VJ Edizioni

Il romanzo è dedicato non solo a Marina, la protagonista, ma a tutte le donne che hanno visto la propria vita distrutta perché rinchiuse fra le mura di un manicomio. Un romanzo che ripercorre gli orrori che si perpetravano nei confronti delle donne che osavano vivere la vita al di fuori degli schemi sociali e che non si adattavano alle imposizioni dei genitori o delle autorità. Una narrazione delicata seppur incisiva, pagine piene di dolore, ma con un sottofondo di dolcezza infinita, di speranza, di vita che continua a farsi sentire, forte e coraggiosa. Una scrittura sicura, determinata, poco incline alla negazione del “male” vissuto e fatto vivere a Marina, ma anche delicata e piena di “bellezza” che si riesce a percepire fra le righe. La presunta pazzia di Marina è descritta con riserbo e pudore, ma non per questo viene resa meno dolorosa.

Longobardorum è un romanzo storico che ci catapulta in un periodo molto importante per la penisola italica. L’autore con una narrazione fluida e mai banale ci fa immergere in quella che fu la vita sociale e politica dell’ottavo secolo. Dove troviamo da una parte le genti longobardo-romane che, per non soccombere, furono obbligate a difendersi dall’invasore Carlo re dei franchi, in combutta con il Papa Adriano I, che ambiva al potere terreno. Purtroppo la scarsa coesione all’interno della classe di governo longobarda portò alla disfatta del regno longobardo stesso e la sottomissione a Carlo re dei franchi di buona parte della penisola. Questo e successive vicende ritardarono l’unità d’Italia di oltre mille anni. Il romanzo e ricco di note che ci consentono di conoscere meglio quel periodo storico da sempre trascurato.

«Nella silloge “Mie cose preziose”, oltre a personificare la ricerca dell’essenziale e ad avere scopo sociale, è contemplazione e meditazione su “un assoluto che raccoglie nel dolore la bellezza” (Per un attimo di vita), è uno “scoprirsi primavera d’improvviso” (Scoprirsi primavera), consci della caducità umana e del fatto che siamo noi stessi la nostra memoria.»

“Tutti coloro che sanno veramente amare prima o poi si incontrano” è la terza prova narrativa di Piero, che fa seguito al resoconto di un tour, intitolato “Con Piero in moto per l’Italia” e pubblicato nel 2016, e al romanzo “L’alba che porta nei sogni”, di tre anni dopo. Al tema dell’amore, sempre caro all’autore, si affianca in questo romanzo quello della disabilità, così poco trattato nella letteratura italiana. Inoltre questa sua ultima prova va definita un “romanzo al femminile”, in quanto in esso Piero, svolgendo la narrazione in prima persona, s’immedesima nel punto di vista di una donna e si addentra nella psicologia e nei comportamenti propriamente femminili.

«Durante i prossimi anni si comprenderà, mi auguro e Vi auguro, l’importanza dell’unità di un popolo, della conoscenza, del sentire davvero urlare nel sangue l’altrui dolore. Il carattere della poesia di Virginia Murru non poteva non incontrare anche questa nostra realtà, e farsene voce significativa, protagonista di un’isola. Voce di un tempo che è tutti i tempi, della Fede della cui luce la Murru è savia prigioniera, di quella violenta tensione intellettuale che ritorna e la agita e la vive, dello scavare il Bene e il Male, identica faccia della stessa medaglia e farsene Oltre: sostanziale e rara, estrosa enfasi. Suo malgrado avversaria di conformismo e luoghi comuni la Murru trasporterà il Lettore sorprendendolo in immagini erosive; i suoi laceranti appunti, riflessioni in costante lotta tra ragione, istinto e destino, mi rappresentano eremi fecondi» (dalla prefazione di Giovanna Mulas)

Nel titolo c’è già il rimando al filo conduttore di questa raccolta di componimenti, “Armonie”, appunto. L’autrice rimane fedele fino alla fine al tema che ha inteso approfondire, con le dinamiche espressive e semantiche legate ad immagini liriche. I lirismi, non a caso, caratterizzano i versi e ne riflettono l’essenza, con l’ausilio di un registro linguistico che rivolge l’obiettivo alle suggestioni dell’ambiente, fino ad estendere lo sguardo all’Universo intero, alla misteriosa bellezza che ci avvolge e ci rende parte di questo tutto. Protagoniste della silloge sono l’Umanità e le bellezze naturali dell’ambiente, delle quali l’uomo non ha rispettato l’equilibrio.

La caduta in un buio denso e profondo, dove l'unica via di scampo sono i sogni ed i ricordi, segna l'inizio di un viaggio introspettivo, durante il quale l'autore di questo particolarissimo scritto, rivisita il proprio vissuto abbandonandosi ad atmosfere permeate di sentimenti contrastanti, mettendosi alla ricerca di ciò che effettivamente ha segnato il suo percorso, sfociando in un finale messaggero di speranza.

L’opera che il lettore si appresta a leggere si mostra composita, di generi e di stili. Una prima parte - la più consistente - è occupata da una serie di poesie-riflessioni, momenti d’estasi e memorie personali in cui riaffiora, in forme e modi diversi, il sentimento amoroso dell’io lirico e una seconda parte - che possiamo considerare la naturale “coda” del volume - è scritta in prosa, ed è una sorta di dissertazione saggistica che perviene a una riflessione personale sul senso del “desiderio” nelle sue varie forme a partire da una poesia di Erri De Luca, tratta da Raccolto diurno (2021).

Nella ricerca poetica di Edith Sarah Levi (Tiziana Mainoli) si ravvisa sempre l'esigenza di un'esplorazione, mai peraltro appagata, del mistero esistenziale in ogni suo aspetto. Le domande fondamentali della filosofia il "quo tendit" e il "cui prodest" non trovano risposte sicure e gratificanti, ma generano immagini poetiche cariche di una assenza che è insieme potente presenza. È il trascendente ad acquistare spessore in un'erranza che non pretende traguardi, ma coinvolge intensamente chi segue il suo percorso. Errare non significa sbagliare, ma piuttosto vagare richiamati da una voce ignota e persistente ad un traguardo altrettanto ignoto.

“Stelle ribelli”, è il titolo emblematico del testo che ha come protagoniste indiscusse le donne. Esse sono per lo più figure sensibili e delicate, ma si rivelano in alcune circostanze anche determinate, coraggiose e talvolta spavalde. Esse sembrano emergere dallo scrigno della memoria della scrittrice ma, in realtà, anche se non tutte, la maggior parte sono figure ricorrenti nel quotidiano.

È possibile dare immagine a suoni e parole? Alcune storie vengono narrate, altre filmate, e altre ancora vengono cantate. “Ti canto una storia” è un viaggio all’interno di sette diverse narrazioni. Ogni racconto viene narrato in relazione alla musica: le canzoni saranno da sfondo alle vicende dei personaggi. La musica completa il racconto e viceversa, non sono due realtà separate, bensì un’unica dimensione perfettamente incastrata. I sette racconti sono dunque frutto di una rielaborazione di idee e di immagini che si ispirano ad una canzone. Nessuna storia ha un collegamento logico e narrativo con le altre, eccetto una trilogia: le vicende di un nipote e di un nonno -Jame e James Junior, che soffrono dello stesso malessere esistenziale. Gli altri racconti trattano i temi più cari delle canzoni: fantasia, amore, nostalgia, rabbia e rancore.

L’essere umano è stato, nei secoli, il protagonista di grandi imprese; a partire dalla scoperta del fuoco e dalla costruzione della ruota, si è assistito a un progresso tecnologico costante, che lo ha reso il padrone della Terra. L’uomo oltre alla tecnica, è stato l’artefice di grandi atti di eroismo e altruismo. Siamo stati, inoltre, capaci di creare la bellezza, la poesia, la letteratura, la musica, la civiltà. Eppure, nel nostro intimo, nascondiamo un mostro. Un essere capace di odiare, invidiare, tradire, uccidere i propri simili. Una delle caratteristiche che ci contraddistingue è appunto quella di dichiarare guerra ai nostri vicini. La guerra è insita nell’uomo, e le migliori scoperte sono state impiegate per alimentarla, per renderla sempre più efficace in termini di mortalità. Oggigiorno il limite fra la capacità di distruggere il nemico e l’autodistruzione dell’intero pianeta è veramente sottile, come dimostra l’attuale guerra in Ucraina. Per i militari la guerra è un’arte, paragonabile all’architettura, alla scultura e anche alla medicina. Prendersi cura del proprio simile malato è, fortunatamente, un’altra caratteristica, questa volta positiva, insita nell’uomo, come in molti altri animali. Nei secoli queste due peculiarità umane, guerra e medicina, si sono intersecate fra di loro. Quasi paradossalmente, l’attività più distruttrice ha sempre alimentato uno spirito innovativo in quella più benefica. Le guerre hanno sempre posto ai medici nuovi problemi da risolvere e la società civile, in tempo di pace, ha poi beneficiato delle soluzioni trovate. Parallelamente in guerra, si sono potute provare e sviluppare nuove tecniche e idee, elaborate nei periodi di intesa fra i popoli. La storia di questa strana alleanza, fra battaglie e cure, inizia in Mesopotamia, oltre 6000 anni orsono, per poi continuare in Egitto e in Grecia. L’escursus prosegue con l’Impero Romano, la decadenza del Medioevo e la nuova spinta nel Rinascimento. E poi le guerre napoleoniche, la guerra di Crimea, la guerra di secessione americana, fino alla Grande guerra e alla seconda guerra mondiale. In ogni guerra la medicina militare fece dei progressi atti a rendere più rapido ed efficace il soccorso ai militari feriti e a ridurre le perdite. Un capitolo è dedicato alle biografie dei tanti medici italiani che si sono distinti per le proprie attività durante le guerre del XX secolo.