Letteratura teatrale

Una rilettura, firmata da Carmelo Rifici e Livia Rossi, del romanzo epistolare di Choderlos de Laclos "Le relazioni pericolose" (1782), che racconta gli intrighi amorosi ed erotici della Marchesa di Merteuil e del Visconte di Valmont, due libertini che si sfidano in un gioco di seduzione e potere in cui tutti i personaggi finiranno per soccombere. Nella versione di Rifici e Rossi, il testo di Laclos viene innervato dalle parole di scrittori, pensatori e filosofi – da Dostoevskij a von Clausewitz, da Weil a Artaud – per farne emergere le suggestioni più oscure. Come si legge nelle Note di regia, «l’intuizione di Laclos, poi solo accennata nel romanzo, era sorprendente: i suoi personaggi, calati in un duello senza sconti e con effetti catastrofici, proponevano non tanto una trama di erotismo e di morte, quanto una vera e propria teoria sul pensiero occidentale. La guerra santa che l’Occidente ha scatenato nel mondo è quella della ragione contro l’occulto, il mistero».

Brand di Henrik Ibsen - Dall'incipit del dramma: ATTO PRIMO. L'azione ha luogo ai nostri giorni e si svolge lungo la riva d'un fiord, in una provincia della Norvegia Occidentale. Un altipiano coperto di neve; la nebbia vi è spessa e greve – piove; è quasi buio. Brand, vestito di nero, uno zaino sulle spalle, cammina in direzione di occidente, avanzando a stento; ha un bastone alla mano. Dietro a lui, un contadino col suo figlio vanno nella stessa direzione. CONTADINO. Olà, quel forestiero, non andare così svelto! Dove sei, ora? BRAND. Sono qui. CONTADINO (gridando). Tu smarrisci la strada. Guarda come la nebbia si fa più densa; quasi non si vede la punta del proprio bastone.

E pensare che eravamo comunisti; Bamboccioni; Giallo zafferano; Nerone superstar; Un matrimonio all’italiana.

Gennarino e Alfonsino è il titolo di una commedia teatrale, la cui caratteristica fondamentale è il linguaggio che i due protagonisti usano in 37 temi trattati, fatto di parole deformate, che mirano a suscitare stupore e ilarità negli spettatori.

Errori ripetuti e mai corretti, equilibri precari, amori complicati, fallimenti prevedibili e nuovi inizi: di questo sono piene le esistenze sbagliate di Sonja e Ricky. Sonja, una ragazza bellissima proveniente da una famiglia difficile, scivola nella prostituzione occasionale dopo una violenza sessuale subita dall'uomo che le aveva offerto un lavoro in un albergo. Risarcita per il suo silenzio con molti soldi, inizia una fase di solitudine, alienazione, sfiorando la depressione, andando incontro alla vita ormai a petto in fuori, senza alcuna protezione. La sua discesa agli inferi pare inarrestabile. Ricky è un giovane promettente che nonostante il talento non trova il modo di sfondare nel mondo del calcio, iniziando a collezionare fallimenti in ambito lavorativo e sentimentale, facendosi sfuggire la ragazza perfetta. Solo dopo molti tentativi riuscirà a trovare la sua strada, ma non più l'amore. Sonja, in seguito alla nascita di un figlio indesiderato e l'incontro con Valerio, saprà vivere una nuova fase della sua esistenza. Nel momento in cui si sente finalmente serena, tuttavia, antiche minacce riemergono dal suo passato.

Si nota, da un certo tempo a questa parte, un vivace risveglio per il teatro amatoriale. Compagnie di persone di un vasto tessuto sociale s'incontrano, s'impegnano con amore e dedizione per dare sfogo a questa nuova tendenza. Gli stessi artefici di tale movimento trovano infine la loro gratificazione all'atto dello salire sul palcoscenico per presentarsi al giudizio del pubblico, che, a sua volta è gioiosamente attratto di tali eventi. L'utile lo scorgiamo sotto un duplice aspetto: sulla rinnovata spinta dell'aggregazione sociale e sulla preservazione della lingua locale.

In questo atto unico, che sembra richiamarsi al teatro dell'assurdo di matrice ioneschiana, si stigmatizza il delirio dei nostri gesti quotidiani intrisi di meccanismi di accumulo e di reiterazione. Al centro c'è il personaggio di un'attrice, Perla, che si interroga sugli aspetti quotidiani della sua professione, le incertezze, gli oggetti, gli appuntamenti mancati e così via. A complicare le cose, approda in scena un agente di polizia in borghese in piena missione di ricerca che viene risucchiato dalla strampalata confusione di Perla in un turbinio di entrate/uscite fino alla conclusione del tutto inaspettata con l'irruzione di una coppia di extracomunitari alla ricerca di un posto ove vivere. Delirio a quattro, per parafrasare ancora Ionesco, in questa che può definirsi una esilarante commedia surreale.

Sebbene possa apparire un romanzo, si tratta di una storia vera. È la singolare vicenda di una donna tenace che trascorse un'intera vita di solitudine nascondendo al mondo la propria identità. E poi lottò fino alla morte per essere riconosciuta. Non tanto come figlia, ma come persona, come creatura degna di esistere e di poter scandire a chiare lettere il proprio nome, prima ancora che reclamare il titolo di principessa. Si spense infine come uno stoppino esausto, e fu inghiottita nell'oblio. Non senza aver prima trovato la forza di rivolgere al cielo la sua ultima supplica: che il Tempo, con la stessa onestà del mare, potesse un giorno restituire la "pura, netta e chiara Verità". Sorprendentemente inabissata per mezzo millennio - affiorata solo a tratti, trascurata oppure non creduta - la storia di Thadea è infine riemersa nella sua interezza. Questa seconda edizione - pubblicata da Rubbettino in occasione del cinquecentenario della nascita di Thadea - si arricchisce del testo inedito "Solo per la Verità" a firma di Maria Grazia Calandrone. A lei va un ringraziamento speciale per la generosità d'animo e per la straordinaria intensità con cui ha saputo dare voce contemporanea a una preghiera soffocata, un flebile sussurro raccolto dal passato. Nella rappresentazione teatrale le parole della poetessa si intrecciano mirabilmente alla musica di UmbriaEnsemble. Con una certa emozione sentiamo qui di restituire alla "minima indegnia e inutilissima serva Tadea" ciò che in vita le era stato negato e che tanto invece aveva desiderato. Cioè il semplice diritto di consegnare alla Storia il proprio vero nome: Thadea d'Asburgo, figlia di Carlo V Imperatore. (Andrea Margaritelli)

Una famiglia livornese della Venezia che fu', si trova economicamente in disagio perché il marito della figlia Palmira, Nedo è in carcere ai domenicani. L'unico sostentamento che hanno sono i rammendi che l'anziana Corrada riesce a fare. La vicina di casa, impicciona, si vanta di tutto ciò che il marito le può offrire, fino a che non si insinua il dubbio che i massaggi che va a fare quotidianamente in un centro gestito da cinesi sia equivoco. Copione teatrale scritto in vernacolo livornese.

Uno dei canovacci più rappresentati nella Parigi dei primi del ‘700, qui riproposto per la prima volta in epoca contemporanea, "Il muto per spavento" rappresenta un grande omaggio alla Commedia dell’Arte e all’abilità tutta italiana del fare di necessità virtù. 1716. Dopo circa quindici anni di esilio forzato, i Comici Italiani tornano finalmente ad essere protagonisti del teatro parigino e lo fanno con una compagnia di tutto rispetto. Luigi Riccoboni in arte Lelio, capocomico della troupe, si circonda dei migliori interpreti dello stivale tra cui, per la prima volta in Francia, l’Arlecchino vicentino Tommaso Vicentini (nomen omen), pronto a sostituire lo scomparso e amato Evaristo Gherardi. Tuttavia il Vicentini non parlava la lingua francese, deficit imperdonabile per il pubblico della capitale. Ed è qui che emerge il genio di Riccoboni nell’inventare un originale canovaccio dove il servo bergamasco diviene muto...per spavento!