzando ogni volta il mio credo di cultura come fondamento di vita e di libertà individuale." (L'autrice)

"Barletta condivide con il lettore la sua esperienza mistica del dolore - una sofferenza che lo crocifigge al legno amaro -, della salvezza - luogo preferito dalle anime privilegiate da Gesù Che le richiama all'amore misterioso e mistico della croce. E il poeta di questi versi genuini e commoventi tocca il cuore del lettore con la grazia santificante di chi, come l'autore, condivide col Signore il peso straziante del martirio amoroso. "(Vincenzo Allegretti)

È una raccolta di emozioni scaturite all'improvviso in momenti particolari della vita dell'autore che, medico, ha avuto sia stimoli derivanti dalla propria vita familiare che dalla professione esercitata che ha fatto propri e ha dovuto esternare, negli anni, nella carta come un bisogno emotivo, quasi fisico. Solo adesso si è deciso a pubblicarli aiutato anche dalla motivazione di farlo ber una buona causa.

Quante anime sono imprigionate in un'opera d'arte? Forse una, l'anima di chi l'ha generata, con l'ispirazione a elevare il Sé fino alla completa fusione con la materia. Forse due, l'anima dell'artista e l'anima di colui che contempla la tela o sfiora col pensiero i candidi marmi, che ascolta melodiose note o si immerge con passione in uno scritto, in grado di riconoscere nel talento creativo frammenti dimenticati della propria esistenza. Forse infinite, poiché l'anima rappresenta il dogma assoluto del creato. E l'anima è atman, fulcro dell'essenza divina, il soffio vitale, atman è la coscienza spirituale che si raggiunge attraverso l'amore, il perdono, la pace. E atman è rispetto, sentimento di stima in una realtà dove il tempo e il caso non esistono, mere invenzioni terrene pensate per allontanare sempre più l'uomo da Dio. Prefazione di Pasquale Cavalera.

Un percorso in cui si parte dal sogno di ogni essere umano che crede nell'amore, si denota la meraviglia di cose mai vissute prima, per poi arrivare alla consapevolezza del fatto che quel bellissimo "castello incantato" si disfa completamente. Il /la narcisista sono bravissimi in questo: una volta conquistata e completamente raggirata la preda, diventano e mostrano realmente quello che sono. Angelo Lamera, nella sua silloge, ci racconta di passione, di attimi intensi, di momenti probabilmente mai vissuti prima ed incantevoli, per poi proseguire con le diverse fasi: la svalutazione, lo scarto, fino ad arrivare alla parte della rinascita.