Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

C'è una musica silenziosa che attraversa le poesie di Giulia Romano, un filo sonoro che unisce l'ascolto e la parola, la vita e la memoria. In questa silloge, l'autrice non si limita a scrivere versi: compone. Ogni testo è una partitura emotiva, in cui le parole diventano note, i silenzi respiri, e le immagini si intrecciano con la sensibilità di chi sa ascoltare anche ciò che non viene detto. Giulia Romano ha uno stile limpido, quasi spontaneo, ma dietro questa apparente semplicità si cela un controllo rigoroso del ritmo e della sonorità. Il suo è un linguaggio musicale, scandito da anafore, metafore sonore, sinestesie e antitesi che trasformano l'esperienza quotidiana in un racconto armonico dell'animo umano. Le sue poesie vivono di pause e riprese, di tensioni e sospensioni, proprio come un brano eseguito "mezzo piano", con quella delicatezza che permette alla parola di risuonare.

La poesia di Ellis Darkhel si muove su un crinale fragile e tagliente, dove l'emozione diventa immagine e l'immagine si trasforma in simbolo. La sua scrittura, incisiva e concentrata, predilige la forma dell'haiku e del verso essenziale, ma non rinuncia mai a una densità semantica che si manifesta nella capacità di dire molto con poco. Ogni testo è un frammento che cattura l'attimo, un fotogramma dell'anima in cui la parola è nuda, senza orpelli, e proprio per questo incide con più forza. La poesia, qui, è il mezzo per dare forma a ciò che spesso resta indicibile. E proprio in questa capacità di unire intimità e universalità, ferita e bellezza, sta la forza della scrittura di Ellis Darkhel: una voce che parla a tutti perché nasce da dentro, dalla parte più autentica e vulnerabile dell'essere umano.

Leggere questa silloge di Andrea Messori significa immergersi in un paesaggio emotivo intenso, fatto di luci e ombre, di fragilità e di resistenza, in cui ogni parola sembra misurata dal battito del cuore. Soli nella tempesta non è solo un insieme di poesie, ma un vero viaggio nell'interiorità, un'esplorazione delle tensioni tra solitudine e desiderio di contatto, tra dolore e speranza. Lo stile di Andrea Messori si caratterizza per un equilibrio delicato tra lirismo e immediatezza, tra immagini fortemente evocative e un linguaggio semplice, diretto, capace di parlare a chiunque senza perdere profondità. Le sue poesie alternano momenti di riflessione intensa a frammenti di vita quotidiana, creando un ritmo che spesso somiglia a un respiro: lento, sospeso, eppure costante. La poetica di Andrea Messori si nutre di contrasti: chiarore e oscurità, gioia e malinconia, presenza e assenza.

La poesia di Marcello Musìo si muove come un respiro oscillante ma necessario, scandendo i ritmi dell'esistenza con una voce intima e al tempo stesso universale. In questa silloge, l'autore si confronta con i grandi temi che abitano l'uomo - l'amore, la distanza, il desiderio, il tempo, la morte - restituendoli al lettore con uno stile che coniuga densità emotiva e chiarezza di immagini. La sua parola nasce da un'urgenza autentica, mai artificiosa, e si serve di figure retoriche che si intrecciano con naturalezza: metafore che trasformano la materia quotidiana in simbolo. Ciò che colpisce maggiormente è la capacità di Marcello Musìo di porsi in bilico tra fragilità e forza, tra confessione personale e apertura cosmica. L'"io" lirico che abita queste pagine non si limita a raccontare, ma cerca un contatto costante con il lettore, invitandolo a riconoscersi nella medesima tensione vitale. In questo senso, la poesia diventa dialogo, abbraccio, possibilità di comunione.

Leggere Canti a Buddha Dioniso di Luca Cosci significa mettersi in cammino dentro un paesaggio poetico che ha la fermezza di un rito e la febbre di un sogno: qui si alternano devozione e irruenza, meditazione e furia sensuale, immagini sacre e bestiali, un lessico che sa essere insieme asciutto e barocco. Il titolo stesso racchiude l'ossimoro programmatico dell'intera silloge: il richiamo al Buddha evoca consapevolezza, vuoto e disciplina; Dioniso richiama ebbrezza, carne e trasgressione. Luca Cosci non sceglie l'una o l'altra via, ma costruisce una strada che procede per oscillazioni - e in quel dondolio trova il suo stile più originale. Lo stile dell'autore è innanzitutto narrativo e visionario: molti testi si presentano come piccole scene drammatiche o flash cinematografici, in cui la prima persona si sdoppia, si frammenta e si moltiplica.

Leggere Venire al mondo di Rita Di Domenica significa immergersi in un universo lirico che oscilla tra la delicatezza e la profondità, tra il sussurro e il grido. La silloge si snoda attraverso temi fondanti dell'esistenza umana: la nascita, la separazione, la memoria, l'amore e il sogno, con una voce poetica che si nutre di immagini vive e di una sensibilità acuta. La poesia dell'autrice si caratterizza per la musicalità e l'intensità espressiva, capace di tessere una rete di significati che si espandono oltre la parola scritta, toccando corde profonde dell'esperienza umana. Rita Di Domenica dimostra una voce poetica autentica e intensa, capace di tradurre in versi le vibrazioni più sottili dell'anima. La sua poesia è un viaggio attraverso le emozioni, un'esplorazione della vita nei suoi chiaroscuri, un invito a guardare oltre la superficie per scoprire il battito segreto delle cose.

29 di Romana Occhinegro non è soltanto una raccolta di poesie, ma un paesaggio emotivo in cui il lettore viene invitato a muoversi, a sostare, a smarrirsi e a ritrovarsi. L'autrice costruisce una geografia lirica fatta di frammenti, di immagini improvvise, di piccole epifanie quotidiane che, intrecciandosi, generano una musica segreta. Il suo stile è essenziale ma non spoglio: procede per illuminazioni, per accensioni improvvise, e sa fondere il canto popolare con la densità simbolica, il ritmo della filastrocca con la gravità della meditazione esistenziale. Questa silloge è un viaggio fatto di brevi soste, di visioni folgoranti, di domande sospese. Sta al lettore decidere se attraversarla come un mosaico di frammenti o come un unico respiro, ma in entrambi i casi il risultato sarà lo stesso: la certezza di aver incontrato una voce autentica, capace di trasformare l'esperienza quotidiana in parola poetica, e la parola in gesto di resistenza e di bellezza.

Ci sono parole che si posano leggere come piume e versi che arrivano al cuore come piccole carezze. 'E mullechelle, la raccolta poetica di Claudio Castellano, è un gruzzolo di queste parole lievi: briciole di pane sparse lungo il cammino dell'esistenza, pensate non per sfamare la pancia, ma per nutrire lo spirito nei suoi inverni più lunghi. Come suggerisce l'autore stesso, sono frammenti, scie, memorie e percezioni che si depositano nel cuore con la stessa delicatezza di una formica che porta il suo carico tra le crepe del tempo. Quella che Claudio Castellano ci consegna non è solo una silloge poetica, ma una geografia emotiva, intima e universale allo stesso tempo. Scritta in un dialetto napoletano sonoro e musicale, che qui non è semplicemente lingua ma respiro, ritmo interno delle cose, la raccolta racconta l'amore per la bellezza in tutte le sue forme: la natura, gli affetti, i ricordi, la malinconia, la filosofia spicciola che nasce da un pensiero semplice e diventa poesia.

La poesia di Francesco Alvaro nasce da una tensione costante tra fragilità e resistenza, tra la disillusione del vivere e il bisogno ostinato di custodire speranza. Da quando gli occhi mentono è un viaggio lirico che attraversa paesaggi intimi e collettivi, una silloge che non si limita a descrivere sentimenti ma li interroga, li mette in discussione e in scena, come se fossero personaggi di un dramma interiore. L'autore dimostra una notevole dimestichezza con le figure retoriche, che utilizza non come ornamento, ma come strumenti vivi, necessari alla voce poetica. Le metafore che avvolgono immagini naturali - il vento, la neve, l'acqua, il ramo spezzato - assumono il ruolo di mediatori tra la dimensione individuale e quella universale. Questa raccolta ci invita a un viaggio che non è definitivamente consolatorio, ma che ha la rara capacità di restituire dignità alle emozioni e profondità allo sguardo. È poesia che nasce dalla vita e alla vita ritorna, chiedendo al lettore di sostare, ascoltare, lasciarsi attraversare.

Emily Ginestra ci offre in questa silloge una poesia intima e passionale, attraverso la quale affronta, in una chiave introspettiva, temi universali come l'amore, la solitudine, il desiderio e la ricerca di senso. "Merged" è un universo poetico nudo e autentico, dove l'eros e la bellezza convivono con la sofferenza e la distruzione. Una voce sospesa sul baratro della disperazione che avanza in un precario equilibrio, retto da una forza misteriosa.

Maria Giovanna Pasini, grazie a una scrittura che si fonde col lirismo, si affianca timidamente al lettore sussurrando queste riflessioni frutto della propria esperienza personale come fermarsi un attimo dal caos frenetico della nostra quotidianità, fare un respiro profondo e intraprendere un nuovo cammino, che ha come meta l'armonia interiore, raggiungibile solo acquisendo quella consapevolezza che ci permette di accettare la vita nella sua interezza e autenticità, con le sue ombre, accogliendo il suo fluire naturale.

In Macchie di caffè sui miei libri, Stefania Lucchetti invita il lettore a un viaggio profondo e intimo di introspezione attraverso le imperfezioni della vita. Con voce lirica e sguardo contemporaneo, l'autrice esplora le complessità delle relazioni umane: dai legami affettivi alle connessioni trasformative con luoghi, arte e lo straordinario. Ogni poesia si apre come una soglia da cui intraprendere un passaggio tra dolore e rinascita, solitudine e desiderio, identità e maternità. Con uno stile che intreccia quotidiano e mito, filosofia e sentimento, Lucchetti tesse un dialogo continuo tra immaginazione e realtà, pensiero ed emozione.