Sillabe

Per celebrare i trent’anni della Fondazione Mps, la Deputazione ha deciso di realizzare una pubblicazione dedicata a ciò che più rappresenta l’identità di Siena: le Contrade coinvolgendo direttamente i contradaioli e i musei delle 17 Consorelle, custodi della loro storia più autentica. Il volume, curato da Laura Bonelli, raccoglie contributi e un ricchissimo patrimonio di immagini inedite che valorizzano patrimonio artistico, tradizioni, riti e luoghi simbolici di ogni Contrada, evidenziando come questi elementi rappresentino una ricchezza culturale che supera tempo e confini. Le Contrade sono presentate come vere comunità di pratica, esempio di identità condivisa e trasmissione di memoria. La pubblicazione vuole essere un dono alla città e agli studiosi, celebrando i trent’anni della Fondazione e promuovendo la bellezza e il valore civico che caratterizzano Siena. Il testo si chiude con un ringraziamento a tutti coloro che hanno contribuito al progetto e che ogni giorno mantengono vive storia ed emozioni delle Contrade.

Il catalogo accompagna la mostra “Cristo nostra pace. Rubens e Caravaggio a Roma” come un percorso in cui l’arte diventa via privilegiata per incontrare il mistero di Dio, soprattutto nel contesto del Giubileo, dove la bellezza apre alla speranza ed è strumento di evangelizzazione. La mostra ruota attorno a due capolavori del Seicento: la Madonna col Bambino di Rubens, che celebra la tenerezza dell’Incarnazione e il dialogo profondo dell’artista con la tradizione italiana, e l’Incredulità di san Tommaso di Caravaggio, potente testimonianza della Risurrezione, in cui il dubbio si trasforma in fede attraverso un incontro concreto con Cristo. L’allestimento nella chiesa di Sant’Agnese in Agone, luogo ricco di storia, fede e arte barocca, inserisce le opere in un cammino spirituale già vivo, unendo memoria del martirio, bellezza e speranza. Il visitatore è così invitato a lasciarsi toccare da una bellezza che commuove e rinnova interiormente.

Armando Testa (1917-1992) è stato il più grande pubblicista italiano del Novecento, un vero pioniere nel trasformare la pubblicità in arte e linguaggio popolare. Fondatore della celebre agenzia che porta il suo nome, ha saputo unire grafica, ironia e invenzione visiva in modo unico, rendendo memorabili i messaggi dei brand più popolari. Dalla mitica Carmencita e dal suo innamorato Caballero per il caffè Lavazza, agli stravaganti Papalla dello spazio, fino all’inconfondibile Punto e Mes. Testa ha dato vita a un immaginario collettivo che ancora oggi vive nella memoria di generazioni di italiani. E come dimenticare l’ippopotamo Pippo per la Lines, o la geometrica semplicità dei suoi loghi e manifesti? Con pochi tratti, Testa ha saputo raccontare un mondo, trasformando la comunicazione commerciale in poesia visiva. Creativo, visionario, artista e comunicatore, Armando Testa ha fatto della pubblicità un linguaggio dell’anima contemporanea; un teatro colorato dove fantasia e quotidiano si incontrano per sempre. Il catalogo che accompagna la mostra nasce con l’intento di riunire i testi dei suoi più grandi estimatori ed amici in un’antologica che ripercorre l’attività dell’artista.

Dopo il successo dei precedenti volumi Siena dei bisnonni e Siena dei nonni, a distanza di un anno Luca Luchini prosegue il viaggio nella memoria della sua città con una nuova pubblicazione: il secondo volume di Siena dei nonni, dedicato agli anni Trenta del Novecento. Con uno stile giornalistico coinvolgente, l’autore ci accompagna in una Siena in trasformazione, raccontandone le piazze – in particolare quella del Campo e quella del Mercato – protagoniste di questo decennio di cambiamenti, innovazioni e sviluppo, non solo urbanistico, ma anche economico e sociale. Sono molteplici gli aspetti della vita cittadina affrontati da Luchini: dalla nascita delle Università ai progressi in campo sanitario, dall’avvento della radio e del telefono all’evoluzione del Palio, dalla diffusione delle pratiche sportive alla vita culturale di cinema e teatro, dai temi legati ai trasporti alla crescita economica, fino al complesso rapporto con Mussolini. Un ricco corredo fotografico impreziosisce il volume: suggestive immagini in bianco e nero raccontano l’evoluzione urbanistica della città, segnata dalla nuova viabilità – tra treni, automobili e biciclette – e dai mutati usi e costumi dei suoi abitanti.

[...] o pure bisognia ringratiare Idio, perché, come dico, poteva venire peggio [...] Nel 2025 ricorre il 550° anniversario della nascita di Michelangelo Buonarroti (Caprese 1475 - Roma 1564), celebrato, con mostre, convegni e altre iniziative. L’esposizione, allestita nelle sale di Palazzo Fava a Bologna, si propone di indagare un capitolo a torto rimasto nell’ombra e invece di rilievo decisivo della biografia michelangiolesca: quello rappresentato dai due soggiorni bolognesi, nel 1494-1495 e nel 1506-1508, distanti nel tempo e in differenti contesti storici ma entrambi determinanti. Il primo segna la formazione di un giovane diciannovenne, in fuga dalla Firenze medicea, il secondo coinvolge un artista trentunenne, ormai celebre, conteso dalle più alte committenze italiane, alle prese con problemi tecnici e preoccupazioni per il sostentamento economico della sua famiglia. Articolata in sezioni che mettono in relazione le opere di Michelangelo con i modelli della sua formazione e con il contesto artistico, letterario e politico della Bologna di fine Quattrocento e inizio Cinquecento, il catalogo propone una rilettura complessiva del rapporto tra l’artista e la città felsinea.

Il catalogo di questa mostra, tra le più originali e significative mai realizzate a Casa Buonarroti, offre un nuovo sguardo sull’opera del genio rinascimentale, in particolare sulla Cappella Sistina, esplorandone non solo il valore artistico, ma anche l’impatto che ha avuto nel tempo sulla cultura visiva e mediatica. Il volume racconta come quest’opera sia stata interpretata, riprodotta e vissuta nei secoli da artisti, studiosi e pubblico, diventando un simbolo universale. Viene ricordato anche l’interesse di moltissimi studiosi per Michelangelo e le celebrazioni del centenario nel 1875, che contribuirono a diffondere la sua arte attraverso fotografie e souvenir. L’esposizione mette in luce come la Cappella Sistina sia stata oggetto di rappresentazioni in vari media – dalla fotografia al cinema – e mostra, attraverso una sessantina di opere, dai preziosi disegni autografi di Michelagelo custoditi nel museo di Casa Buonarroti fino alle esperienze pop contemporanee come l’arte possa suscitare emozioni profonde e diventare parte del patrimonio collettivo.

Un catalogo che documenta l’omaggio al genio di Michelangelo attraverso un viaggio nella mostra di Carrara al Museo CARMI, arricchito da una selezione di fotografie esposte a Firenze a Palazzo Strozzi. Un tributo, particolare e intenso, all’arte del divino artista, di cui quest’anno si celebrano i 550 anni dalla nascita; e allo stesso tempo un’ulteriore dimostrazione di quale straordinario patrimonio sia custodito all’Archivio Fratelli Alinari: fotografia che è arte capace di esaltare l’arte. Le due mostre sono state realizzate selezionando alcuni episodi significativi all’interno della produzione fotografica degli Archivi Alinari, Brogi e Anderson che costituiscono il nucleo fondante di quello che è oggi il patrimonio fotografico degli Archivi Alinari. Tre atelier che per oltre un secolo, a partire dalla metà dell’Ottocento, hanno dato un contributo fondamentale alla diffusione internazionale dell’arte italiana e quindi dell’opera di Michelangelo.

A distanza di una ventina d’anni dall’edizione del 2004, la Fondazione Monte dei Paschi di Siena rende omaggio alla sua residenza con una nuova pubblicazione, centrata sulla storia della famiglia Sansedoni e sulla storia del palazzo e delle sue opere d’arte, in una nuova forma editoriale e con i saggi di illustri studiosi (Duccio Balestracci, Laura Bonelli, Fabio Gabbrielli, Piergiacomo Petrioli, Gabriella Piccinni, Odile Redon, Fabio Sottili, Franklin Toker, Laura Vigni) per lo più rivisti ed aggiornati. Del resto, non sono molti gli edifici civili, anche in un contesto storico così ricco come quello senese, che possano vantare una qualità artistica e una specificità architettonica paragonabili a quelle che, nel tempo, hanno caratterizzato Palazzo Sansedoni, dimora di una famiglia protagonista della vita sociale, politica e culturale della città di Siena.

Intorno all’acquisizione, nel dicembre del 2024, da parte della Galleria dell’Accademia di Firenze, del bozzetto preparatorio in terracotta di Venere che entra nel bagno del mare (1836 circa) di Luigi Pampaloni (Firenze 1791-1847) è stato concepito un nuovo percorso espositivo che – con il confronto diretto tra bozzetto, modello e replica in marmo – consente di restituire al pubblico la complessità del “fare artistico” ottocentesco e di apprezzarne la vitalità e le trasformazioni, dal primo pensiero all’opera compiuta. La Galleria custodisce inoltre una straordinaria raccolta di gessi di Lorenzo Bartolini (Prato 1777 – Firenze 1850) e dei suoi allievi, fra i quali Pampaloni occupa un posto di rilievo. Nell’elegante catalogo, riccamente illustrato e realizzato nella versione italiana e inglese, il bozzetto diventa così simbolo di una duplice evoluzione: quella di un artista che, dalla terracotta al marmo, traduce in forme la sua idea di bellezza naturale e sentimentale; e quella della Galleria, che continua a rinnovarsi, a crescere e a proiettarsi verso il futuro, fedele alla propria vocazione didattica e sempre più consapevole del suo ruolo centrale nella rete museale italiana.

Intorno all’acquisizione, nel dicembre del 2024, da parte della Galleria dell’Accademia di Firenze, del bozzetto preparatorio in terracotta di Venere che entra nel bagno del mare (1836 circa) di Luigi Pampaloni (Firenze 1791-1847) è stato concepito un nuovo percorso espositivo che – con il confronto diretto tra bozzetto, modello e replica in marmo – consente di restituire al pubblico la complessità del “fare artistico” ottocentesco e di apprezzarne la vitalità e le trasformazioni, dal primo pensiero all’opera compiuta. La Galleria custodisce inoltre una straordinaria raccolta di gessi di Lorenzo Bartolini (Prato 1777 – Firenze 1850) e dei suoi allievi, fra i quali Pampaloni occupa un posto di rilievo. Nell’elegante catalogo, riccamente illustrato e realizzato nella versione italiana e inglese, il bozzetto diventa così simbolo di una duplice evoluzione: quella di un artista che, dalla terracotta al marmo, traduce in forme la sua idea di bellezza naturale e sentimentale; e quella della Galleria, che continua a rinnovarsi, a crescere e a proiettarsi verso il futuro, fedele alla propria vocazione didattica e sempre più consapevole del suo ruolo centrale nella rete museale italiana.

Il museo non è un semplice luogo di conservazione, ma uno spazio di interpretazione e di restituzione, dove le opere continuano a generare conoscenza e significato per le generazioni future. In questa prospettiva, l’acquisizione – o meglio, il collezionare, come ridefinito nella nuova definizione di museo approvata a Praga nel 2022 – assume un valore rinnovato: ogni oggetto diventa occasione per ampliare la comprensione della sua storia e delle relazioni che racchiude. Ogni nuova opera è un invito alla ricerca, un terreno di confronto interdisciplinare, un varco verso inediti orizzonti di senso. Nel corso del tempo, numerose opere della Reggia di Caserta sono state affidate ad altre istituzioni per ragioni diverse. La decisione di farne oggi rientrare alcune non risponde a logiche di rivendicazione, ma al desiderio di restituire coerenza narrativa e integrità storica al patrimonio del Palazzo. Riportare nelle sale le opere che ne raccontano la genesi e la committenza significa riattivare il dialogo tra architettura e collezioni, tra passato e presente. Il volume affronta inoltre i temi legati al restauro di queste opere, illustrando le metodologie e le tecniche più avanzate oggi impiegate per garantirne la conservazione e la piena leggibilità.

Il lavoro di Pippo Lionni si concretizza in una concatenazione ininterrotta di azioni e in una sequenza di passaggi continui tra tecniche e materiali diversi, tensioni verso nuovi limiti e nuovi punti di arrivo, territori insondati di ricerca e sperimentazione. In ogni momento di questa incessante attività emerge la sua permanente pulsione creativa insofferente ai vincoli e alle imposizioni. L’anima anarchica traspare sempre, in ogni occasione. Ne è prova questo stesso catalogo che va considerato un’altra fase della sua operatività: non si tratta soltanto del regesto delle ultime opere realizzate ma, come il precedente “Jump” “Pippo Lionni. 20230215 43°11°” – edito nel 2023 –, segna un punto di arrivo e la ripartenza di fasi di lavoro parzialmente esaurite e riavviate in altra direzione soffiando sulle scintille rimaste nella cenere della fase precedente.