Transeuropa: Nuova poetica

In un mondo ormai ridotto in cenere, l’umanità è costretta a vivere in una condizione di stenti e disagio perenne. La vicenda segue le gesta di Prometeo, un ragazzo che si è ritrovato a barcamenarsi in questa grama esistenza, ma che è alla ricerca di qualcosa di più. Non gli basta semplicemente sopravvivere. Quando nella sua vita, fatta di fatiche e rinunce, un evento sconvolge tutte le sue poche certezze, è costretto ad allontanarsi da casa per esplorare il suo desolato mondo.

L’opera poetica si divide in sei parti, quanti sono i recettori di luce della farfalla, scandite da sette liriche, come i giorni della Creazione. E come una “lieve farfalla in un giardino di pietra”, la poesia si fa luce e sostanza dell’esistenza, celebrando e perpetuando gli istanti in una costante ricerca dell’Assoluto. “Il cantico della farfalla” è un viaggio dell’anima, costellato di ombre, sogni ed antichi presagi. Un volo “sconfinante nel tempo”, pervaso da un sensuale misticismo, che trascende il cupo fragore del presente per ricreare “i contorni di una intima quiete”.

Pallido come chi giace all’ombra di Parnaso. Pallido come chi veglia la notte al lume di un cero. Pietra come strumento del fuoco e della risonanza. Pietra come poesia, solitaria forma cristallina. Ci si richiama alle pietre che cantano e che tuoneranno. Al canto come legame erratico tra la psiche e il cosmo. E immutato, nell’asse del suo andirivieni, è il silenzio. Ci si richiama al canto che intreccia il macrocosmo con il microcosmo. La lingua del sì e della lode è il suo ordito, sul cui orlo è una soglia, la soglia col silenzio.

L’amore e i tormenti amorosi sono predominanti, ma non mancano gli accadimenti di questi ultimi anni: perdite, guerra, tormenti; tuttavia alle volte anche solo la presenza di un fiore è sufficiente a trasformare il pensiero in scrittura.

Nella struttura narrante delle sue poesie, Febbo lascia che le parole affluiscano leggere – nell’accezione più positiva del termine – sul foglio, che s’imprime di voglie, di sentimenti. Febbo, consapevole del suo Io di giovane uomo maturo, trova anche spazio – attraverso un’attenta introspezione – per la fragilità, che tende a coccolare come fosse una delle forze più belle possedute dall’umanità. I versi danno spazio anche all’universo femminile, che l’autore vede come il più bello e, al tempo stesso, il più sofferto dell’intera esistenza umana. Ma il vero collante dell’intera silloge sono i ricordi, i sapori e le sensazioni passate o presenti di un vivere che tende a rimarcare il diritto alla libertà.

Ariadne è la tessitrice della poesia, filo di salvezza. Per questo è wired e si allea con Eros, col suo potere trasfigurante e rivoluzionario. Ariadne guida il mio viaggio in poesia tra le isole della mente: la scrittura erotica come un incantamento dai tempi di Saffo scatena energie vitali che aderiscono alla vita, secondo natura, e catturano i segnali che vengono dal passato mitico proiettandosi nel futuro ancora da disegnare. Il poeta è uno sciamano, è un rabdomante che cerca le acque della rinascita, le acque dinamiche, tanto più quanto si assiepa il silenzio del lockdown, dell’indifferenza e dell’assenza.

Definito da Marco Cinque “terrorista dei versi” Andrea Garbin torna, con questi sette nuovi canti, ad ampliare la sua opera in continua espansione dei “Canti di confine”. Muri fisici, muri invisibili, la rinascita delle destre, anticapitalismo e antifascismo sono le tematiche fondanti di quest’opera poetica che non teme il dolore nudo della verità. Il caso Riace, il muro di Orban, la pandemia, alcuni dei temi più recenti. “In un’epoca in cui le ideologie sono state consegnate al cestino della storia” - scrive il grande poeta americano Jack Hirschman - “si riconosce in Garbin un poeta che non teme di dare un nome ai nemici della gente e ad offrire, al contempo, i sentimenti di amicizia e fratellanza che sfidano il degrado e resistono a ogni tentativo di rendere gli esseri umani inferiori più di quanto non siano in modo innato”.

La silloge parla di amore, di quello che si può provare per la donna che si è sempre cercato. Affiorano qua e là vicende mai dimenticate del passato, che hanno più volte visitato lo spirito del poeta sino a trasformarlo nella persona che è oggi.

Forse ancor prima di essere segni, le parole sono cose, che al pari degli oggetti materiali popolano il mondo. “La lezione delle cose” - titolo preso in prestito a Claude Simon ma che ricorda un po’ Francis Ponge, un po’ i vecchi sussidiari francesi - raccoglie minuscole cronache di esperienze quotidiane divenute talora occasioni metafisiche.

In un paesaggio deformato dall’incontro tra passato e presente, industria e natura, turismo di massa e lavoro sommerso, si muove una soggettività scissa e svuotata, capace solo di registrare le voci di un tempo e di uno spazio – la provincia italiana del nuovo millennio – ineluttabilmente tesi alla conflagrazione finale. Poemetto in cinque atti, “Idillio Occidentale” è anche un romanzo di formazione in cui protagonista è proprio il tentativo di dare, nel linguaggio, una forma all’esperienza.

"Poesia-Phoenix" (la poesia che come la fenice rinasce dalle proprie ceneri) di Daniela Ripetti è una raccolta di versi scelti, 'detti' e scritti tra il 1975 e gli anni 2000. Le poesie sono tutte legate dal filo di una poetica consapevole di quanto sia "frusta la soglia del dire", ma nello stesso tempo di quanto sia vitale cercare e ricercare le parole essenziali per dar voce, seppure sempre in bilico tra suono-senso e silenzio, alla trama contraddittoria dell'esistere nelle rovine del moderno e del postmoderno.

"Anima in pen(n)a" è il diario delle inquietudini legate agli ultimi due anni di esistenza tra Covid e guerra, ma soprattutto è un tentativo di raccogliere a posteriori le tessere di un mosaico per poter cogliere, attraverso la scrittura, una visione d’insieme, facendo decantare i pensieri nella poesia: la forma d’espressione che l’autrice ritiene più adatta alla propria sensibilità e insofferenza.