Le Mezzelane Casa Editrice: Ballate international

"Fethi Sassi è solito abbandonarsi ai pensieri più vaghi, che possono, di primo acchito, apparire irrazionali e surreali. Ogni volta, però, è come se afferrasse un sogno, o immagini che passano nella sua mente come nuvole nel cielo, per tramutarli in versi. Personifica gli oggetti e gli elementi della natura per creare con la sua penna dei quadri. Il poeta tunisino conduce una vita solitaria e gli ambienti descritti nei suoi versi sono circoscritti a quelli domestici che rappresentano il suo piccolo mondo: la cucina, il soggiorno, il balcone. È il suo immaginario poetico che gli consente di portare il mondo dentro. Leggere le sue poesie mi ha fatto spesso pensare alle favole, dove tutto diventa possibile e l’animo può trastullarsi lontano dal mondo reale. Fethi Sassi si isola dal mondo fuori pur prendendone le cose più belle e la sua anima resta innocente." (Maria Miraglia)

Nella silloge di Joan Josep Barceló, “parassiti della memoria” si percepisce un’osmosi perfetta tra linguaggio sperimentale, lessico scientifico e costruzioni metaforiche. L’autore sembra quasi realizzare un film noir attraverso la proiezione di uno sfondo macabro e rivoluzionario che affiora dal subconscio. Quest’opera è davvero “un urlo nella disabilità degli uomini“, un atto di forza metaforico, un voler squarciare l’invisibile velo di passività che avvolge l’umanità ostacolandone il coinvolgimento emotivo e personale. Il poeta non usa infingimenti, né escamotages, tratta con estrema naturalezza i temi fondamentali dell’esistenza, facendo emergere quel demone che è in ognuno di noi.  Dalle immagini a volte reali, a volte oniriche, da quell’oscurità dell’anima, da quell’habitat misterioso dove il silenzio della ragione è offuscato dai parassiti della memoria, affiorano i conflitti dell’inconscio. (dalla prefazione di Anita Napolitano)

La poesia della Bellrham è sospesa tra un fosco presentimento della morte – quasi un dialogo continuo con l’oltretomba – e una tensione amorosa per la vita, la famiglia e la quotidianità dei giorni della quale, pure, non manca di mettere in luce idiosincrasie, violenze e ingiustizie diffuse. La critica ha parlato di una sorta di nuovo Barocco per la sua poesia dove coesistono terminologie specialistiche della Medicina e squarci visionari che fanno pensare al più puro surrealismo. Entrare in una poetica così magmatica e a tratti scivolosa per cercarne di dare una versione nella nostra lingua non è compito semplice, dal momento che la poetessa coniò – come il critico Siomara España annota nello studio preliminare – un suo codice linguistico particolarissimo, inedito, personale e multi-stratificato. Eppure è un tentativo sentito (e in qualche modo doveroso) frutto di quella “chiamata” insondabile che non si è potuto eludere.

"Molteplici le interpretazioni del sogno da Sigmund Freud ad Aristotele a tanti altri. Interpretazioni che hanno aperto la via alla comprensione dell’inconscio, del subconscio. Tuttavia, se e quando vogliamo parlare di sogno nelle poesie di Engjëll I. Berisha, dobbiamo sì pensare a un percorso di pensiero che oscilla tra il conscio e l’inconscio, ma anche a una condizione di relativo, parziale distacco dalla realtà presente mentre la mente ripercorre i sentieri di un tempo passato. Questo tiene il lettore sospeso tra le esperienze vissute dall’autore e tutto ciò che le stesse hanno lasciato dentro di lui. Emozioni tenute soffocate, ma ancora talmente vive da forzare i cancelli del subconscio per emergere, per ricordare che sono ancora là, che il tempo può nascondere ma non cancellare. L’aprirsi tra il vecchio e il nuovo,tra il reale e il desiderio, la mescolanza tra le passate emozioni e le nuove sensazioni si manifestano in un’atmosfera di sogno a occhi aperti. E questa narrazione poetica diviene essa stessa un motivo di grande originalità, che incuriosisce e attrae il lettore conducendolo a nuovi livelli di percezione." (Dr. Saverio Sinopoli Presidente di P. Neruda)

Le poesie di Alicja Maria Kuberska sono piccoli quadri di vita nei quali è facile riconoscersi. È questa una delle ragioni per le quali la critica le attribuisce la capacità di affrontare tematiche di tipo quotidiano facendo loro acquistare carattere universale. La freschezza del linguaggio usato, unitamente al valore magico delle immagini, portano a riscoprire, lì dove si fosse perduto, il piacere della lettura.