Sillabe

Il lavoro di Pippo Lionni si concretizza in una concatenazione ininterrotta di azioni e in una sequenza di passaggi continui tra tecniche e materiali diversi, tensioni verso nuovi limiti e nuovi punti di arrivo, territori insondati di ricerca e sperimentazione. In ogni momento di questa incessante attività emerge la sua permanente pulsione creativa insofferente ai vincoli e alle imposizioni. L’anima anarchica traspare sempre, in ogni occasione. Ne è prova questo stesso catalogo che va considerato un’altra fase della sua operatività: non si tratta soltanto del regesto delle ultime opere realizzate ma, come il precedente “Jump” “Pippo Lionni. 20230215 43°11°” – edito nel 2023 –, segna un punto di arrivo e la ripartenza di fasi di lavoro parzialmente esaurite e riavviate in altra direzione soffiando sulle scintille rimaste nella cenere della fase precedente.

L'Anno del Giubileo 2025 viene qui celebrato in una corrispondenza tra i dodici mesi che lo costituiscono e dodici INNI SACRI,

A quarant’anni dal “Progetto Etruschi”, la mostra Chimere Contemporanee segna una nuova stagione di eventi dedicati alla fortuna dell’antica Etruria. Le sculture di Silvano Porcinai, artista toscano nato a Grassina e da sempre interprete raffinato della tradizione plastica etrusca, dialogano con i reperti del Museo alle Origini del Chianti, fondendo mito e contemporaneità. Ispirandosi alla leggendaria Chimera di Arezzo, capolavoro simbolo dell’arte etrusca, Porcinai ne reinterpreta la potenza arcaica attraverso bronzi, terrecotte e cere che evocano metamorfosi e inquietudini del presente. Un linguaggio essenziale e vigoroso trasforma il mito in riflessione sulla natura umana e sulle sue ombre. La mostra, a cura di Marco Firmati, Francesca Petrucci e Cristina Sanna, è parte del progetto Etruschi 85/25, promosso dalla Regione Toscana, Fondazione Musei Senesi e Associazione Musei Archeologici della Toscana.

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Questo non è solo un libro da leggere... è un mondo da scoprire! Le Favole di Esopo, accompagnate da splendide illustrazioni, offriranno ai piccoli lettori spunti per le loro avventure quotidiane. Una selezione di cinque tra le più belle favole accompagnate da illustrazioni realizzate ad acquerello. I piccoli lettori possono interagire creando la propria favola. Età di lettura: da 3 anni.

Questo libro non è solo per bambini. Non esistono cappelli belli o brutti, solo tanti cappelli diversi. In compagnia di Giovanni Fattori e del suo cappello GIO andiamo alla scoperta di quanto sia fantastico essere unici. Attraverso gli occhi e la sensibilità di una ragazzina talentuosa, Blu Sinatti, un cappello speciale diventa simbolo di quanto sia importante non fermarsi alle apparenze perché, spesso, dietro a qualcosa (o qualcuno) considerato ‘diverso’ si cela un vero tesoro. Per Fattori si trattava proprio della sua creatività. Una storia, tutta illustrata, da leggere ai più piccoli e da far leggere ai meno piccoli. Età di lettura: da 5 anni.

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L’Ambrogiana è una villa molto particolare all’interno del contesto delle ville dei Medici in Toscana. Non è semplicemente una residenza per gli studi umanistici, ma funge anche da azienda agricola con possedimenti che includono poderi, boschi, stagni e sorgenti e una stazione di scambio di merci e persone che collegava Firenze e Pisa. Nonostante l’Ambrogiana si distingua per la sua potenza volumetrica, l’imponenza castellare e la sua posizione prominente nel paesaggio, rimaneva una delle ville medicee meno studiate anche per essere stata utilizzata come ospedale psichiatrico e poi come manicomio criminale dalla seconda metà dell’Ottocento al 2017, escludendola così dal dibattito e dalla ricerca sulla storia delle ville medicee. L’approccio di Francesca Funis, che studia l’Ambrogiana non solo dal punto di vista cronologico e architettonico ma anche dal contesto sociale e materiale che l’ha prodotta, è quindi cruciale per comprendere appieno la complessità e la significatività di questa villa all’interno del panorama delle ville medicee. Un ricco apparato iconografico e documentario corredano il volume ampiamente illustrato.

Con questa pubblicazione si rende omaggio al pittore Angiolo Tommasi (1858-1923), il cui centenario della morte è appena trascorso. Per l’occasione sono stati messi a disposizione i materiali degli Archivi Ghigo Tommasi - A.G.T. - che conservano i documenti familiari di grande valore. Questa monografia rivela la vita intensa e avventurosa di Angiolo Tommasi, pittore di tradizione macchiaiola, primo autore di cronaca sociale, molto apprezzato in Europa e in America del Sud, amico di Giacomo Puccini, Pietro Mascagni ed Enrico Caruso. Alessandra Rey Tommasi presenta fotografie e opere inedite, ripercorre alcuni fondamentali aneddoti familiari e racconta le relazioni dell’artista con personalità dell’epoca che svelano il carattere affascinante, con lo sguardo proiettato in avanti, di un uomo molto amato dai suoi contemporanei.

La studiosa italo-tedesca Isabell Franconi ha affrontato una ricerca storica archivistica dall’importanza fondamentale per lo studio della storia dell’arte. È riuscita infatti a riconoscere e catalogare all’interno della collezione degli autoritratti degli Uffizi, la più grande al mondo nel suo genere, e l’unica che può vantare un’attività che continua da tre secoli e mezzo, quelli di epoca lorenese. La singolarità di questa raccolta si deve soprattutto agli interessi poliedrici del cardinale Leopoldo de’ Medici (1617-1675) che, tramite i suoi agenti, acquistò un cospicuo numero di autoritratti di pittori, elencati con dovizia nell’inventario dei suoi appartamenti di Pitti, stilato alla morte. Gli artisti dell’epoca fecero a gara per poter figurare in questa preziosa raccolta. Questo volume di Isabell Franconi si concentra sulla storia della collezione nel Settecento, estendendo l’indagine alla richiesta della copiatura, dell’esportazione di queste copie d’autore e includendo anche al pubblico: un pubblico inteso come espressione del gusto dominante, nonché come indicatore e propulsore della fortuna degli artisti.

Il catalogo è una presentazione poetica e riflessiva, riccamente illustrata, dell’opera dell’artista Gianluca Codeghini, ospitata nel cuore di Siena, tra Santa Maria della Scala e Palazzo Chigi Saracini, in collaborazione con l’Accademia Musicale Chigiana.La poetica di Codeghini esplora il rumore come forma rivelatrice, un elemento sottile che interroga la realtà e rompe l’inerzia, spingendo a riflettere senza offrire certezze. Le sue opere vivono nella tensione tra ordine e deriva, intesa non come smarrimento, ma come possibilità creativa e apertura all’imprevisto.Nel suo percorso artistico, il suono, lo spazio e la memoria si fondono in un’esperienza che coinvolge lo spettatore in modo diretto e corporeo. L’installazione video Piecemeal, realizzata con il Coro della Cattedrale di Siena, è emblema di questa poetica: non rappresenta, ma si fa presenza viva, tra voce e silenzio.La collaborazione con la Chigiana si fonda su una visione comune: unire arte, ricerca e sperimentazione per custodire un’identità culturale viva, capace di parlare al presente e al futuro.

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