Poesia e studi letterari

"Perdonami se puoi" è un viaggio nel territorio dell'anima, un itinerario lirico in cui l'amore, la colpa, la memoria e il desiderio si fondono in un'unica tensione spirituale. Queste pagine non raccontano una storia lineare, ma restituiscono la frammentazione di un sentimento umano che si confronta con la perdita, la speranza, l'inquietudine del vivere. Il titolo stesso racchiude il nucleo tematico dell'opera: la richiesta di perdono come gesto di consapevolezza e, al tempo stesso, di resa, cui segue come conseguenza naturale e necessaria la grazia come dimensione ultima, forse inaccessibile, del sogno e dell'amore.

Perché, in realtà, questo libro, oltre ad essere l’epitaffio sgomento di una perdita, ci parla di un’uguaglianza stupefacente, quanto incomunicabile e terribile, tra noi e le bestie, tra chi apparentemente comanda e chi apparentemente obbedisce: cambia il punto di vista e cambiandolo scopre la fragilità d’ogni progresso, d’ogni civiltà, d’ogni cultura e della natura stessa così come la conosciamo: di ognuno di noi, d’ogni cosa nel mondo. Sia che si parli, sia che si abbai, la domanda in realtà è la medesima e non c’è semiotica o grammatica con cui sia possibile darle risposta: Come possiamo tornare, da quale ferita si passa?

A mia madre nel duemilanove la demenza da Alzheimer aveva cambiato la vita. Aveva portato via i ricordi perduti per sempre nell'oblio, aveva portato via le capacità in anni apprese, aveva portato via la capacità di ricordare e di apprendere. Senza memoria l'istinto innato la portava nei momenti bui a voler ritornare da sua madre. E la portavo in viaggio alla Torre, con la nostra auto nel luogo Pascoliano, dove lei credeva sua madre fosse ancora in vita, così lei sopravviveva serena.

L'opera cosiste in una raccolta di testi poetici che costituiscono una riflessione sulla quotidianità, sul mondo attuale e sulla poesia stessa.

Le diciassette sillabe per scrivere la nostra vita. Diciassette sillabe che il polso magico trasforma in poesia. Poche parole tracciano la meraviglia del caleidoscopio che i colori della scrittura posano nella nostra anima giorno, dopo giorno.

Negli anni Cinquanta, dopo la guerra partigiana e l’espatrio in Inghilterra, dove avrebbe fondato e diretto l’istituto di Italian Studies dell’università di Reading, Luigi Meneghello si fece conoscere come traduttore e come assiduo collaboratore della rivista olivettiana «Comunità». Le sue recensioni coprivano i temi più vari, dalla storia e politica europea e mondiale (Stati Uniti, Russia, Cina, Africa) alle biografie di uomini e donne illustri; dalla letteratura alla divulgazione filosofica e scientifica (economia, sociologia, psicanalisi, questioni di etica e di religione). Il suo scopo era informare su quanto di più interessante si veniva pubblicando allora nel mondo anglosassone. Questa edizione raccoglie per la prima volta gli oltre cento scritti di Meneghello su «Comunità». Testi ricchi di spunti e riflessioni, che restituiscono all’attualità l’autoritratto di un intellettuale italiano con un ampio sguardo rivolto al mondo.

Il libro presenta il Paradiso di Dante con la parafrasi e il commento chiaro e semplice di tutti i canti. Ogni canto è preceduto da un sommario, dall'indicazione dei personaggi, dei luoghi e dei fatti più rilevanti. Completa l'opera uno schema del Paradiso. È un libro utile sia per il lettore appassionato, sia per gli studenti e le studentesse che intendono ripassare la cantica e fissare i fatti e i concetti.

«Suddenly Last Summer è un esercizio di scrittura come negromanzia»: così il «New York Times» nel 1958 salutava il debutto di quello che sarebbe diventato un classico del Novecento teatrale. Non un dramma realistico, ma «una sorta di poema», lo definiva l’autore, un «morality play» sulla confusione e sulla violenza, un pezzo sperimentale in cui far coesistere tragedia greca, simbolismo e teatro epico. Questo studio, la prima monografia italiana dedicata a Improvvisamente l’estate scorsa, ripercorre i grandi snodi tematici e formali del testo, insieme alle sollecitazioni autobiografiche e ai motivi storico-politici, troppo spesso ignorati, tra Grande depressione, Guerra fredda e segregazione razziale. Williams pensava per immagini, le sue pagine visionarie scaturivano da processi creativi analoghi a quelli dell’attore o del regista. La scrittura della luce, del suono, dello spazio – nella relazione dinamica con la parola e i corpi – è la caratteristica del suo teatro su carta.

"Il tempo del presente dice dada", scrive l'autore, emette il primo balbettio del neonato, e di nuovo solleva la rivolta dell'arte contro se stessa: l'uomo del presente si ribella al proprio fluire. Eppure, ironicamente, non si tratta di una presa di posizione consapevole, bensì dell'inerzia che si maschera dietro l'affaccendarsi: un disvalore che, attraverso "il mito del fare", porta a fagocitare ogni istante e a divulgarlo, con la convinzione che questo movimento perpetuo dia maggiore senso all'esistenza. Errore, sembra dirci Balasso, che propone una serie di fotogrammi in cui il tempo viene scandagliato, recuperato fino al limite della tollerabilità, reso onirico e dilatato, quasi a voler sovrastare il singolo, a chiedere giustizia, a rendersi antagonista del titanismo contemporaneo. In un sistema in cui le lancette sembrano impazzite, "L'altra ora" si impone come emblema di autenticità. Il protagonista si muove in una solitudine forzata, mentre "tutti gli attimi con gli altri sono solo sulle strisce pedonali". Ma è proprio grazie a questa solitudine che Francesco Balasso riesce a trasmettere l'armonia del mondo passato, donando un senso al presente, senza mai scadere nell'enfasi della nostalgia. Al contrario, sembra non esserci per l'autore un istante più significativo di quello che si vive e, in questa raccolta, gli attimi si accumulano e si offrono allo sguardo, fino a scongiurare il pericolo che il mondo di oggi possa essere "dimenticato domani". (Mirea Borgia)

"Occhi fondi, così tanto - per entrare nel tu che sta davanti; e uscirne senza perderci in un'identità che non ci appartiene, e neppure ci possiede. Occhi che riportano a galla i nostri relitti sollevando le assi e il fasciame che è rimasto negli abissi; occhi che s'inoltrano nei tanti "labirinti", o "dentro il destino / lungo i sette metri inerpicati"; e capaci di stringersi nelle feritoie per deporre maschere, corazze, idoli; insieme a "cosmesi e cassandre". Un viaggio dentro e oltre la realtà delle percezioni per non tralasciare alcun anello del tu differente dall'io, e del tu che sono io. Un viaggio nella memoria e nella predizione per assistere al ricongiungimento delle apparenze contrarie: i nostri "castelli di piccolezze" con quel qualcosa di cui "siamo a credito con Dio / qualcosa che assomigli alla sua mente, / libera e demente". (Chiara Maira Moretti)

"Ogni volto d'uomo" è quello che, appartenendo a tutti, non appartiene a nessuno.