Stamen

Ripercorrere il mito di Didone nella letteratura classica significa entrare in una narrazione multiforme che, nelle sue migrazioni storico-geografiche e nei suoi transiti da un genere all'altro, interroga un gioco di invarianti e modificazioni legato alle caratteristiche dei diversi contesti estetico-letterari e politico-ideologici in cui il mito stesso si incarna. Un intrecciarsi di rimandi che si radica nel mondo greco e romano e che poi percorre le vicende di paesi che in quel mondo individueranno le proprie stesse origini culturali.

L'«Agide» è probabilmente la tragedia alfieriana meno letta e studiata. Lo schematismo dei personaggi, legati allo stereotipo delle incertezze e assorti in una perenne declamazione, costituisce uno degli elementi meno apprezzati dagli studiosi. E tuttavia, secondo un detto di Walter Benjamin, talvolta proprio dalle opere meno riuscite brillano, in controluce, elementi essenziali per cogliere il senso di un'epoca intera. È quanto prova a fare questo saggio, che rintraccia nella figura di Agide l'archetipo stesso della libertà rivoluzionaria.

«La metafisica non è tanto [...] un sapere positivo, quanto piuttosto un'arte, l'arte di porre delle domande impossibili, senza riposte definitive, domande d'altronde essenziali per noi, anche se viviamo senza porci mai la domanda sul senso di ciò che facciamo, dei nostri sforzi sportivi, dei nostri impegni sociali, culturali, in tanti settori della vita umana. Queste domande finiscono comunque per nascere in noi nei giorni bui della nostra vita, quando non possiamo più fingere che esse non c'importino, o quando ci interroghiamo sulle ragioni profonde degli atti che compiamo. La metafisica coltiva l'arte del domandare» (dalla Postfazione di Paul Gilbert).

Uno studio analitico dedicato alla documentazione dei verbi di percezione visiva attestati nella lingua latina e tratti da autori classici e tardi. Per le ricorrenze si fa riferimento a repertorî di frequenza disponibili online (Bibliotheca Latina IntraText), l'indice allestito dalla Biblioteca Teubneriana Latina, il Corpus scriptorum Latinorum nonché i riferimenti suggeriti dal Thesaurus Linguae Latinae.

Uno studio sull'eccesso delle virgolette, i segni di commento che evidenziano l'assunzione di un termine o di una locuzione in un'accezione anomala o divergente dall'uso comune. L'oggetto dell'indagine si concentra in particolare sull'analisi della stampa free press, cioè su quelle testate che grazie all'alta fruibilità anche da parte di un pubblico con livello culturale medio-basso, possono manifestare la necessità di una costante enfasi espressiva, una sorta di impulso, evidente soprattutto nel lessico sportivo, ad esprimersi attraverso i più tipici giochi linguistico-espositivi dello stile brillante.

Questo volume offre un'analisi delle caratteristiche della stampa inglese e delle sue specifiche modalità linguistiche e comunicative. A un excursus storico sulla genesi del giornalismo britannico dal XVI secolo a oggi, segue uno studio della funzione sociale della stampa, a partire dalle dinamiche socio-linguistiche proprie della comunicazione giornalistica: dai "news values", i quali determinano l'interesse del lettore, all'"evaluative language" mediante il quale si filtra la percezione della realtà. Infine, la lettura comparata di due articoli appartenenti rispettivamente ai due generi giornalistici britannici, broadsheet e tabloid, fornisce un esempio complessivo di tale tipologia di comunicazione.

Questo studio indaga la natura di quella specifica tipologia di testo che è la traduzioneletteraria con riferimento sia a concetti letterari quali «genere» ed «autore» che a strumenti d'analisi elaborati nell’ambito dei «translation studies» per individuare il potere comunicativo di una traduzione in rapporto al contesto socio-culturale in cui il testo è prodotto e recepito. Qual è il rapporto tra source text (testo d'origine) e target text (testo di arrivo)? Si tratta di un quesito chiave per la ricerca sui reali limiti e sulle possibilità di una traduzione. Alla ricostruzione dei principali snodi teorici (a partire dalle ipotesi classiche di Umberto Eco), si affianca, come esempio concreto di analisi traduttologica, la comparazione di due versioni italiane contemporanee di una celebre short-story di Dickens («What Christmas Is As We Grow Older»): ne emerge in maniera esemplare la modalità in cui ciascuna delle due traduzioni progetta la propria funzionalità all’interno del contesto di ricezione italiano.

Giulio Preti è uno dei filosofi italiani più anticonformisti e originali del '900, non solo per il suo percorso teorico, che cercò di coniugare trascendentalismo neokantiano ed empirismo logico nel quadro di una concezione unitaria del sapere a base storico-empirica aperta all'influenza degli sviluppi logico-metodologici della scienza moderna e contemporanea, ma anche e soprattutto per il suo spregiudicato e appassionato impegno critico e morale, da lui esercitato sia in rapporto alle tradizionali modalità dell'indagine filosofica nazionale novecentesca, sia sul piano politico-culturale.

Oggetto di questo breve volume sono le trasformazioni che hanno segnato la pratica musicale all'interno del mondo cattolico, nei decenni che intercorrono tra la conclusione del Concilio di trento (1563) e l'anno 1650. Una accurata indagine filologica in cui, alla ricostruzione del nesso storico che legò tradizionalmente la pratica musicale alla dimensione devozionale, si affianca l'analisi del momento chiave in cui, nel pieno della cultura controriformistica, grazie a figure come Pierluigi da Palestrina, Orlando di lasso, Giacomo Carissimi ed altri, e a congregazioni come l'Oratorio di Filippo neri, giunge ad armonizzarsi una duplice esigenza: mantenere un repertorio aderente ai principi liturgici, aprendosi allo stesso tempo alla dimensione terrena. La lauda costituirà il momento esemplare di questa sintesi.

Il volume analizza un genere musicale non molto noto: la fantasia per pianoforte. Ne viene ricostruita da un lato la complessa trama della genesi storica, spesso confusa e oscura, nel tentativo di definire una linea diretta della sua evoluzione e del suo sviluppo, dalle origini settecentesche sino alla celebrazione in epoca romantica; dall'altro si dedica all'analisi di due esempi chiave di fantasie per pianoforte, còlte nelle loro contrapposizioni e analogie: la «Fantasia in Do minore» K 475 di Mozart e la «Fantasia in Fa diesis minore» op. 28 di Mendelssohn.

Questo lavoro ricostruisce le radici storico-culturali che confluiscono nel Romanticismo musicale e che ne giustificano la genesi. Attraverso un'analisi puntuale di documenti storici e testi filosofici di artisti e intellettuali della «Romantik», ma anche ricorrendo a rigorose analisi musicologiche delle opere più rilevanti del periodo, affiorano le molteplici prospettive, le aperture e le ambivalenze di una delle più radicali rivoluzioni della sensibilità estetica che l'età contemporanea abbia generato.

Per definizione l'assolutismo indica qualsiasi sistema in cui l'autorità del monarca (ma anche del despota, del dittatore o del tiranno) non conosce limiti costituzionali. L'assolutismo rimanda dunque a ciò che è sciolto, libero, incondizionato e assolto da qualsiasi limite e condizione proprio come l'assoluto, sebbene sotto l'aspetto strettamente umano. Invece, proprio sotto un'ottica metafisica e ontologica, risultando l'assoluto sciolto, libero e incondizionato, esso non ha bisogno di cause per esistere recando già in sé una propria "ragion d'essere" e rivelandosi così un Essere Perfetto. Visto ed esaminato in prospettiva filosofica, dunque, il termine "assolutismo" supera l'accezione puramente politica inerente a una forma governativa totalitaria per ampliarsi ed estendersi, o meglio, per fare ritorno nell'assoluto, cioè in quella completezza misteriosa, universale, primordiale e "pura" che per l'Essere umano si rivelerà sempre ineffabile, indeterminabile e inconoscibile e forse antecedente al "peccato originale".