Nonsolopoesie Edizioni

Le conseguenze del distacco, della perdita e del conseguente lutto che ne deriva, costituiscono il filo conduttore della silloge poetica "Quando si va via", che prende il titolo da una delle poesie in essa contenute. Vengono esternate in forma dolente dall'autore le emozioni derivanti dalla privazione di un grande affetto e dalla separazione in genere, che possono riguardare la persona amata, un amico, un congiunto, così come un percorso di vita o la vita stessa; da un simile vissuto spirituale- se non anche fisico- scaturiscono le sensazioni più svariate che si nutrono del ricordo e a volte del rimpianto e che cercano consolazione in un afflato ideale con la natura, come testimoniato da diversi componimenti che pongono al centro il paesaggio, spesso dimostrato anche nel suo aspetto decadente, quasi a sottolineare anche qui, in una dimensione estatica e contemplativa, il desiderio di vivere in armonia con esso, per ricomporre un distacco tante volte annunciato. L'opera crea un coinvolgimento empatico, attraverso un linguaggio universale e della sensibilità verso chiunque abbia attraversato simili contingenze vitali.

Questa raccolta di poesie rappresenta un viaggio introspettivo, una sfida artistica dove l'autore cerca di esplorare l'incomunicabilità che permea ogni sentire, i silenzi quotidiani, le pieghe delle ombre e di darle voce, creandone nuove versioni. Un percorso a doppio senso, dove realtà e anima si mescolano continuamente per cristallizzarsi in immagini e fluire in parole. L'autore, grazie alla sovrapposizione di diversi linguaggi artistici come quelli della fotografia e della poesia, rinegozia i confini del significato e fa emergere ciò che è nascosto.

Una raccolta che attraverso parole taglienti attacca in modo volutamente confusionario, le contraddizioni di un mondo che sta cambiando. Utilizzando il verso libero e talvolta la rima, viene creato un percorso volto a raccontare quanto nell'epoca contemporanea la cattiveria, l'insoddisfazione e la competizione stiano cancellando i sentimenti genuini.

Questa raccolta sillogica di sorprendente vitalità è dedicata a chi si sente invisibile agli occhi del mondo e si sente solo soprattutto quando sta in mezzo alla gente. A chi ha provato a sentirsi parte di un gruppo e si è ritrovato isolato, a chi ha pensato di dover essere apprezzato per ciò che era ma ha ricevuto scherno e disprezzo. Dedicato a chi ha sperato di trovare qualcuno con cui condividersi e lo sta ancora cercando. Dedicato ai sognatori, ai ribelli per indole e scelta, insofferenti nella ricerca di una pace tanto ambita quanto disattesa.

«È solo un gioco» perché forse è la vita stessa a essere "solo" un gioco. Le prime poesie appartenenti a questa collezione rappresentano la possibilità di entrare in contatto con le impressioni vibranti nel mondo circostante al poeta. Successivamente, l'autore diviene un mezzo per permettere al lettore di vedere le brutture della nostra moderna società, sapendo che ciò è una tappa obbligata se si vuole tornare a vedere la bellezza nel mondo. Nella terza fase, si ricercano stati interiori volti a immaginare un futuro migliore. In realtà é un ritorno all'ottimismo, non come difesa psicologica ma, come assunzione di responsabilità verso le generazioni future e verso la parte migliore di noi stessi.

Un libro da tenere sempre a portata di mano, da consultare per mantenersi sempre in forma, sia fisicamente che mentalmente, un manualetto di estetica, un summa di notizie utili per vivere nel miglior modo possibile. Con grande sapienza ed umiltà, Elena Rivò trasmette il suo sapere in qualità di Naturopata, qualifica acquisita presso l'Istituto di Medicina Psicosomatica Riza di Milano, quella conoscenza che ama tanto e di cui si alimenta sempre con passione, e dove "La meravigliosa natura" ha un grande ruolo, con i suoi alberi, fiori frutti, colori e profumi. Sfogliando le pagine di questo libro, ci si ritrova immersi in un mondo colorato, profumato e sereno, ricco di suggerimenti delicati e facili da realizzare. Madre Natura ci aiuta in tutti i modi a vivere bene, a ritrovare la serenità e la gioia di godere delle piccole cose, come credere in se stessi è più importante di quello che si possa immaginare, imparare ad amare è essenziale, non solo gli altri ma anche se stessi. Attraverso l'arte o attraverso pratiche artistiche possiamo curare l'anima e a prevenire le forme più disparate di malesseri e la dice lunga la sua specialistica, in quanto le malattie psicosomatiche proprio per la loro natura si possono risolvere recuperando un equilibrio tra la mente e il corpo anche attraverso i buoni cibi sani e pratiche di vita salutari, per superare i nostri conflitti interiori.

I ricordi arrivano come il vento impetuoso, cavalcano le note di una canzone ascoltata per puro caso, e da quel momento la realtà si trasforma in emozioni che stringono nel petto, rigando il viso con una lacrima che si va ad appoggiare sulla piega di un sorriso. "Da ogni graffio nel tempo subito nasce un'emozione, un nuovo fiore sboccia per dare alla vita colore". Con questa frase tratta da una sua poesia, il poeta ci rammenta che i ricordi danno emozioni, vita, e che saranno sempre parte della nostra realtà e proprio come un fiore, danno colore alla nostra esistenza. I componimenti di questa apprezzabilissima silloge poetica, entrano dentro di noi piano piano, e quasi in punta di piedi e con assoluta discrezione si fanno spazio nella nostra realtà, lasciando un indelebile ricordo.

Perché una poesia nasce? Perché un colore, un immagine, una musica, una parola o uno sguardo hanno prodotto un'emozione che deve trovare una sua strada per esprimersi. Il poeta è un acuto osservatore, gode di una sensibilità che fanno parte della sua arte, vede cose che altri non vedono e sente quello che altri non sentono e traduce in versi tutte le emozioni e le sensazioni che sente e che vede, le emozioni e le parole, hanno una loro vita che ha bisogno di esprimersi, ogni parola è come una sfera di cristallo e di luce raccolta in un arcobaleno, che ti fa sobbalzare o rabbrividire ed emozionare, fino a quando prende vita. Brillando di luce propria. Il poeta è il contenitore di tutto questo, non a caso questa silloge poetica prende il titolo di "Amore" in quanto base fondamentale di vita. Le poesie possiamo tenerle per noi, oppure aprirci e donarle agli altri in modo che suscitino emozioni anche a chi le assapora, lentamente, come un buon vino, come una cosa rara come sono rare le bellezze della vita, anche quelle che non vedi ma le senti.

«Eliofobia» è il fedele, impossibile e dettagliato resoconto di ciò che non essendo percepibile in alcun modo dai sensi né afferrabile dall'intelletto e tantomeno esperibile dal cuore, non è comunicabile. «Eliofobia» quindi, come la difficoltà a guardare la luce, di essere esposti ai raggi solari, non solo un modo di rapportarsi al mondo, ma una metafora di vita, la paura di esporsi induce l'autore a guardarsi dentro attingendo le risorse di ispirazione atemporale e non-spaziale, dove protagonista e leitmotiv di questa opera è il Non-c'è che-qui, anticamera e antimateria senza la quale il mondo non esisterebbe. Opera dai caratteri fortemente psicologici, nascondono una personalità complessa e raffinata che in psicologia viene denominata "alta" fatta di solitudini e silenzi, dove la seppur fievole luce che dona vita e forma al mondo intero, da lui fu percepita fin dalla gioventù, come accecante e stordente (eliofobia) lo hanno reso solitario, isolandolo da tutto e tutti, ammutolendo la sua anima ma non la sua forma espressiva che conserva una lucidità solare in aperto contrasto con l'eliofobica sensazione di apparire al mondo e confrontarsi con esso. L'eliofobia, se da una parte lo ha isolato al mondo , dall'altra parte gli ha permesso di rivolgere il suo sguardo attento dentro di sé, verso quell'abisso che è l'inconscio e conoscere la propria ombra.

Il titolo " Kintsugi" rivela la componente psicologica di tutta l'opera, che usando proprio questo titolo l'autrice vuole indirizzare il lettore proprio verso un percorso"riparatore" della sua esistenza. Infatti la pratica del Kintsugi ci catapulta nella cultura giapponese del XV secolo e significa, in modo letterale, "Riparare con l'oro", da Kin(oro) e tsuggi (riparare). L'assonanza con l'opera poetica ci porta ad assimilare questa antica pratica, infatti nella tecnica del kintsugi, l'oggetto riparato, così come il nostro corpo, insieme di mente e spirito, non ritorna più come prima ma ciò nonostante diventa unico e prezioso. L'obbiettivo non è nascondere le difficoltà, ma è promuovere un percorso di crescita, in cui la persona possa ritrovarsi e diventare sempre più consapevole di se stessa, delle sue fragilità e delle sue risorse, proprio in modo unico e prezioso. Questa opera è tutto questo, dove attraverso tre fasi si compie proprio un percorso di accettazione del corpo e delle fragilità personali che come nel kintsugi, vengono evidenziate e "riparate" perchè sono proprio loro, le imperfezioni, le "crepe" a renderci non solo unici ma sopratutto autentici. Così l'autrice debutta con una dedica universale "... a tutti quei fiori che sbocciano e non, che credono nell'amore e nella forza delle parole... ( Asia Streparola)

Nella società in cui viviamo, le apparenze, le necessità, i ruoli lavorativi ci spingono a dimenticare la nostra vera essenza. Il tempo scandisce ogni nostra azione che diventa sempre più meccanica, ci dimentichiamo dell'importanza dei momenti, non sappiamo più meravigliarci davanti ad un tramonto, selezioniamo le persone in base a ciò che indossano o a chi hanno sposato. La scala del potere diventa sempre più ingombrante, le priorità primitive sono scansate dalla moda e dalla sete di potere. Cercare di fermarsi a riflettere sulla bellezza della gentilezza, sull'educazione e sulla voglia di conoscere sembra scontato. Eppure siamo tutti poveri, poveri di parole, di entusiasmo, di serenità. Siamo poveri perchè non siamo coraggiosi, scaliamo le vette del successo ma ci allontaniamo dalle verità, abbiamo paura di affrontare i problemi, ascolatre altre motivazioni, confrontarci. Superare se stessi e iniziare ad ascoltarci crea imbarazzo, lacera i ricordi, crea dolore. In questa narrazione, fatta di ricordi, divisa in passeggiate, un filo delicato conduce il lettore a trovare risposte sull'inquietudine che proviamo nell'arrenderci davanti alle ingiustizie socio culturali che ci circondano.

Il ritorno alle origini è un tema che attraversa tutto il libro dell'autore piemontese Mario Bonazzoli, Lalita- L'Isola dell'Amore-. Un racconto insolito, intrigante, ricco di suggerimenti. la sua importanza risiede nei messaggi che l'autore vuole far arrivare al lettore, il quale è piacevolmente spinto a porsi dei quesiti riguardanti l'esistenza, le istituzioni,i gravi problemi che affliggono la società contemporanea. Scrive l'autore " Odio, fanatismo, espansionismo, utilizzo insensato delle risorse naturali, contribuivano a rendere sempre più incerto l'avvenire...caos dentro di me, caos fuori di me, nel mondo e nella società: due fenomeni che si completavano e avevano la stessa radice!" Un'inquietudine e una sofferenza che è tipica del mondo moderno.