Gaspari: Le architetture

Il racconto dell’evoluzione dell’architettura e del design alpino attraverso un confronto tra passato e presente. Questo volume offre uno spaccato sull’avanzamento delle tecnologie costruttive, con un’attenzione particolare per l’ambiente e la sostenibilità, certificando l’importanza di un design che rispetta la tradizione pur rinnovandosi. Un’opera che suggerisce nuove vie per l’architettura alpina.

In un’epoca in cui l’architettura tende a cristallizzarsi in forme compiute e definitive, il progetto Cereal Docks è una rara eccezione: un gesto progettuale che accetta l’impermanenza come valore, e la trasformazione come linguaggio. Realizzata in sopraelevazione del fabbricato originario progettato dallo stesso architetto, si configura come uno spazio destinato all’incontro, ai dibattiti e ad allestimenti espositivi. Un volume autonomo, dal profilo essenziale ma incisivo, che con la sua parete curva evoca la prua di una nave. L’interno, ribassato rispetto al piano esterno, suggerisce un’esperienza immersiva: chi vi siede si trova con lo sguardo all’altezza del mondo, in una condizione quasi meditativa. Qui, l’ingegno si è fatto cantiere. Soluzioni sartoriali, studiate punto per punto, dove ogni elemento parla il linguaggio dell’ascolto e della precisione.

Il volume ripercorre attraverso l’analisi di un’ampia documentazione lo sviluppo di un’azienda che avviò la sua attività nel primo Ottocento come piccolo battiferro, evolvendosi fino a diventare dopo la Seconda guerra mondiale uno dei più importanti complessi industriali del Friuli: le Officine Bertoli. La loro storia è anche storia di una famiglia di imprenditori, di alleanze economiche, di scelte politiche, ma soprattutto è la storia del rapporto di un’azienda con il territorio e con la gente del posto, con il sistema industriale udinese, in un contesto sociale ed economico che ha permesso la crescita della fabbrica. Il territorio di Gorizia è protagonista di un drammatico percorso che attraversa tutto il Novecento. A inizio secolo è una città multietnica in cui le diverse aspirazioni nazionali degli italiani e degli sloveni trovano un luogo di convivenza. È poi attraversata dalla tragedia delle due guerre mondiali: trasformata in un campo di battaglia nel 1916, profondamente offesa nel 1945. Inoltre il periodo tra le due guerra è connotato dall’esasperazione nazionalista del fascismo. Dopo il 1945 si accende uno scontro politico-ideologico di altro tipo, tra capitalismo e comunismo. Per oltre 60 anni è rimasta divisa in due da un confine. Nova Gorica, nata in seguito ai trattati di Parigi, diventa sin da subito un poligono simbolico e politico da ostentare nei confronti dell’occidente attiguo. Dopo i primi euforici passi, in pochi anni la centralità del progetto Nova Gorica si tramuta in importanza locale: sia per il cambiamento dei rapporti politici ed economici tra Italia e Jugoslavia, sia per il cambiamento delle strategie nella modernizzazione jugoslava. Qual’è stato il ruolo dell’architettura in questo contesto così travagliato?

L’indagine mette in rilievo come Bernardis sia l’artefice di molti luoghi simbolo di Lignano, che concorrono fortemente alla sua rappresentazione turistica. Lo Yachting club, l’Azienda di Soggiorno, la Terrazza a Mare, il Kursaal, l’albergo President e la Marina Uno sono scenografie del divertimento riconoscibili e fortemente rappresentative. Il tempo libero e lo svago si celebrano in queste architetture, che per i frequentatori più affezionati di Lignano, sono ormai talmente familiari da costituire parte integrante del paesaggio vacanziero.

La Chiesa di Nostra Signora del Cadore realizzata tra il 1955 e il 1960 da Edoardo Gellner e Carlo Scarpa all’interno del Villaggio di Corte di Cadore rappresenta sicuramente una tappa imprescindibile dell’architettura moderna, sia per l’eccezionale livello qualitativo dell’opera che per la storia umana che la caratterizza. Lo sguardo narrativo di Oscar Ferrari ci permette di rileggere oggi questo capolavoro, mirabile equilibrio di luci, di forme e di materia.

Emozioni e buon vivere nelle case di famosi architetti. Basandosi sulla convinzione che il vivere bene, nella sua più ampia accezione, sia alla base dell'abitare e ne rappresenti il cardine, viene osservato l'abitare domestico che riguarda la vita private di famosi architetti. Renzo Agosto, Robby Cantarutti e Francesca Petricich, Federico Marconi, Franco Molinari, Enrico Franzolini, Giuseppe Zanini, Aldo Peressa, Enrico Sello, Carlo Mangani, Gino, Pietro, Piera Valle, Antonio Guarneri, Renzo Rucli e Donatella Ruttar, Stefania Anzil, Federica Manzini, Luca Missio, Franco Vattolo ristrutturano con tocco delicato, costruiscono spazi nuovi lavorando con la luce, i volumi e i materiali. Una lezione per tutti gli interessati all'arte dell'abitare.

«L’Italia è piena di spazi vuoti: ciò costringe il Bel Paese a confrontarsi con un patrimonio abbandonato e in crescente degrado». Tre esempi dal nord al sud dell’Italia, tre centri storici che, con formule diverse, raccontano esperienze creative di riuso temporaneo che tentano attraverso l’arte il materializzarsi di sogni collettivi. Palazzo Contemporaneo di Udine, Cicli indecisi di Forlì, Farm Cultural Park a Favara testimoniano il possibile.

L’arte, la personalità e gli affetti del pittore Francesco Caucig, da riscoprire attraverso le opere della Fondazione Palazzo Coronini Cronberg.

Un volume che tratta dell'impiego dei materiali fibrorinforzati FRP (Fiber Reinforced Polymer) nel campo delle costruzioni e dell'architettura. Informazioni tecniche di base e progetti realizzati con i materiali FRP presentati al lettore - sia esso ricercatore, progettista o studente - in forma di scheda tecnica e con alcuni approfondimenti progettuali. La pubblicazione fornisce anche un abaco semplificato per i calcoli di base. I materiali fibrorinforzati provengono dall'ingegneria navale e aerea, ove la leggerezza accoppiata alla resistenza rappresenta la combinazione essenziale. Nell'edilizia hanno un campo di grande interesse applicativo anche da un punto di vista del ridotto impatto ambientale, della sostenibilità e della resilienza.

Il tema dell'architettura funeraria riveste un importante spazio nel panorama architettonico italiano. Poche sono le pubblicazioni al riguardo. A parte Tomba Brioni di Carlo Scarpa, poco si sa dell'architettura funeraria, anche se il tema risulta molto sentito. Questo libro, a cura del progettista Lorenzo Giacomuzzi Moore fonda le riflessioni e i sentimenti di committente e progettista che assumono ruolo paritario nel processo che porta alla sua realizzazione. La tradizione della sepoltura dei defunti ha origini antichissime e la concezione del luogo destinato a custodire i defunti varia con il tempo, le culture, le occasioni e le finalità attribuite al manufatto, ma un elemento li accomuna: l'impiego di materiali durevoli e la scelta di collocazione protetta che spesso significa ipogea.

Chi era Marcello Piacentini? Da dove derivava il suo travolgente successo nel campo dell'architettura, su che cosa si fondava il suo straordinario potere? Chi era il professionista che durante il fascismo aveva aperto cantieri in decine di città italiane, era diventato il consigliere artistico di podestà e di industriali, di ministri e di papi e aveva l'ambizione di dare indirizzi stilistici unitari all'architettura italiana? Un viaggio nella vita dell'architetto che più di ogni altro è stato a fianco di Mussolini e ne ha tradotto i miti della politica nelle forme dell'architettura.