Psicografici

A ventidue anni mi sono trasferita su un'isola tropicale. Per i miei occhi “vergini” era un'isola dai mille tesori, ho capito che mi bastava un po' di colore e qualche supporto trovato per caso in spiaggia per creare cose, vivere facendo ciò in cui ero brava. Così, lentamente, ho iniziato a farmi spazio fra la gente. Con le prime commissioni, un lento passaparola ha iniziato a circolare... poi è arrivata la pandemia e come tanti sono rimasta a casa completamente disoccupata. Improvvisamente mi sono ritrovata a lavorare in un mondo virtuale, con la sfida di riuscire a far trapelare me stessa e la mia creatività attraverso uno schermo. Oggi istriceillustra è un sogno che vuole uscire dagli schermi e diventare reale, è un diario e un tuffo nel mio mondo, è un luogo fantastico, giocoso, pieno di colore e sfide in cui spesso la mia fantasia si fonde con quella degli altri.

Nell'era digitale, come diceva Rushkoff, non siamo utenti ma prodotti. Le multinazionali (per lo più americane) ci usano: raccolgono i nostri dati per fare profitto, ci profilano per vendere di più. Tutto questo a scapito della nostra privacy, spesso mettendo a repentaglio anche reputazione e sicurezza. Possiamo fare qualcosa per contrastare questo strapotere? La tecnologia non è solo il problema ma, volendo, anche la soluzione: per ogni software che ci sfrutta (qualcuno parla addirittura di “plusvalore digitale”) ne esistono altri, spesso liberi e gratuiti, che permettono di tornare in controllo della nostra vita digitale. Questo libro vuole essere un'introduzione al tema, alla portata di tutti: un esperimento di alfabetizzazione digitale con tanti esempi pratici, decine di trucchi e strumenti pronti all'uso.

SOLO Illustratrici è il volume della collana nel quale 100 illustratrici italiane si raccontano attraverso 2 opere a loro scelta. Sono tutte artiste che utilizzano tecniche e stili diversi ma che hanno qualcosa in comune: la loro creatività e la voglia irrefrenabile di esprimerla. E il social, Instagram, ha avuto un ruolo positivo nel permettere di allargare i propri confini e di approdare su un nuovo mezzo: la carta stampata. Tutta la collana SOLO infatti nasce per dare nuovamente concretezza alla passione e alla perseveranza di chi fa dell'arte, ogni giorno, la propria vita. SOLO è la celebrazione che Psicografici Editore dedica a queste persone.

SOLO Illustrazione Italia è il libro per chi ama perdersi tra colori, tratti e stili diversi. Racchiude 200 illustrazioni che dai canali social si sono fatte strada fino alla carta stampata. Un libro corale che dà valore alla creatività, l'impegno e la diversità: si può proprio dire che al suo interno ci siano 200 “idee con una linea intorno”. E sono tutte da sfogliare. Psicografici Editore in questo modo dà un nuovo contenitore a 100 artist* dell'illustrazione italiana dedit* alla loro passione. Per sua natura anarchico e curioso, SOLO Illustrazione Italia spazia tra percorsi e visioni artistiche differenti.

SOLO Fotografia Italia significa tanti sguardi diversi racchiusi in altrettante opere tutte da sfogliare. Luci, ombre, prospettive e colori che raccontano la visione e la sensibilità dei fotografi del momento. Un libro che, per certi versi, è di per sé una grande fotografia che cerca di rendere durature le opere che altrimenti si perderebbero nella liquidità dei social network. Con questo volume della collana SOLO, Psicografici Editore rende omaggio a chi, attraverso l'obiettivo, esprime il suo punto di vista per regalare un'emozione.

SOLO Tattoo Italia si rivolge a chi non riesce a smettere di pensare al prossimo tatuaggio, ma anche a chi preferisce ammirarli solamente su l* altr*. Ogni tatuaggio è unico ed originale, non solo per lo stile, ma anche per il tocco dell'artista, per la pelle di chi si tatua, per la storia che racconta: elementi che in nessun modo possono essere replicati! Per questo, come per ogni opera d'arte che si rispetti, Psicografici Editore ha deciso di celebrare l'arte del tatuaggio donandogli una nuova cornice: SOLO Tattoo Italia.

"Una favola per dirtelo" di Agnese Spaziani è il titolo di una piccola raccolta di fiabe per bambini di diverse età. Le cinque favole racchiuse in questo volume affrontano gli attualissimi ed urgenti temi dell'ecologia e del rispetto di natura ed animali sotto forma di brevi racconti dedicati ai più piccoli. L'intento è spronare fin dall'infanzia all'attenzione ed il rispetto verso il Pianeta che ci ospita per coltivare la speranza di un futuro migliore, nelle mani di generazioni sempre più consapevoli. Età di lettura: da 5 anni.

"Ogni mia illustrazione nasce da un ricordo, da un amore verso piccole situazioni e luoghi che mi si presentano davanti, come un bosco o una cucina con una torta appena sfornata. Un mondo vissuto da animali che si comportano come esseri umani. “Fantasia dietro l’angolo” è la bellezza a portata di mano, quella di cui spesso non ci accorgiamo. Tramite le 80 illustrazioni il libro racconta l’amore dietro ogni piccolo gesto, ogni piccola situazione, luogo, per farci imparare ad apprezzare ciò che ci circonda e riscoprire in ogni istante."

La nutria scomoda, nome d’arte e del progetto personale, nasce durante il lockdown 2020, quando l’artista sente di dover riscoprirsi e darsi una possibilità. La necessità di libertà impellente da vita all’idea della Nutria Scomoda e trova seguito attraverso la rappresentazione illustrata degli stati d’animo dell’artista, un viaggio che si rivela esplorativo, alla scoperta del proprio stile e di sé stessa. Le illustrazioni, frutto di un percorso in continua evoluzione, talvolta sono introspettive altre più ironiche ma sempre con significati profondi. Lo scopo della Nutria è di dare voce ai sentimenti quotidiani delle persone, agli sfoghi necessari ma spesso nascosti da un “bon-ton” attualmente retrogrado e non al passo con le necessità odierne. Il profilo dell’illustratrice, caratterizzato da illustrazioni e storie dove i followers possono intervenire con pensieri e racconti, è un invito a liberarsi da stereotipi e schemi stantii e logoranti

Cerco sempre di provocare una reazione nel fruitore. ”Credo fermamente nel potere delle illustrazioni e più in generale delle immagini. Credo che al di là di belle o brutte che possano essere, debbano sempre nascere da una ricerca che combacia quasi sempre con la ricerca interiore dell’artista che le ha prodotte. Dentro ogni lavoro deve necessariamente esserci urgenza. Questo è il senso del mio lavoro. Prediligo il bianco e nero perché ritengo sia un linguaggio senza fronzoli, schietto e sincero.”

"Avete presente la frase: “sbagliando si impara?” Bene, da questo insegnamento comincia il mio percorso. Un percorso inizialmente fatto di decisioni condizionate certamente da retaggi culturali difficili da sradicare, un argomento ampio che non tratterò qui nel dettaglio ma che vi permetterà di comprendere qualcosa del mio cammino. Proprio da queste scelte apparentemente sbagliate si avvia però quel motore che farà nascere Ariarte. Ariarte è un rifugio creativo, che diventa espressione, che diventa ricerca, e si evolve con me e diviene luogo di libertà. Sono all’inizio di questo sentiero che percorrerò, ma è un inizio maturo, proiettato alla ricerca degli ideali, dei simboli. In “Sogno lucido” potrete vedere i primi passi di questa esperienza e avrete modo di avvicinarvi un po’ di più al mio mondo, con la speranza che tra le pagine possiate trovare anche voi ispirazione."

Carlotta Illustration nasce come un piccolo mondo dove poter condividere le mie illustrazioni. Ho sempre creduto che un’immagine possa trasmettere più di mille parole, e il mio obbiettivo è proprio quello di trasmettere un messaggio: una filosofia di vita hygge, come lo chiamano i danesi. Hygge è un sostantivo che definisce un’atmosfera accogliente, di sicurezza, che porta a una felicità quotidiana che sta nel gioire delle piccole cose. Spero che queste 100 illustrazioni ti possano trasmettere questo sentimento di felicità e ti possano guidare in un mondo fantastico dove ogni piccola cosa, ogni piccolo particolare può darti molto.