NFC Edizioni

Dal 2016, il progetto EX ha presentato il lavoro di artiste e artisti quali Riccardo Baruzzi, Pierpaolo Campanini, Paolo Chiasera, Cristian Chironi, Flavio de Marco, Andrea Facco, Michael Fliri, Andrea Galvani, Margherita Moscardini, Andrea Nacciarriti, Marco Neri, Alessandro Pessoli, Leonardo Pivi, mantenendo centrale il suo valore esemplare, ovvero quello di portare esempi di successo e di rappresentare un incoraggiamento importante per studentesse e studenti. Quest’anno, la collettiva, ospitata fino al 12 marzo 2023 nel Salone degli Incamminati della Pinacoteca Nazionale di Bologna, presenta una selezione di opere di sei artisti diplomati alle Accademie di Belle Arti di Bologna e di Ravenna, accomunati dal punto di vista generazionale: Giovanni Blanco (1980), Jacopo Casadei (1982), Rudy Cremonini (1981), Domenico Grenci (1981), Enrico Minguzzi (1981) e Nicola Samorì (1977).

“L’occhio di medusa” più che un saggio, è una raccolta di pensieri critici sull’invisibilità/visibilità dell’arte contemporanea e dei suoi protagonisti. Prendendo spunto dal mito di Perseo, l’autore rintraccia i lineamenti di un’estetica positiva che, al di là degli schemi teoretici più consueti, afferma la leggerezza e il primato dell’occhio nei processi di costituzione dell’opera d’arte. Da Van Gogh a Stanley Kubrick, da Damien Hirst ad Anselm Kiefer, da Caravaggio a Walt Disney Alessandro Masi raccoglie le testimonianze di una giuria particolare messa di fronte al giudizio dell’opera quale imputato eccellente. a leggerezza mercuriale sfugge all’occhio indagatore di Medusa come gli astronauti di fronte a quello ancora più spietato di Hall in “2001: Odissea nello spazio”, dando delle risposte concrete sul futuro dell’arte contemporanea e alle trappole che la realtà sottintende. Mito, sogno, verità qui si infrangono, si distruggono e nel contempo, come in un mare in tempesta, regalano al lettore il privilegio di un giudizio critico unico. “La realtà pietrifica – scrive Alessandro Masi nella sua premessa – tanto quanto i malefici occhi di Medusa...

Milano scultura, la fiera d’arte tematica italiana, è tornata nella sua sede “naturale”, in quella Fabbrica del Vapore in cui si è fatta conoscere in tutta Italia per essere un laboratorio aperto sulle sperimentazioni e i nuovi linguaggi creativi. Questo ritorno è anche un rilancio per un ‘idea originale che ha bisogno di una grande città della cultura come Milano per rilanciare la voglia di una “full immersion” nell’arte autentica.

Come noto, la dicitura “e a capo” viene usata, normalmente, per indicare il cambio di periodo nello svolgimento di un testo. Tale variazione del ritmo di prosa, segnalata da uno spazio bianco, è finalizzata a rispecchiare il diversificarsi dei contenuti affrontati nello scritto. Al contempo, affinché le argomentazioni detengano la coerenza indispensabile per una trasmissione di significato efficace, il nuovo periodo deve conservare un legame sia con ciò che lo ha preceduto che con quanto lo seguirà. In caso contrario, ogni parte della scrittura risulterebbe irrelata con l’altra e l’insieme difetterebbe nella comprensione. Giulia Apice Dario Carratta Valerio Di Fiore Marco Emmanuele Alessandro Giannì Sue Kennington Aryan Ozmaei Andrea Polichetti

La Collezione racconta perciò la storia della comunità riminese, del suo entroterra, delle botteghe cittadine e regionali, mentre si declina attraverso le arti, le immagini, le iconografie, le scelte estetiche, i significati culturali e religiosi che le singole opere incarnano. Ma la raccolta è anche una mappa geografica di relazioni importanti con le città italiane ed europee, con Costantinopoli e Venezia, con la Serbia e la Macedonia, con Ravenna, Padova, Bologna, Roma ecc.: viaggiano le opere, i loro autori, la loro influenza, le loro suggestioni. Tuttavia, questo percorso, o meglio questo racconto, trova il suo fine nell’essere condiviso con la comunità, e quindi esposto regolarmente al pubblico. Da qui l’idea di offrire in deposito temporaneo una parte pregiatissima delle opere della Fondazione per esporle nel Museo della Città “Luigi Tonini”, in modo da colmarne alcune lacune storiche, riguardanti il Trecento, il Rinascimento e il Seicento.

Il caso di Ilario Fioravanti va in realtà rubricato nel corso felice dell’esperienza creativa, in quel flusso vitale che ha deviato dai tracciati principali allontanandosi sempre di più dal grande fiume tragico che ha innervato l’intero Novecento. Quello di cui era figlio Fioravanti viene chiamato da tutti il secolo breve, ma in campo artistico a molti ha dato l’impressione di non finire mai e a distanza di altri due decenni dalla sua chiusura anagrafica sembra ancora sopravvivere da lungodegente. Chi ha avuto la fortuna di vedere Ilario al lavoro ha di certo potuto percepire, sopra ogni altra cosa, l’intento suo di raccogliere quanta più materia possibile del mondo e insieme avrà apprezzato quell’instancabile bisogno di conoscerla, di tornare a plasmarla. Quando non aveva creta a portata di mano era un mozzicone di sanguigna a venir pigiata su di un foglio, fino a spremerne l’ultima goccia d’immagine, ricavando succo da ogni umanità che gli passava davanti, da ogni animale che entrava nella sua arca.

A distanza di settant’anni tornano alla luce le immagini sconosciute di Amedeo Montemaggi (Rimini, 27/1/1923 - 10/7/2011), un intellettuale con la passione della fotografia. Storico e giornalista dopo la maturità classica collabora con “il Resto del Carlino”, ma viene licenziato per antifascismo. In seguito si laurea in lettere classiche dedicandosi all’insegnamento e nel 1955 diviene “capopagina” del giornale che lo aveva allontanato. Studioso appassionato della Seconda Guerra mondiale, viene considerato il più grande storico della Linea Gotica con numerose pubblicazioni sull’argomento.

La ripetizione di un esperimento serve a verificare la correttezza di una formula e cabine d'artista si può ormai considerare una vera e propria formula espositiva, un format: all'interno di ogni cabina di uno specifico settore dello stabilimento balneare viene esposta l'opera che ognuno degli artisti invitati ha prodotto appositamente, o ha scelto dal suo archivio, in risposta al tema proposto dal curatore. La mostra Bagni Misteriosi prende ispirazione dall'omonimo ciclo di opere della seconda metafisica di Giorgio de Chirico, lavori al cui interno l'artista immaginava si manifestasse un situazionismo magico, surreale, appunto metafisico. Le opere di de Chirico immergono lo spettatore in dimensioni che non hanno alcun riferimento logico con il luogo in cui erano presenti e questo è stato un po' lo spirito con cui è stata effettuata la selezione degli artisti chiamati ad esporre, nella consapevolezza che le opere che avrebbero presentato sarebbero state intrise di un situazionismo surreale capace di condurre lo spettatore al di fuori del tempo e dello spazio.

In questo numero: gli erbari, le piante, le alghe, le foreste, i boschi, i labirinti, le erbe magiche, l'eden, ma anche le arnie, i vulcani e tutto ciò che riguarda la trasformazione, la rivoluzione ed il cambiamento sono alla base del secondo numero di Iræ.

IRAE nasce come un progetto che illustra un impegno concreto per la sostenibilità in relazione all'arte pubblica, nata insieme all'associazione Yourban 2030. Questa onlus, nei suoi primi anni, si è posta l'obiettivo di promuovere iniziative ispirate agli obiettivi delle Nazioni Unite 2030, attraverso gli occhi degli artisti. E con IRAE vogliamo portare alla luce il tema della sostenibilità per quante più persone possibili e ispirarle a contribuire con i propri punti di vista - ma soprattutto con il loro talento.

Tutti conoscono l’Art.1 che fa: “L’Italia è una repubblica democratica fondata sul lavoro…”, pochi sanno proseguire. È con lo spirito della scoperta e della divulgazione che abbiamo ideato "Rimuovere gli ostacoli. Un viaggio fotografico nella Costituzione Italiana per i suoi 75 anni". Il libro nasce dall'idea di raccontare parte della Costituzione (i 12 principi fondamentali) attraverso scatti fotografici di giovani artisti. L’ambizione è quella di tentare di avvicinare un pubblico "giovane" alla Costituzione. L’anniversario è sicuramente importante, ma consideriamo ancora più rilevante il fatto che in questi ultimi anni (Covid) la Costituzione è stata citata e tirata in causa centinaia di volte ma pochi, pochissimi, si sono presi anche solo qualche minuto per leggerla. Nell'immaginario collettivo è un testo tecnico, nella realtà è libertà. Fanno da corollario alle immagini testi di Simonetta Sciandivasci (La Stampa), Annalena Benini (Il Foglio), Davide Bregola (Il Giornale), Ray Banhoff (MOW), Guido Gazzilli e Ludovica Rosi.

Con questo libro realizzato con CESVI, Spucches non fa confronti o paragoni e non ha alcuna intenzione di stendere una macabra classifica della gravità dei problemi di popoli così diversi, anzi trasporta il visitatore in un'ottica metaforica e paradigmatica, in un cortocircuito che sovverte il racconto mediatico, sempre legato all'emergenza altisonante e mai a una vera presa di coscienza. E allora capiremo che se nei primi giorni della guerra ognuno di noi si mobilitava per aiutare il popolo ucraino, già dopo pochi mesi questa attenzione scemava e l'empatia poco a poco svaniva. Ecco allora queste persone rendersi indistinte nella fotografia, vittime di guerra e siccità che si trasformano in semplice catalogazione di un problema che dovrebbe colpirci non solo sull'onda emotiva. Navigano tutte sulla stessa barca queste persone, in quel blu che è il cielo che lancia bombe in Europa e vuoto di quella pioggia che da troppo tempo non scende in Africa. Madri coi bambini rispondono dunque alla stessa domanda e intere famiglie si mostrano con tutto ciò che posseggono, che sia perché il destino non ha mai dato loro nulla o perché i bombardamenti hanno distrutto ciò che avevano...