Nulla Die

«Novembre mese di morte e di attesa. Arriveranno le feste. Passerà il nuovo anno. Tutto si rinnova. Novembre come straccio per spolverare ma di camicia buona. Novembre ricordo di nonna. Serata senza luna. Novembre mese qualunque o forse no.» Le parole evocano sensazioni, sono gemme che ricamano nuove storie. Così Novembre ci lascerà nel profondo un segno per le immagini vivide che l’Artista ci dona.

"Santi sudici Suicidi" è un inno borderline cantato attraverso il percorso di un qualsiasi individuo che cerchi di sviluppare una propria coscienza sensibile, anarchica, in controtendenza, che non si accontenti della realtà vigente. Il bambino è consapevole che il suo mondo sta crollando e che dio è morto: per questo inizia una fuga dalla sua prigione, dal crogiolarsi collettivo, dalla provincia sterile e apatica dove solo i matti sembrano riuscire ad andare al di là del velo. Finito l’inverno, ci si obbliga a credere in modo dolcemente ingenuo a una nuova rinascita e così irrompono prepotentemente l’amore e la morte e la conseguente incapacità di controllare ciò che spesso ci determina. Da un inverno a un altro, ma senza dimenticarsi della primavera.

Una fiamma lucente sfavilla nell'umana esistenza, quella della parola, che fugace nella fitta trama del buio dell'angoscia riverbera il suo cuore nei battiti pulsanti del tempo evocato dall'attesa e in quelli tensivi dello sguardo proteso al cielo terso ove aleggia una fulgida speranza. Nei nudi momenti di un mondo lambito dalle carezze della notte, si erge il respiro del senso (logos), che luce risplende nella tenue voce delle stelle. I frammenti raccolti nella presente silloge varcano la soglia di un mondo nel silenzio adagiato, che – scosse le ali – si libra maestoso verso orizzonti di immenso candore, ove riluce il canto della parola tra le meste ombre in cui immerso lieve si scuote un fragile cuore.

Matteo Danieli è un poeta emergente, "Parole e pensieri di Icaro" è la sua prima raccolta poetica suddivisa in tre sezioni: nella prima, la realtà dei versi pone il poeta in una situazione conflittuale con il mondo che lo circonda al fine di dare libero sfogo alla propria espressione senza curarsi di apparenti regole, buone maniere, né di forma né di contenuti. La seconda è una riflessione intima e personale nei riguardi del futuro, dell'ambiente e della società in cui viviamo. E, per finire, la terza: romantica e sentimentale nella tonalità di fondo dai contenuti più dolci e armonici. La riacquisita quiete, con più disincanto rispetto alle sezioni precedenti, si traduce nella chiusura ironica e nello stesso senso dell'essere Icaro proprio l'Io, il poeta narrante.

Un padre travolto da una grave perdita è costretto a scappare dalla città in cui vive perché essere tristi è vietato dalla legge. Durante il suo viaggio da esule cercherà di trovare le risposte alle questioni che lo tormentano ed evitare che il figlio finisca intrappolato in una vita priva di senso ed emozioni. "Nella città di Caif" sprona a riconoscere che ci sono persone che non decidono di essere tristi, ma lo sono e basta. Molte di queste persone devono indossare sorrisi forzati per affrontare un mondo in cui la felicità è diventata quasi un dovere etico. Questa consapevolezza non solo invita a vivere le emozioni nella loro totalità, cercando di sconfiggere quella positività tossica che governa la nostra società, ma incoraggia anche a cercare la vera felicità, quella che va oltre le apparenze.

In tempi in cui i testi poetici in rima di classici delle letterature straniere, con l’assurda pretesa di ‘attualizzarli’, vengono immancabilmente proposti in versioni prosastiche che poco o nulla restituiscono al lettore circa la freschezza dell’opera originale, l’autore, valendosi di esempi relativi alle lingue spagnola, portoghese, francese e inglese, combatte tale malvezzo presentando versioni – sue e di altri traduttori – rispettose dello schema metrico e della scansione sillabica impiegati dal poeta nel proprio idioma, mostrandone la ben diversa efficacia in termini di ritmo, colore, espressività, aderenza al testo.

"Ho colto ovunque semi di poesia" scaturisce dall'intima adesione del poeta nei confronti di un flusso impetuoso della realtà che, oggi, avvolge e stravolge i sensi e le certezze. E, a partire dall'emblematico titolo, è tangibile la cognizione del recupero soggettivo sul versante del versificare come operazione quasi quotidiana di lettura e analisi della realtà. È pure assai visibile la profonda consapevolezza dell'inestinguibile valore culturale e sociologico della poesia, capace ancora adesso, di restituire verità trasmissibili e condivisibili, al di là di steccati ideologici o materiali. Il lessico, la stessa metrica o le metafore di cui i versi sono intrisi hanno un intento narrativo ed esplicativo di storie e immagini, talvolta di respiro pittorico e di lampante evidenza comunicativa, anche quando il componimento è racchiuso, quasi rannicchiato, nel cuore in disparte del poeta.

Un poeta che ha le visioni, che fa sogni, che dipinge in stile metafisico pur essendo antimetafisico, laddove nel caos della rabbia e della frustrazione, vi è movimento, ardore e confusione. Fotoni che non possono essere raccolti dalla cornea. Forse pochi sguardi, quelli di Luca (l'altro suo io) o quello di Annalisa, e immagino quelli di tanti altri, come Daniele, Giuseppe, Chiara, Alessandro, Hadil, e ancora tanti altri, alla fine il mondo acceso di sguardi davanti alle sue opere. Lui che non fa pittura, perché è un artista. E quando gli si sta accanto, si vede nella stanza un telo ancora da finire. Ogni tanto si siede e dà una pennellata. Incredibile come un uomo seduto possa fare tutto questo. È disumano, forse, perché non ne possiamo più di quei rumori che provengono dalla strada, mentre le formiche stanno quiete, ormai assorbite dalla loro metafisica.

Parole. Come particelle elementari in un acceleratore. Si attraggono, si respingono, si combinano, generano. Là concetti di massa, energia, velocità. Ai quali si aggiunge la casualità. Qui significato, significante, motivazione, e altrettanta casualità. Per fare nuove scoperte e per capire il mondo. Il tutto in uno spazio-tempo da esplorare con la mente aperta a ogni possibilità. Da dove si parte? Da un muro, da un oggetto, da un volto, ma anche da accostamenti a caso, da una rima, da creazioni altrui, da un colore, da sensazioni, suggestioni, emozioni... Si parte senza sapere dove si arriva, perché quando ci si illude di avere tutto sotto controllo è il momento in cui lo si perde. Fare poesia appartiene a tutti, perché tutti abbiamo nell'animo momenti di sintesi che sembrano inesprimibili, e tutti abbiamo diritto a giocare con le parole. Età di lettura: da 9 anni.

Un percorso emotivo a ostacoli, fra la ricerca della sofferenza, il bisogno della meraviglia e l'anelito all'amore. Una raccolta di poesie intrise di vino rosso e voglia di vivere.

"Appunti di un poeta di provincia" è sostanzialmente ciò che il suo titolo indica: una raccolta di liriche che tentano di specificare, di scandagliare, purtroppo anche di sublimare, il torpore di una vita spesa in un sobborgo dell'alto Lazio. È a partire da Marta che inizia il viaggio poetico, un paese con poco più di tremila abitanti che specchia la sua malinconia nelle acque del lago di Bolsena. Non è un viaggio alla scoperta di sé stessi come quello narrato in un romanzo di formazione, né un diario scritto a seguito di una bella avventura. È un viaggio cinico e spietato di un uomo sensibile, che si spinge idealmente sino al Sud-est asiatico dal divano del salotto: sa di non aver fatto un passo fuori di casa, ma è ugualmente stanco della traversata.

La metafora delle radici cerca in questa silloge una forma espressiva che si declini in tre diverse valenze: la radice esistenziale, l’approccio alla scrittura e il nucleo concettuale del pensiero. Introdotte da visioni oniriche in prosa che fungono da fil rouge, le tre sezioni dell’opera, “Mappe del sentire”, “Mettere in verso” e “Corpo e movimenti fondamentali”, tentano di stabilire un contatto tra i linguaggi della parola scritta, del suono e del corpo.