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Grandi chiappe, scala ridotta Pacche sfacciate a un prezzo stracciato Come facciamo a far stare un bottino così ricco in un formato così piccolo ed economico? Spiacenti, questo è un segreto d’ufficio che non possiamo divulgare; possiamo solo dirvi che sono serviti calzascarpe ed elastan. L’edizione originale, The Big Butt Book, offriva un’ampia rassegna di incantevoli posteriori dagli anni ’50 a oggi. Qui, in The Little Book of Butts, abbiamo deciso di ridurre il contenuto originale scegliendo solo i più grandi, i più belli e i più sfrontati ai quali il grande Sir Mix-A-Lot alludeva componendo “My anaconda don’t want none, unless you’ve got buns, hun”. Poi abbiamo aggiunto 30 nuove fotografie, solo per essere generosi. Ora in oltre 150 scatti ne vedrete di grandi e grandissimi, a colori e in bianco e nero. Forse le modelle vi appariranno un po’ anonime, ma le loro curve sono leggendarie e ora che sono raccolte in un piccolo formato accessibile a tutti anche in questi tempi difficili, perché trattenersi?

In molti hanno amato The Big Book of Legs, ma alcuni lo hanno trovato fin troppo massiccio, con i suoi ben tre chili. È vero, era pieno zeppo di belle gambe che accompagnavano il lettore in un viaggio lungo sessant’anni: dalla prima, timida comparsa delle caviglie negli anni Dieci del Novecento, passando per i gambaletti e le ginocchia rosee degli anni Venti, gli anni Quaranta di Betty Grable, le calze e i tacchi a spillo degli anni Cinquanta, fino ad arrivare alla liberazione sessuale degli anni Sessanta e Settanta. Tuttavia, il volume rischiava di lasciare i segni sulle cosce di chi fosse rimasto troppo tempo seduto a leggerlo. Noi di TASCHEN abbiamo creato questa versione più leggera e maneggevole, che riunisce oltre 100 dei migliori scatti del volume originale, nonché 38 nuove foto, in un formato più compatto (e decisamente adorabile). Da Betty Grable a Bettie Page, sfogliandolo potrete ammirare le più belle gambe del XX secolo, immortalate da Irving Klaw, Bunny Yeager e l'impareggiabile Elmer Batters, padre della leg art. Lasciatevi trasportare tra calze di seta e di nylon, tacchi alti a profusione, polpacci sinuosi, cosce ben tornite, dita giocose e piedi svettanti… senza noiosi testi a interrompere il piacere! Cosa c’è di più dolce delle gambe?

Dal ritratto di Edouard Manet dello scrittore naturalista Émile Zola seduto in mezzo a ritrovamenti di arte nipponica, alle meticolose copie delle stampe di Hiroshige che Van Gogh collezionava con devozione, i pionieri del modernismo europeo del XIX secolo non hanno fatto mistero del loro amore per l'arte giapponese. In tutta la sua sensualità, libertà ed effervescenza, la xilografia è la sola responsabile della passione per le japonaiseries che ha interessato prima la Francia e poi tutta l'Europa, ma viene spesso relegata al mero ruolo di artefatto "esotico" che ha contribuito a ispirare la creatività occidentale. Il fatto è che la xilografia giapponese è un fenomeno di cui non esistono equivalenti occidentali. Alcune delle idee più dirompenti dell'arte moderna –come quella per cui "tutto ciò che è solido svanisce nell’aria”, per usare le parole di Karl Marx – hanno origine nel Giappone del 1700 e trovano piena espressione nei disegni di maestri come Hokusai, Utamaro e Hiroshige all'inizio del XIX secolo. Questo volume, derivato dalla monografia originale XXL, fa luce su una forma d'arte molto amata ma poco compresa, presentando gli esempi più straordinari di xilografia giapponese nel loro contesto storico. Spaziando dallo sviluppo degli ukiyo-e o “immagini del mondo fluttuante”, nel XVII secolo, al declino e alla successiva riscoperta delle stampe nei primi anni del XX secolo, le immagini raccolte in questa edizione offrono un’impareggiabile documentazione non solo di un genere unico nella storia dell'arte, ma anche dell’evoluzione dei costumi e dello sviluppo culturale del Giappone. Dalle montagne mistiche ai passi innevati, dagli spadaccini samurai alle prostitute nelle vetrine dei negozi, ogni pezzo viene analizzato come un'opera d'arte a pieno titolo, svelando le storie e le persone dietro ogni disegno. Scopriamo così i quattro pilastri della xilografia – bellezze, attori, paesaggi e composizioni di uccelli e fiori – accanto a rappresentazioni di lottatori di sumo, attori kabuki o seducenti cortigiane: le star che abitavano quel "mondo fluttuante" e che, con la loro popolarità, alimentavano la frenetica produzione di xilografie. L’orrore e le tenebre irrompono invece nelle stampe in cui demoni, fantasmi, mangiatori di uomini e creature ultraterrene tormentano i vivi; immagini sconvolgenti che ancora oggi continuano a influenzare i manga, i film e i videogiochi giapponesi. Siamo testimoni di come, nella loro incredibile eterogeneità, tra scene quotidiane ed erotismo, arti marziali e mitologia, queste opere siano accomunate dalla maestria tecnica e dall'occhio infallibile dei loro creatori e di come, con enorme ingegnosità e ironia, gli editori e gli artisti si siano battuti per aggirare la censura del governo. Come parte della serie prodotta in occasione dei nostri 40 anni, questa edizione raccoglie le migliori stampe provenienti da musei e collezioni private di tutto il mondo in un formato leggero e accessibile, offrendo dettagliate descrizioni per guidarci attraverso questo periodo frenetico della storia dell'arte giapponese.

Ren Hang, che si è tolto la vita il 23 febbraio 2017, era un ribelle atipico. Esile di corporatura, timido di carattere e soggetto ad attacchi di depressione, il ventinovenne fotografo di Pechino si è trovato nondimeno in prima linea nellalotta per la libertà creativa portata avanti dagli artisti cinesi. Come il suo paladino Ai Weiwei, Ren era un personaggio controverso in patria e apprezzatissimo nel resto del mondo. “Non considero il mio lavoro tabù”, ha detto, “perché non ragiono in termini di contesto culturale o politico. Non è mia intenzione superare i limiti, faccio semplicemente quello che mi viene naturale”. Ovvero? Ritrarre i suoi modelli, i suoi amici e, negli ultimi anni, i suoi fan completamente nudi, spesso all'aperto, sugli alberi o sui tetti spaventosamente vertiginosi di Pechino, impilati come mattoni, con le teste avvolte in polpi o con fiori e fili del telefono che spuntano dagli orifizi del corpo: insomma, qualsiasi cosa gli venisse in mente al momento. Ren ha negato di nutrire un interesse di tipo sessuale, come traspare dal netto distacco con cui fotografava persino gli elementi più estremi: l'urina, gli oggetti inseriti nei corpi e le tante, tante erezioni. In un'intervista del 2013 alla rivista VICE, alla domanda “Ci sono tanti piselli nelle tue foto… ti piacciono i piselli?”, Ren ha risposto: “Non sono solo i piselli a interessarmi; mi piace ritrarre ogni organo in modo originale, vivido e irrazionale”. Sarà così, ma oltre a essere originali e vividi, i peni fotografati da Ren erano anche insolitamente grandi, tanto che viene da chiedersi dove incontrasse i suoi amici. Nella stessa intervista, Hang ha anche dichiarato: “Il genere non mi interessa quando lavoro, ma solo quando faccio sesso”, ponendosi all'avanguardia in termini di inclusività di genere. I giovani fan visitano tuttora con passione il suo sito web e i suoi account Facebook, Instagram e Flickr. Le sue fotografie, tutte realizzate su pellicola, sono state protagoniste di oltre 20 mostre personali e 70 collettive in soli sei anni di carriera, in città eterogenee come Tokyo, Atene, Parigi, New York, Copenaghen, Francoforte, Vienna e sì, persino Pechino. Ren ha anche autopubblicato 16 monografie a tiratura limitata che oggi valgono fino a 600 dollari. "Ren Hang", il volume edito da TASCHEN, è la sua unica antologia di respiro internazionale a coprirne l'intera carriera, presentando le foto più apprezzate accanto a numerose immagini inedite di uomini, donne, Pechino e naturalmente tante, tante erezioni. Ci piace ricordare la gioia di Ren quando ha avuto il libro in mano per la prima volta, condivisa con il suo partner storico Jiaqi, ritratto in copertina.

Il ruolo di Mao nell’arte di propaganda cinese. Con il suo volto pacato, caldo e rossiccio che irradiava luce in tutte le direzioni, il Presidente Mao Zedong era un’istituzione nei poster di propaganda cinese realizzati tra la nascita della Repubblica Popolare nel 1949 e i primi anni ’80. Il Presidente Mao, ritratto come un supereroe stoico (anche noto come il “Grande Maestro”, il “Grande Capo”, il “Grande Comandante Supremo”, il “Grande Timoniere”), appare in ogni tipo di situazioni (mentre ispeziona fabbriche, fuma una sigaretta con i contadini, in accappatoio davanti al Fiume Azzurro, sulla prua di una nave o sopra un mare di bandiere rosse), affiancato da uomini forti, sani e senza età, donne “mascolinizzate” e bambini che indossano abiti larghi, grigi e sempre uguali per maschi e femmine. L’obiettivo di ogni manifesto era mostrare al popolo cinese il tipo di comportamento considerato moralmente corretto e quale grande futuro attendeva la Cina comunista se tutti avessero seguito la strada verso l’utopia unendo le forze. Questo libro raccoglie una selezione di illustrazioni di propaganda a colori e manufatti culturali tratti dall’ampia collezione di manifesti di propaganda cinese del fotografo Michael Wolf, alcuni dei quali sono ormai estremamente rari.

L’energia culturale del periodo pre-staliniano in 250 locandine cinematografiche Situate all’incrocio tra arti visive, grafiche e cinematografiche, le locandine dei film sono una testimonianza unica ed entusiasmante del particolare spirito culturale di un’epoca. Questo libro raccoglie 250 locandine realizzate tra gli anni ’20 e ’30 nell’Unione Sovietica pre-staliniana per esplorare l’energia e l’inventiva di quel periodo, prima che il realismo socialista divenisse la dottrina artistica ufficiale. La raccolta, proveniente dalla collezione privata dell’intenditrice Susan Pack, comprende opere di 27 artisti. Tra raffigurazioni ardite ed elementi architettonici, ciascun artista rivela il proprio stile e la propria estetica, e tutti insieme rifuggono l’elegante fascino hollywoodiano per immagini più crude, incisive e persino provocatorie, spesso caratterizzate da prospettive inusuali, composizioni dinamiche e sbalorditivi primi piani.

Irrompendo su una scena dominata dall'espressionismo astratto nella New York dei tardi anni '50 e definendo un nuovo lessico artistico, il pittore statunitense Roy Lichtenstein (1923–1997) inaugurò una nuova epoca dell'arte americana. Grazie a uno stile pionieristico che mescolava tecniche di produzione industriale a immagini banali e ordinarie come cartoni animati, fumetti e pubblicità, Lichtenstein si unì alla schiera di artisti contemporanei, tra cui Andy Warhol e James Rosenquist, che rispecchiavano e satireggiavano i mass media e la cultura consumista statunitense. In opere come Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963) e Whaam! (1963), l'artista utilizzò tecniche di produzione di massa (in particolare, il metodo di stampa a puntini Ben-Day) per creare un effetto esplosivo e quello stile pixellato di cui Lichtenstein è diventato sinonimo. Questo volume fornisce una panoramica essenziale della carriera di Lichtenstein, dalle prime affermazioni pop alle risposte “a colpi di pennello” all'espressionismo astratto e alle reinterpretazioni di capolavori contemporanei degli anni successivi, mettendo in luce il ruolo fondamentale ricoperto da Lichtenstein nel modernismo della metà del secolo e le modalità con cui le sue opere criticano e documentano al tempo stesso l'America del Novecento.

Da maestosi paesaggi desertici a gigli e iris ingranditi, un'indagine sull'opera unica e luminosa di Georgia O'Keeffe, figura fondamentale dell'arte americana moderna e pioniera radicale dell'astrazione. Questo libro segue l'artista attraverso le sue innovazioni pionieristiche, le sue grandi scoperte e i suoi viaggi affascinanti attraverso il Sud-Est asiatico, l'India, il Medio Oriente e il Nuovo Messico.

Preparati al blues: Dichiarando che “un mondo nuovo richiede un uomo nuovo”, l'artista e showman Yves Klein si è fatto conoscere con le sue grandi tele monocromatiche, l'International Klein Blue, e con i “pennelli viventi”, in cui donne nude, imbrattate di vernice, imprimevano il proprio corpo su grandi fogli di carta.

Fin dagli albori della storia, individui di ogni cultura e credo religioso hanno guardato al cielo alla ricerca di un significato. Da millenni l'astrologia studia il movimento dei corpi celesti e il loro rapporto con le nostre vite. Oltre a essere stata oggetto di venerazione e culto, questa pratica ci ha permesso di approfondire la nostra comprensione di noi stessi e del mondo che ci circonda. Anche se oggi l'oroscopo è probabilmente la forma più diffusa di conoscenza astrologica, le sue radici risalgono all'antica Mesopotamia. Come spiega l'autrice Andrea Richards in Astrologia, il secondo volume della collana La Biblioteca Esoterica pubblicata da TASCHEN, in passato astronomia e astrologia erano scienze sorelle: nella Piramide di Cheope la Camera del Re era allineata alle costellazioni, a sovrintendere alcuni dei primi osservatori furono eruditi Persiani, mentre a fare l'oroscopo ai Medici era Galileo in persona. Tuttavia, con l'avvento dell'Illuminismo e delle scienze esatte, l'astrologia fu relegata a quei contesti in cui c'era ancora spazio per il mistero, divenendo fonte d'ispirazione per la letteratura, l'arte e la psicologia e influenzando artisti e pensatori come Goethe, Byron e Blake. Più di recente, a rendere molto popolare tale pratica sono stati movimenti come quelli di matrice teosofica e new age. Questa vivace storia visiva dell'astrologia occidentale, a cura di Jessica Hundley, è il primo compendio in assoluto nel suo genere, che esplora il significato simbolico di oltre 400 immagini, dai templi egizi ai manoscritti miniati, fino all'arte contemporanea di tutto il mondo. Pagina dopo pagina si susseguono illustrazioni di artisti come Alphonse Mucha, Hilma af Klint, Arpita Singh e Manzel Bowman che riproducono il moto dei pianeti e la ruota dello zodiaco. Con brani tratti da recenti interviste con astrologi contemporanei quali Robert Hand, Jessica Lanyadoo e Mecca Woods, Astrologia è una celebrazione delle stelle e della misteriosa influenza che esercitano sulla nostra vita quotidiana.

Ami New York? Certo che sì. Ora puoi celebrare tutto il carisma, il glamour e la grinta della città con la nostra straordinaria raccolta di fotografie di New York, che ripercorre la storia e le tante meraviglie della città più grande del mondo. Quasi 600 pagine presentano le opere di fotografi come Margaret Bourke-White, Berenice Abbott, Ruth Orkin, Allen Ginsberg e molti altri.

La tecnica impressionista di Claude Monet è ancora oggi fonte di ispirazione. Che si tratti della splendida serie delle Ninfee o del dipinto Impressione, levar del sole che definisce il genere, scopri cosa ha reso Monet il maestro dell'arte francese del XIX secolo in questa esuberante esplorazione della sua vita e delle sue opere.