Einaudi: Collezione di poesia

In concomitanza con il centenario della nascita dello scrittore vengono pubblicati dodici inediti, conservati manoscritti nel fondo gaddiano di Gian Carlo Roscioni, più tre traduzioni: un frammento dell'Apocalisse, due versioni da Edwin Arlington Robinson.

"Lontano lontano si fanno la guerra./ Il sangue degli altri si sparge per terra./ Io questa mattina mi sono ferito/ a un gambo di rosa, pungendomi un dito./ Succhiando quel dito, pensavo alla guerra./ Oh povera gente, che triste è la terra!/ Non posso giovare, non posso parlare,/ non posso partire per cielo e per mare./ E se anche potessi, o genti indifese,/ ho l'arabo nullo! Ho scarso l'inglese!/ Potrei sotto il capo dei corpi riversi/ posare un mio fitto volume di versi?/ Non credo. Cessiamo la mesta ironia./ Mettiamo una maglia, che il sole va via." Ironico e commosso testamento di un poeta: il colloquio con amici e con la letteratura; gli inganni e la fatica, la fierezza e la voglia di giocare.

I 150 poemi dei Salmi sono un'alta opera di meditazione che possiede una intensa carica poetica. Da qui la difficoltà di conservare intatta nella traduzione la drammaticità, il ritmo di canzoni e carmi, nel senso magico primitivo in cui si riflette totalmente Israele e il suo destino. La versione di Guido Ceronetti, condotta sul testo ebraico fissato dai rabbini della Massorà, costituisce un invito a ripensare e sentire modernamente un testo tanto celebre, quanto imperfettamente conosciuto.

Gabriele Frasca, napoletano trentasettenne, è insegnante in un liceo. Ha pubblicato alcuni saggi su Beckett, un volume sulla sestina e una traduzione da Philip K. Dick. Una voce nuova nel panorama della poesia italiana.

Un'antologia di rime di una suora poetessa vissuta nel Messico del Seicento e autrice di un'opera poetica considerata fra le punte massime del barocco di lingua spagnola. Juana Inès entrò giovanissima in convento e la sua cella divenne per vari anni il centro culturale più importante del Messico coloniale. La sua è una poesia a carattere mondano, priva di qualsiasi risvolto mistico, in cui accanto a fini liriche amorose, Juana Inès racchiude efficaci ritratti di situazioni basate sulla conflittualità dell'innamoramento, ma anche sulla rivendicazione, quanto mai consapevole e precoce, dei diritti della donna.

A mezzo secolo dalla sua morte, avvenuta in un campo di concentramento siberiano, la figura di Osip Mandel'stam viene acquistando sempre maggiore rilievo nella cultura del Novecento. La sua opera, germinata sul ceppo del simbolismo russo, raggiunse la piena maturazione nell'ambito del movimento acmeista. I cinquanta componimenti compresi in questo volume attingono in parti uguali alle due stagioni della poesia del poeta.

Con l'amico e "rivale" Saba, Giotti ha in comune un'idea classica e musicale della poesia, ma non la scelta linguistica. Giotti, infatti, opta per il dialetto che gli permette di appartarsi dalla tradizione letteraria italiana e di trattare i materiali minimi dell'esistenza quotidiana senza banalizzarli. Per lui, come ha scritto Cesare Segre, "il dialetto non è strumento per la regressione all'infanzia, né per velleità populistiche; è un modo di espressione raffinata, di una purezza tra oraziana e leopardiana". "Colori", nelle due edizioni del 1941 e del 1943, è una raccolta d'autore complessiva, praticamente un'autobiografia lirica che rappresenta non solo tutto il lavoro poetico di Giotti, ma anche gran parte della sua vita vissuta.

Nel dicembre 1995 Einaudi pubblicava una plaquette di poesie inedite di Fortini, a un anno dalla sua scomparsa, in una edizione fuori commercio per gli amici della casa editrice. L'eco suscitata da questo omaggio ha indotto l'Einaudi a mettere a disposizione questi testi al più ampio pubblico. Si tratta di una scelta ristretta e altamente qualitativa operata da Pier Vincenzo Mengaldo sul materiale di inediti lasciato da Fortini. Rispetto alla plaquette, questa edizione aggiunge alcune traduzioni di poeti stranieri.

Nella sua nuova raccolta di liriche, Ermanno Krumm evita ogni artificio retorico per puntare a un contatto reale con il lettore attraverso una lingua asciutta e forte. La parola poetica si fa gesto, appello, lontana dalla tentazione dell'iperletterarietà. Senza compiacimenti autobiografici, Krumm ricostruisce la propria genealogia con l'allegria di chi, raccontando, si libera del peso delle storie familiari. Così l'esperienza che il padre ha fatto nel lager, la sua successiva ricerca pittorica, la brughiera dell'infanzia, la Milano povera e felice degli anni '50, gli amori della giovinezza e della maturità, ritornano in queste pagine con la freschezza di una distanza felicemente raggiunta.