Transeuropa

Il presente volume ha la copertina in xilografia.

Il cofanetto è composto dai seguenti volumi: "Tondelli all'Orvietnam" di Andrea De Marchi e Renzo Tomassini, "Identico al mio cuore" di Mirko Romano, "Tondelli in mimetica" a cura di Massimo Canalini.

A partire dal 24 luglio 2021, l’Italia conosce per la prima volta le proteste di un massiccio movimento di piazza che si oppone al “Green Pass all’italiana”: l’autore alterna l’analisi storiografica della progressione legislativa in materia socio-sanitaria – già avviata nel precedente volume “La peste e la rivoluzione” – alle testimonianze dirette del dramma in cui viene precipitata un’intera categoria di persone, oppresse da un obbligo che non intendono accettare. Il libro descrive il modo in cui cambiano le loro vite – tra vessazioni nei luoghi di lavoro e in ospedale, minacce, sospensioni, disperazione e volontà di riprogettare il futuro in una società solidale –, con riferimenti puntuali ai protagonisti della lotta su scala regionale e nazionale: dal fallimento del portuale Stefano Puzzer al suicidio dello scrittore Vitaliano Trevisan, fino alle riunioni notturne con Moreno Pasquinelli (Fronte del Dissenso), Ugo Mattei (CLN), Francesca Donato (Eurexit), Pino Cabras (Alternativa c’è), Francesco Toscano (Ancora Italia), Luca Teodori (M3V), trovano spazio anche diversi retroscena della battaglia politico-sociale in corso.

La rinnovata attenzione per l’opera di Furio Jesi (1941-1980), mitologo e storico sui generis delle religioni, è segno che il suo pensiero continua a costituire un’alternativa alla povertà del presente. La sua opera apre la visione panoramica della critica della cultura. “Furio Jesi maestro in esilio” indaga con sensibilità critica e rigore teorico la vastità di un’opera che spazia dal mito all’arte, dalla filosofia alla rivoluzione come rivolta permanente. Paolo Vernaglione Berardi offre una riflessione che intreccia biografia intellettuale e archeologia del presente, restituendo Jesi come guida attuale per chi cerca di orientarsi tra memoria, immaginazione e possibilità di liberazione.

L’adeguamento è il viaggio poetico di Marco Plebani attraverso la frustrazione e la rinascita creativa. Costretto a misurarsi con il peso della tradizione, l’autore sceglie la via del rinnovamento: abbandona gli orpelli retorici e approda a una scrittura minimale, tagliente, contemporanea.

Riccardo, Samuele e Luca sono tre ragazzi di Affori, periferia nord di Milano. Tre voci intrecciate che raccontano rabbia e smarrimento, notti di alcol e cocaina, violenza negli stadi, piccoli e grandi tradimenti. Villa Litta è il loro rifugio quotidiano, Radio Pirata Milano la colonna sonora di un presente che scivola tra spaccio, risse e solitudini irredimibili. Ma in quel vuoto senza vie d’uscita, la “cattiveria” diventa lingua e identità, scelta e condanna. “Cattivo” è un romanzo ruvido e viscerale che illumina senza sconti il lato oscuro di una generazione cresciuta ai margini, sempre in bilico tra sopravvivenza e autodistruzione.

“Arcaismo a fronte” è un viaggio poetico che lavora sulla materia stessa della lingua come su un corpo da smontare, tradurre, ricreare. In questa raccolta Andrea Rompianesi mette in scena un doppio livello testuale: da un lato l’invenzione lessicale arcaizzante, dall’altro la sua “traduzione” in un italiano odierno, anch’esso denso e poetico. Il risultato è un’opera ibrida, dove il passato e il presente della lingua si rincorrono e si rifrangono l’uno nell’altro come in uno specchio deformante. Non è puro esercizio formale, ma un’operazione che interroga il senso stesso del dire poetico: il significato come effetto mobile, franto, evocativo. Con una musicalità che vibra fra il detrito e il canto, Arcaismo a fronte è una prova di forza e precisione, un’architettura lessicale che si fa labirinto, sismografo, atto di resistenza linguistica e conoscitiva.

Questo studio indaga il ruolo centrale del mito nella poesia e nella narrativa di Cesare Pavese. Dagli anni Quaranta, l’incontro con la cultura tedesca e la lettura di Jung orientano lo scrittore verso una concezione simbolica del mito, in dialogo con gli studi e le intuizioni che, nel periodo tra le due guerre, rinnovarono il pensiero simbolico europeo. Pur senza aderire esplicitamente alla psicologia junghiana, Pavese elabora una personale mitopoiesi in cui memoria, paesaggio e immagini interiori si trasformano in archetipi narrativi: da Feria d’agosto ai Dialoghi con Leucò, fino alla maturità della Luna e i falò, il mito diventa la chiave per leggere l’inconscio individuale e collettivo, e per chiudere – in forma circolare – il percorso della sua opera.

"Heures Nocturnes – o Della notte e del tempo" è un romanzo viscerale e notturno che attraversa l’Europa tra il 1797 e il 1807, seguendo la fuga di Nicolò Venier, ex giudice veneziano costretto a reinventarsi in un continente in frantumi. Paludi, porti, città in rivolta e vie di contrabbando diventano scenari di un viaggio sensoriale, corporeo e crudele, in cui la lingua – densa, stratificata, barocca – è essa stessa protagonista. Carlo Necandri firma un’opera che non si limita alla ricostruzione storica, ma interroga il corpo sociale del Settecento e la dissoluzione del potere con uno stile che unisce lirismo e realismo estremo.

Attraverso due sezioni speculari – “L’urlo nella pietra” e “Ciò che vive nella catastrofe” – la raccolta mette in scena il tentativo disperato ma necessario di dare voce all’esperienza psicotica e alla crisi dell’identità. La parola si fa corpo dolente, segno instabile, spettro che attraversa la soglia del linguaggio. Nel buio della negazione emerge una tensione vitale che si trasforma in immagine, visione, ricomposizione intermittente di senso. Una poesia potente e perturbante, che non consola ma interroga, e che nella sua lotta con l’indicibile apre lo spazio per una fragile possibilità di rinascita.

Marina Colasanti è una delle autrici più celebrate del Brasile, ma la sua poesia rimane un territorio ancora poco esplorato. E proprio nei versi – più che nella narrativa o nei celebri libri per l’infanzia – riaffiora la sua Italia segreta: una lingua madre che pulsa sotto il portoghese, “riflusso dell’anima in bocca”, spazio di silenzio e musica. In queste poesie di una “passeggera in transito” il mondo è movimento puro: gli sguardi cambiano, le immagini sfuggono, nessun paesaggio si posa davvero. Questo è il primo libro poetico di Marina Colasanti pubblicato in Italia, e nasce dalla traduzione di Mia Lecomte, realizzata in dialogo costante con l’autrice nella luce del suo appartamento a Ipanema. Un omaggio a una grande voce del Novecento recentemente scomparsa.