Transeuropa: Nuova poetica

Si può coniugare il destino di un singolo uomo con il declino della civiltà? Puntare lo sguardo sulla tragedia sociale della modernità e quello che di essa riverbera nei minimi frammenti dei nostri giorni di persone comuni? L’amore a perdita d’occhio per la natura e quello smarrito per una sola donna o per un cane? Come armeggiando con l’obiettivo di una macchina fotografica, "Archeologia della Cenere" alterna il proprio campo visivo tra il grandangolo della vita e la morte dell’Umano e le storie microscopiche di tutti quanti noi.

“Poesia dei tre mondi” è l’esito naturale di una passione e del piacere di praticarla ancora oggi, otto secoli dopo la nascita del sonetto, ma questa raccolta di cinquanta poesie origina anche dal desiderio di omaggiare gli interpreti più alti di questa nobile forma artistica, da Dante a Foscolo a Zanzotto, con la speranza che il sonetto venga riscoperto dai poeti dei nostri giorni insieme al gusto per le sonorità create dalla rima e dalla metrica, strumenti espressivi desueti eppure ancor vegeti ed efficaci.

L’opera “Brezza” unisce componimenti ironici, poesie e schizzi di vita che descrivono il processo di redenzione dell’autore per andare oltre l’estemporaneità e fortificare il proprio stato interiore. Con semplicità e sapienza di tali scritti, si delineerà il suo approdo al punto nevralgico dell’esistenza umana.

Le poesie raccolte hanno un carattere intimista-ermetico, senza enfasi su prolissità, retorica e tecnicismi eccessivi, ma invece risultano tese a valorizzare la singolarità della minima parola nella sua densità di senso e di significato profondo. Affrontano variate tematiche legate ai sentimenti che costellano il mondo dell’interiorità e ai moti dell’animo umano, tra cui la condizione di gettatezza e di angoscia esistenziale, la tristezza esistenziale, la fiamma della speranza e della vita, il potere della poesia e della parola.

Nella poesia di Ligia Maragliano sono presenti due aspetti fondamentali: il recupero del tempo e l’intreccio col mito. Due dimensioni che si possono esprimere in una sintesi: il farsi presente della sfera primordiale attraverso il mistero della poesia. Con la naturalezza di chi riprende senza sforzi il passato più remoto, la poesia ritrova la sua evocazione precisa. In questi poemi non esiste il caso, il mero gioco verbale, l’incidente, ma dense stratificazioni in cui la parola incontra i significati più profondi. Proprio lì prevale l’“oscura” chiarezza che accende la comprensione senza il timore delle valenze notturne dell’inconscio.

Il linguaggio denso, sovrabbondante, ricalca la materia umana e diventa un vigile segnale notturno di verità nascoste. Gli affondi notturni tracciano il libro in ogni direzione e confermano che il tempo percepito è unico. Così come le presenze sono inscindibili dalle assenze. La matrioska è il simbolo dell'equilibrio femminile e della perfezione che contiene senza straripare. La notte conferma la sua sacralità di scienza e misticismo e viene vissuta come l'unica strada da percorrere per una lucida comprensione della verità.

Quel che appare nuovo è che ciascuna poesia sembra prelevare il momento-evento dal vissuto e dal suo ristagno immobile e arrugginito per ripresentarlo alla sua vita. Il lettore entra e rientra in quei chiaroscuri sentieri e li vive in una presenza che si dissocia dalle frammentarietà e dalla noia. Nessuna teatralità trova luogo nei versi di Liuzzi, ma una voce furente, strozzata, sospetta che richiama una emozionalità diffusa, vasta ed espansiva.

Il tema dell'amore prevale tra le varie sfumature espressive, in un ampio orizzonte di significanti che coinvolge e suggestiona il lettore, grazie anche alla musicalità intensa della forma poetica e alla ricerca linguistica in cui emerge lo scavo sulla parola e il labor limae. Ma si tratta di un amore che da rapporto interpersonale diventa emblematico di qualcosa di più ampio e spirituale: quell'amore universale che fonda religioni e filosofie. La seconda parte del libro "Io Saffo affermo" è la poesia nella poesia, l'esaltazione e l'archetipo della parola e della sua eterna e panica fascinazione.

I percorsi sentimentali di un ragazzo italiano ovvero uno dei tanti punti di osservazione per raccontare la società contemporanea con un linguaggio intenso ma non serioso, ironico ma non spavaldo, analitico ma non accademico. Un capitolo per ogni ragazza, nato come un appunto che poi è cresciuto di importanza, fino a diventare un percorso che partendo dall'ultima relazione procede a ritroso fino al primo amore, e in questo cammino si porta dietro varie digressioni, avvenimenti, persone, e una breve poesia come cornice emotiva per ogni avventura.

Un viaggio dall’infanzia all’età adulta e ritorno, alla ricerca della parte bambina che abbiamo smarrito. La silloge è una continua esplorazione di sé e del mondo, soprattutto quello naturale, a cui l’autrice si sente connessa a partire dal sasso, il filo d’erba, il fiore fino a trovare nelle piccole cose quotidiane il loro respiro cosmico. Un viaggio in cui l’autrice sembra chiedere ad ognuno di noi come interpretare il tempo dell’infanzia: se viverlo come una cacciata da un paradiso che fu o se farne un ritorno, ragionato e luminoso, alla nostra essenza più profonda.

Ventitré poesie ispirate ad altrettante canzoni della musica leggera contemporanea; ventitré canti sulla ricerca dell’io, sul valore delle parole, sull’amore, sui sentimenti tossici, sull’osservazione dell’attuale, sulle mancanze, sui cari perduti. L’opera, che vive di simmetrie e di altalene ritmiche e musicali, si presenta, pertanto, come un’infinita e continuata canzone dedicata alle persone e alle cose amate. La seconda parte del libro “Io Saffo affermo” è la poesia nella poesia, l’esaltazione e l’archetipo della parola e della sua eterna e panica fascinazione.

Ci sono cieli, come il cielo di Cagliari, che non sono mai di un solo colore, t'insegnano a dargli il tuo sangue senza mai perdere la tenerezza. Al cielo di Cagliari darai anche il tuo sangue, lettore. Il mare te lo restituirà: Organetto del mare, / quale cieco mendicante / gira la manovella, mano fredda / e fedele cane al fianco, / quante monete ritornella / dal suo giro stanco / alle rive del mondo?