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Innumerevoli marchi globali, inclusi Rolex, BMW, Louis Vuitton, e i New York Yankees, usano ancora loghi progettati oltre un secolo fa. Eppure non è mai stata pubblicata una monografia dedicata alle origini del logo design. Nella seconda metà del XX secolo, il marchio commerciale ha sostituito simboli tradizionali quali lo stemma di famiglia come simbolo promozionale e identificativo per le aziende. All’inizio, si ricorreva spesso allo stile figurativo per poi passare gradualmente ai segni astratti che sono diventati presenze costanti della nostra quotidianità. L’autore Jens Müller, descritto come “logo detective” dalla rivista Wired, ha esaminato i registri storici dei marchi, gli archivi delle compagnie internazionali, e le prime pubblicazioni dedicate alla grafica per presentare più di 6000 loghi progettati tra il 1870 e il 1940. Questa impareggiabile collezione ripercorre gli sviluppi dei moderni marchi registrati e porta alla luce progetti dimenticati e prime versioni di loghi famosi. Il catalogo è suddiviso in quattro categorie grafiche: “Figurative,” “Form,” “Effect,” e “Typographical.” Ogni capitolo è ulteriormente diviso in sottocapitoli sulla base di elementi fondamentali della grafica come cerchio, linea, sovrapposizione e contorno, così da offrire una nuova prospettiva sui principi grafici ancora oggi rilevanti. Oltre a un’ampia sezione di immagini, il libro comprende un’introduzione di Jens Müller sulla storia del marchio registrato nonché una riproduzione della prima esauriente analisi del moderno logo aziendale: il saggio illustrato Wahrzeichen—Warenzeichen (simboli—marchi registrati), dell’influente pioniere della grafica F.H. Ehmcke (1878–1965), pubblicato nel 1921. Nel volume sono inoltre compresi dieci casi di studio riguardanti famosi marchi registrati, come quelli di 3M, NBC, Shell, and Olivetti, e numerose immagini rare che illustrano gli sviluppi — a volte diversificati, a volte omogenei— del logo design internazionale e della corporate identity. "Logo Beginnings" non è solo un manuale di grafica imprescindibile e d’ispirazione ma anche una lettura eccellente per chiunque sia interessato alla storia sociale, culturale e delle aziende, nonché al fascino d’impatto dei marchi registrati.

Per sette anni, la fotografa e artista Lena Herzog ha seguito l’evoluzione di una nuova specie cinetica. Complesse come insetti ma con esplosioni di energia equina, le ‘Strandbeests’ o ‘creature da spiaggia’ sono state ideate dall’artista olandese Theo Jansen, che ha lavorato per quasi vent’anni per sviluppare una nuova forma di vita che si muove, e addirittura sopravvive, da sola. Pronte a vagare per le spiagge olandesi, le Strandbeests catturano il vento con le loro ali sottilissime e balzano in azione, come per metamorfosi. Come se fosse il sangue, e non la brezza, a scorrere attraverso le loro forme delicate, fremono, saltellano e trottano davanti al sole e al mare, fermandosi a cambiare direzione se percepiscono la presenza di sabbia o acqua che potrebbero destabilizzare i loro movimenti. In concomitanza con una mostra itinerante, il tributo fotografico di Herzog cattura il serraglio di Jansen in un contemplativo bianco e nero, evidenziando la geniale visione dell’artista, nonché l’impressionante incrocio tra animato e inanimato che caratterizza le sue creature. Il risultato è un’opera d’arte a sé stante e un incontro affascinante non solo con una declinazione del meraviglioso in chiave surrealista, ma anche con idee completamente nuove dell’esistenza.

A partire da una vecchia foto della banda di risoluti cercatori d’oro che hanno portato questa bella città della California settentrionale sulle mappe, questa straordinaria storia fotografica si snoda attraverso il rapido avvicendarsi dei cambiamenti che hanno investito San Francisco sul piano economico, architettonico, culturale e sociologico dalla metà del XIX secolo a oggi. Godetevi le viste più accattivanti dei monumenti e dei simboli più durevoli della città: il Golden Gate Bridge, Chinatown, i pittoreschi tram che serpeggiano su e giù per le colline notoriamente ripide, la famosa costa, la splendida baia, e gli spettacolari panorami e vedute urbane. L’intramontabile fascino di San Francisco risiede anche nella sua tolleranza verso tutto ciò che è radicale e diverso. Per questo il libro dà ampio spazio ai vari movimenti di controcultura che hanno plasmato la nostra coscienza collettiva: i beat di North Beach, gli hippie di Haight-Ashbury, le comunità gay di Castro e le Pantere Nere della vicina Oakland. In queste pagine incontriamo anche i più famosi personaggi vissuti a San Francisco: tra questi, Robin Williams, Janis Joplin e Allen Ginsberg. Centinaia di immagini scovate di recente in una varietà di archivi presso musei, università, biblioteche, gallerie, collezioni private e società storiche ritraggono la magnificenza, l’incanto e lo spirito libero di San Francisco, dai dagherrotipi dell’Ottocento al Kodachrome degli anni Cinquanta fino alle fotografie digitali del XXI secolo. I maestri qui presentati comprendono Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Ansel Adams, Jim Marshall, oltre a decine di altri, tra cui fotografi locali che, per quanto meno conosciuti, hanno documentato in splendide immagini la storia della loro città. I saggi e le esaurienti didascalie a firma dell’autore di San Francisco Richie Unterberger offrono una preziosa prospettiva da cui osservare le immagini. Il volume comprende inoltre le biografie dei fotografi ed elenchi dei libri, film e brani più belli dedicati alla città. “I Left My Heart in San Francisco,” cantava Tony Bennett e questo ritratto, frutto di meticolose ricerche, vi farà innamorare di San Francisco o vi ricorderà che cosa vi ha stregato la prima volta che ci siete stati.

Oltre 200 dipinti, sculture, fotografie e opere concettuali ripercorrono la storia dell'innovazione e dell'avventura dell'arte moderna. Con testi esplicativi per ogni opera e saggi che introducono ciascuno dei principali movimenti moderni, questa è un'autorevole panoramica delle idee e delle opere d'arte che hanno scosso gli standard, attaccato l'establishment e aperto la strada a nuove idee.

Dalle scale impossibili agli uccelli tessellati, esplora il genio grafico di M.C. Escher, maestro di punti di vista stravaganti, enigmi matematici e del passaggio dalla piattezza della carta al volume illusorio. Questa presentazione essenziale presenta le opere chiave di Escher, esplorando l'evoluzione di uno stile pittorico unico che ha affascinato scienziati e hippy.

Celebre per il motto "less is more", Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) fu uno dei padri fondatori dell'architettura moderna nonché un dibattuto maestro dell'estetica e dell'esperienza urbana novecentesche. La sua filosofia si fondava sulla verità nascosta nelle forme e nelle proporzioni pure. Grazie all'uso di innovazioni materiali e tecnologiche contemporanee, andava in cerca della nuda purezza in architettura, esemplificata da edifici quali il Seagram Building e la Farnsworth House. Alcuni hanno visto anticipati nel suo approccio i piatti e anonimi paesaggi urbani contemporanei, altri citano Mies van der Rohe come il maestro assoluto di un'eleganza senza tempo. Questo libro presenta più di venti progetti di Mies van der Rohe realizzati tra il 1906 e il 1967, un'introduzione alla sua pratica rivoluzionaria e alla sua enorme influenza negli Stati Uniti e in Europa.

Esplora una combinazione unica di struttura e ambiente in questa essenziale introduzione architettonica a Richard Neutra, pioniere di un modernismo particolarmente olistico che incorporava le linee irregolari del paesaggio, le superfici eleganti e le geometrie ridotte del XX secolo.

Masse di colore scintillanti e pulsanti caratterizzano i capolavori dell'Espressionismo astratto di Mark Rothko. Come nessun altro artista della sua generazione, Rothko sviluppò un proprio vocabolario stilistico, creando tele alte fino al soffitto che dovevano essere vissute più che viste, immergendo gli spettatori nel dramma, nell'intimità e nella tragedia della condizione umana.

Scopri la carriera lirica di sette decenni di Joan Miró, catalano di nascita, figura di spicco dell'arte del XX secolo, il cui stile altamente individuale combina elementi surrealisti, dadaisti e astratti con colori abbaglianti e narrazioni simboliche uniche. Dal disegno automatico alle sculture fatte di gas, questa leggenda del Modernismo ha abbandonato le categorizzazioni e l'omologazione a favore dei suoi mondi onirici.

Con oltre 300 fotografie di artisti del calibro di Steven Meisel, David LaChapelle, Peter Lindbergh e Corinne Day, questo libro è una testimonianza visiva della modella che ha guadagnato di più al mondo. Immagini mozzafiato, dal debutto di Gisele alla fine degli anni '90 fino alle sue campagne più recenti, sono accompagnate da omaggi personali di amici, familiari e collaboratori. Pubblicato per la prima volta in edizione limitata, è ora disponibile in una popolare edizione Taschen!

Fate un viaggio tra gli ideatori e i creatori della storia del film. Dall'horror alle storie d'amore, dal noir allo slapstick, dall'avventura al dramma, dal western alla nouvelle vague, questa raccolta riunisce i capolavori del cinema del XX secolo in un'unica guida ai migliori film. La raccolta, organizzata in ordine cronologico, si presenta in un praticissimo formato tascabile. Le schede dei film comprendono una sinossi, l'elenco dei membri del cast e dello staff, dati tecnici, biografie di attori e registi, curiosità ed elenchi di premi, come pure fotogrammi pubblicitari, foto di scena e la locandina originale di ciascun film. Da Metropolis a Tempi moderni, da Arancia meccanica a I figli della violenza di Buñuel, dai film di cassetta ai capolavori meno noti, sfogliate queste pagine per trasformare una serata tranquilla in un incontro cinematografico indimenticabile.

Scopri le case più belle del mondo attraverso quest'opera di consultazione che presenta talenti come Shigeru Ban e Marcio Kogan, nonché artisti emergenti come Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia e Shunri Nishizawa. Catalogata per architetti e ricca di fotografie e progetti accurati, il risultato è un'ampia rassegna di case in stile contemporaneo.