Persiani: Narrativa

In una situazione straordinaria tre fratelli, Violante, Ludovico e Santiago, sono costretti ad allontanarsi dal proprio paese e dai propri genitori per raggiungere una non meglio conosciuta zia abruzzese. Un'epidemia senza precedenti ha colpito la loro città e i genitori, medici ricercatori, sono impegnati per debellarla. Iniziano così un viaggio che presto si trasforma in avventura quando, ormai giunti a destinazione, i tre sono costretti a proseguire a piedi. Il sentiero su cui i tre fratelli si incamminano è quello della Valle dell'Inverno, e proprio qui appaiono i primi segni dell'esperienza fantastica che si apprestano ad affrontare. Metafore e richiami letterari fanno da cornice a questa sfida della fantasia che porta a riflettere sulla fiducia che riponiamo nelle giovani generazioni.

"Il meccanico di Asmara" è un'intricata saga amicale, familiare e onirica, in cui tre generazioni vivono storie d'amore e di guerra, in uno dei periodi più drammatici dell'Italia del Novecento, quello coloniale; poi nell'Africa della Seconda guerra mondiale che travolge ogni resistenza militare italiana; infine nell'epoca post coloniale, in un'Eritrea tormentata dai ricordi, da guerre e dai problemi degli anni più recenti. Ambientato tra Bologna e Asmara, questo romanzo storico descrive con particolare realismo eventi realmente accaduti – come la battaglia di Cheren del 1941 – ma anche i luoghi e le straordinarie bellezze dell'arte italiana nel periodo del "Razionalismo d'Oltremare". Sono luoghi misteriosi che conservano intatto il loro straordinario fascino e le loro incredibili architetture futuriste. Seguiamo le esistenze di donne e uomini di età e provenienze diverse, personaggi che si 'insabbiano', e si ‘incatramano', le cui storie si intrecciano e dalle quali si dipana, puntuale, la grande Storia. Carlo, architetto cinquantenne deluso dalla piega che ha preso la sua vita, decide di accompagnare Sonia nella ricerca di suo padre Antonio, figlio di un italiano e di un'eritrea, scomparso da qualche anno. La loro storia si intreccia a quella di Italo, nonno di Sonia, di cui leggiamo il diario e che attraverso il suo racconto ci fornisce uno spaccato vivo e personale della vita di un italiano in Eritrea tra gli anni Trenta e Quaranta del Novecento. Il libro è un vero e proprio viaggio nel tempo e nello spazio che segue un unico filo d'Arianna: l'amore, quello totale, come unica fonte di vita al di sopra di ogni asprezza quotidiana.

Per Remo è necessario un cambio di vita radicale, un viaggio di sola andata alla riscoperta di una paradisiaca isola greca, Karpathos, dove la realizzazione di un sogno si fonde col bisogno di evadere da una routine soffocante e dai ritmi estenuanti della vita di città. La rappresentazione della complessità umana viene messa in luce dai monologhi del protagonista che, nonostante lotti perennemente contro i suoi vizi e debolezze, riesce con fare ironico a spezzare la drammaticità degli eventi, catturando l’attenzione del lettore (spesso chiamato in causa dalla voce narrante) e raccontando di un viaggio che allude a un percorso di rinascita interiore, al ritrovamento di un equilibrio che sembrava ormai perduto per sempre.

Marco Ferrari è a Salerno per lavoro e nei corridoi dell’albergo in cui alloggia diventa involontariamente testimone di un assassinio compiuto da un sadico a capo di un’organizzazione che controlla le mafie del globo, ricercato da tutte le polizie internazionali. Da quel momento la sua vita si stravolge: entra nel mirino della Camorra e di una killer spietata, bersaglio di inseguimenti e sparatorie dalle quali riesce a fuggire grazie alle agenti dell’Agenzia che hanno il compito di proteggerlo. Un romanzo d’azione costruito seguendo lo stile di uno spartito musicale, dove i personaggi, come strumenti, si alternano con ritmo avvincente, ciascuno intonando la propria parte. Con la similitudine dell’orchestra, Fornasari descrive individui spietati e avvenimenti turbinosi, che si contrappongono alle Voci del Coro di una piccola località emiliana.

Un antico e prezioso volume, "L’Arte di ben cucinare", scompare in circostanze misteriose dal leggio che lo reggeva nella villa di una cortese vedova bolognese. Sarà Massimo Matteucci, un investigatore privato tormentato da un vecchio caso che gli è costato la stima dei suoi “colleghi”, ad affrontare l’insolita indagine che sembra celare qualcosa di molto distante sia dalle apparenze, sia dai suoi soliti pedinamenti di coniugi infedeli. Ancora ignaro di ciò che lo aspetta, l’investigatore svolge il proprio lavoro in bilico tra una professionale meticolosità e un opprimente senso di inettitudine, muovendosi tra gli inconfondibili portici e le vie della sua Bologna. In meno di dieci giorni, Matteucci sarà chiamato a ritrovare la fiducia in se stesso, necessaria per recuperare il volume seicentesco e per risolvere un’improvvisa sequenza di omicidi. Giovanna Pierantoni riesce a tessere una tela di avvenimenti – fitta di indizi aggrovigliati a vicende passate e a legami presenti ancora da svelare – che ha come sfondo una stagione, la primavera, tanto mutevole quanto le sorti del caso che ha tinto Bologna di rosso.

Dino Grandi, Ferruccio Lamborghini, Nino Castorina, Dino Sarti, Claudio Cassinelli, Giacomo Bulgarelli, Lucio Dalla, Franco La Polla, Giorgio Guazzaloca, Arrigo Veronesi. Tutti bolognesi (come l’autore); tutti famosi (ben oltre i confini del capoluogo emiliano); tutti con una marcia in più (prerogativa dei grandi); tutti disponibili e incontrati (alcuni direttamente, altri in modo virtuale). Ario Gnudi racconta in queste pagine le proprie esperienze con questi personaggi straordinari, che hanno contribuito, ciascuno a suo modo, a rendere grande la città di Bologna. Che non è solo “La Dotta”, “La Grassa”, “La Rossa”, ma anche “La Bella”, “La Calda”, “La Ospitale”: che non sono solo modi di dire.

«Incominciò così la sua metamorfosi o meglio partenogenesi. Accadde di notte, mentre sognava di passeggiare sugli scogli, osservando i sassi e le patelle. Davanti a sé la distesa del mare, come uno specchio in cui si riconobbe nella sua essenza.» Un racconto per ogni personaggio, un ritratto per ogni sfaccettatura, una narrazione per ogni identità. Rinascita che segue un periodo di buio, tuffo in mare aperto per ritrovare se stessi, ma anche dolore asfissiante che si riaffaccia dopo una perdita, incapacità di movimento e immobilità scelta per proteggersi. Tante sono le storie con cui ci confrontiamo, altrettante sono le essenze che si rivelano parola dopo parola. Con uno stile che gioca tra scambi incalzanti, momenti di ironia e una costruzione ricercata del periodo, Angela Pagnanelli ci restituisce una raccolta variegata di personaggi e vite, le cui descrizioni profonde e attente riescono a cogliere i dettagli più caratterizzanti. Attraverso i suoi occhi, conosciamo realtà differenti le une dalle altre ma accomunate da un tratto autentico che non fallisce nel suo intento di trasparenza e interiorità.

In seguito ad una razionalizzazione dei testi elaborati da Aldo Police – in un arco temporale che decorre dal 2005 (gli esordi a Torino) sino al 2020 (anno in cui è stato ultimato il racconto "I cugini afroamericani") – si è cercato di pervenire ad una raccolta comprensiva di tutti gli scritti, romanzi, pensieri, acrostici e sonetti. L’opera Omnia sembra alternare realismo letterario, surrealismo e romanticismo con l’introspezione psicologica, in un contesto connotato da riflessi saggistici.

Una piccola biblioteca di quartiere è magica, perché i libri sono vivi: osservano i frequentatori, li ascoltano e, scoccata la mezzanotte, prendono a muoversi, scambiandosi di posto tra gli scaffali e svolazzando perdendo pagine. Col tempo, hanno finito per acquistare sentimenti e assumere pose umanissime, ciascuno rivendicando la propria importanza rispetto agli altri, litigando, commuovendosi, facendo sfoggio di cinismo e perfidia, ma anche rivelando la capacità di trovare una strategia comune di lotta contro chi inganna l’impacciata e sfortunata in amore bibliotecaria, o contro i topi che li minacciano. In un crescendo musicale di umanità varia, solo quando i libri giungeranno a pretendere di vivere la storia che portano scritta, si intuisce quanto il processo sia divenuto pericoloso. Età di lettura: da 12 anni.

1998. Il piccolo Anselmo è nato da appena dieci mesi quando suo padre, Paolo, muore in seguito a un violento incidente stradale. Gli angeli però conoscono la verità: dietro lo schianto si celano gli artigli, lunghi e affilati, del Mostro. 2019. Zigani è un uomo. Da anni i racconti del nonno sono finiti nel dimenticatoio. Gli angeli non sono mai apparsi e il mostro è stato accantonato come un semplice spauracchio per bambini. O forse no? In un alternarsi di scenari tra l’antica casa di Bologna e una spettrale magione nel piccolo paese di Monteacuto delle Alpi, Anselmo deciderà di prestarsi ai folli esperimenti di un vecchio dottore, l’unica via per arrivare fino agli angeli. Chi sono questi esseri misteriosi e senza età che sembrano custodire un segreto che va al di là di ogni umana immaginazione? La scoperta di sé stessi passa attraverso tre, ineludibili, domande: Perché Paolo Zigani è morto? Chi è il mostro? Ma soprattutto... Qual è l’Età degli Angeli?

Ario Gnudi ci offre una serie di fotogrammi che, in sequenza, immortalano le tappe fondamentali di un periodo mitico: gli anni Sessanta. Un tuffo nel passato che ci permette di rivivere la gestazione e gli albori di quella che diventerà la passione di una intera generazione: la musica. Con occhio consapevole l’autore si produce in un animato riordino di episodi tipici della stagione dell’adolescenza, che travolge ciascuno di noi in modo confuso ma eccitante, e che ci dedica personali colonne sonore. L’esperienza singola, profumata di ricordi, è manifestazione di un fenomeno che vede nella musica di quegli anni – che andava colorandosi di nuovi generi, suoni e personalità – l’attuazione di una vera e propria rivoluzione culturale e mediatica. Radio, televisione, cinema e stampa ci impongono quel cambiamento: le melodie degli anni ‘50 cedono il posto alla musica nuova, e a personaggi i cui nomi risuonano ancora oggi, eterni e insostituibili.

Il 18 maggio 2017 Chris Cornell, cantante dei Soundgarden, viene trovato morto in una stanza d’hotel a Detroit. Sono trascorsi oltre vent’anni da quel pugno di tempo contrassegnato dal grunge e dall’ultima onda di ribellione musicale. Kurt Cobain dei Nirvana e Layne Staley degli Alice in Chains sono morti da anni e ora il destino è venuto a prendersi Cornell. Un protagonista di cui non sappiamo il nome, con il suo sole e il suo tempo in bilico sul mondo, si allontana da casa e dalla famiglia, dagli impegni presi e dal lavoro. Vuole solo camminare e scrivere, scrivere e parlare con l’ultimo di quei ragazzi che fronteggiavano il pubblico, l’ultimo ora rimasto in vita, l’ultimo ancora sul palco: Eddie Vedder. "We were Grunge" è il racconto di questo cammino di stenti, questa disputa di anime che toccano il fondo e si contendono quello che resta, nella meschinità, nella passione, nella vergogna e nella verità, sino alla conta finale per capire se esiste ancora una differenza fra soccombere e resistere.