Musicaos Editore

«Definito tradizionalmente il primo romanzo naturalista spagnolo, Tribuna ebbe grandi ripercussioni nell’ambiente letterario del suo tempo e un notevole successo di pubblico. Fu elogiato, tra gli altri, dal grande critico e scrittore Clarín (pseudonimo di Leopoldo Alas, l’autore del celebre romanzo La Regenta), e per Emilia Pardo Bazán si trattò della consacrazione come scrittrice, dopo due romanzi che l’avevano messa in luce, ma non quanto Tribuna. Pubblicato nel 1883, quando Emilia Pardo Bazán aveva trentadue anni, riecheggia in effetti l’interesse per la nuova letteratura che si andava diffondendo soprattutto in Francia. Nessuno prima si era chinato in Spagna su personaggi tratti dalla realtà circostante con l’atteggiamento tipico della corrente naturalista.»

Questo volume, curato da Diego Símini, raccoglie alcune delle opere teatrali più rappresentative tra quelle scritte da Mauricio Rosencof. «I cavalli», «Lotta nella stalla», «Il mercante di reliquie», offrono al lettore italiano una visione su un versante della produzione di uno degli autori più importanti della letteratura uruguayana e latinoamericana, ancora in parte inedito nel nostro paese.

La letteratura è un duplice viaggio di andata e ritorno, con fughe, smarrimenti e perdite, senza bussole o sestanti, nel mare della rete e nelle periferie, nei vicoli e nelle arterie, nei rigagnoli in secca dove l'ultima goccia di birra si confonde alle risate, agli umori, alle preghiere. L'«Ammiraglia di tutte le zattere» è un'orchestra di canti colorata col bianco e il blu di una nuova repubblica marinara «on the road». Un'opera d'arte che si lascia guardare e leggere, dove trovano compiutezza racconti per naufraghi professionisti e indicazioni per perdersi senza smarrirsi mai. Incontri e dialoghi con personaggi mitici del quotidiano e poeti autentici come Franco Loi, Milo De Angelis, nelle periferie di Milano, tra il Salento, l’Italia, il Messico e la Grecia. Paolo Colavero e Massimiliano Mandorlo hanno scritto i racconti che drBestia (aka Andrea Cavallini) ha illustrato e impresso con tecnica linoleografica. Vincenzo Costantino Cinaski, con un’introduzione e Sotirios Pastakas con una sua nota, sono i primi ad aver avvistato terra dall'Ammiraglia, assicurandone la traversata. I lettori che salperanno a bordo di questo libro scopriranno così un nuovo atlante e nuove stelle.

"Un triangolo sul petto" prende spunto da una reale pagina storica per raccontare la vita del giovane Nick e della piccola Eliza, che si incrociano sullo sfondo della Seconda guerra mondiale, alla ricerca di una via di fuga dalla catastrofe nazista. Il libro racchiude le diverse vicende dei protagonisti, in un gioco di scatole narrative, un arcipelago di racconti in cui le loro tenere esistenze saranno messe alla prova insieme al loro coraggio e alla loro capacità di continuare a sperare nella vita e in un miracolo possibile. Una speranza tenue, tenuta insieme da gesti semplici, in cui la poesia gioca un ruolo salvifico fondamentale per la piccola Eliza che troverà in essa un rifugio, fino ai giorni nostri, dove la storia narrata si ricongiungerà con quella reale e la memoria diventerà patrimonio comune.

Daniela Sasso ha deciso di raccontare coi suoi versi la cronaca, sia quella personale, vissuta giorno per giorno sulla propria pelle, sia quella del nostro paese, con il riferimento a episodi e personaggi che hanno lasciato una traccia indelebile e ai quali l’autrice si è ispirata, poeticamente, con l’obiettivo di raccontare frammenti di realtà che coinvolgono persone normali, chiamate a divenire a volte simboli in virtù della loro reazione esemplare di fronte a eventi particolari e drammatici. Sottrarre queste vite dalla cronaca per restituirle alla loro umanità e libertà è secondo l’autrice compito della poesia. Così come il tempo scorre fluido, “fuori scorre il cielo”, i testi raccontano episodi legati alla propria esistenza e frammenti liberamente ispirati alle vicende di Renata Fonte, di Peppino Impastato, di Antonio Megalizzi, del Capitano “Ultimo”, passando per Libero Grassi, i bambini di Taranto, Emanuela Loi, Davide Innocente, Marco Vannini, e altri. Un viaggio interiore che accompagna il lettore alla scoperta di una poesia che può essere così uno strumento per allenare la propria coscienza civile e per inviare messaggi di speranza.

«C’è un cielo che vola in cielo, Celeste» di Guido Celli, è un poema in prima persona, dove si racconta del cielo, della terra, e di Celeste, che è tramite per raggiungere /conoscere il corpo, “male di nervi”. È un cielo materiale, medievale e contemporaneo, quello di Guido Celli. Diafano a volte, ma non metafisico. Il “cielo” narrato è il campo della scrittura, realizzazione dello scenario terrestre. È un poema d’amore, in cui i colori e i momenti del mondo, a Celeste, addensano i molteplici riferimenti a elementi del paesaggio, del territorio, delle specie animali, dei pesci abitanti le acque. Un cielo nel cielo, speculare del cielo, in cui assistere al ciclo delle stagioni. L’Io narrante, il cielo, Celeste, il Sole, la Luna, il Mondo; c’è l’idea completa di un macrocosmo poetico, dove il poema percorre un’altra dimensione, quella del poema naturale. Laboratorio verbale di una scrittura accurata, assecondata dalla formula “C’è un cielo”, che richiama l’essere al proprio esistere, un pretesto narrativo che prelude alla prosecuzione del tutto, imprimendo movimento al dialogo, alla descrizione, con un crescendo che culmina nella proposta di una metamorfosi, Celeste. (Luciano Pagano)

«La cura primordiale» affronta l'esistenza in tutte le sue stagioni, con poesie nelle quali la partecipazione è un elemento essenziale, invitando a riflettere su ciò che ci circonda, a prendere una posizione senza lasciarsi sopraffare dall'indifferenza, dal rifugio nella solitudine, dalla violenza che la realtà ci presenta dinanzi. Si tratta di una poesia che non giudica, che suggerisce una visione etica, scandagliando l'oscurità, e anche la luminosa bellezza, che si cela nei rapporti personali, misurandosi con l'amore declinato in diverse sfaccettature, senza sottrarsi al dolore o all'emozione. I versi confluiscono in una critica costruttiva, non solo descrittiva. C'è la ricerca di un dialogo con una dimensione interiore, chiave di accesso a un altrove. Fernanda Filippo con la sua parola incontra il paesaggio naturale, la lingua di oggi, la tradizione, il respiro del mare come origine di tutto e luogo di transito, smarrimento, destinazione aperta nelle cui acque ci si può perdere o ritrovare, confine delle nostre azioni e speranze. Il valore terapeutico ed esistenziale che acquista la poesia si rivela come speranza e traguardo, "per ricucire una frattura tra me e la vita".

La piccola Nora, insieme ai genitori Laura e Giacomo, fa il suo arrivo a Villa Genziana per trascorrere le meritate vacanze estive. Laura è alle prese con la stesura del suo nuovo libro, Giacomo cerca di fare in modo che tutto vada per il meglio, sistemandosi con la famiglia nella villa che un suo amico gli ha chiesto di occupare in sua assenza. Nora è curiosa, innamorata della lettura, le piace disegnare e fantasticare esplorando Villa Genziana. I primi giorni di permanenza nella villa, le gite al mare a Torre Sassi, tutto sembra scorrere tranquillamente con la spensieratezza che accompagna un'estate di sole e colori. Nora fa le prime amicizie al mare, conosce la piccola Beatrice e incontra la signora Irene, che si affezionerà a lei. Un giorno Nora incontrerà Viola, una ragazzina che frequenta Villa Genziana. Da quel momento il legame tra Nora e la villa si fa sempre più forte, stabilendo un collegamento tra il presente e il passato, in un luogo ricco di ricordi. Nora entrerà così in contatto con una realtà sconosciuta, che diventerà parte indissolubile della sua esistenza.

Il volume di Massimiliano Cesari contiene testimonianze eterogenee che evidenziano la molteplicità e le interconnessioni dei linguaggi contemporanei; esperienze legate da un sottile ma evidente filo rosso caratterizzato dalla progettualità e dall’indagine oggettiva dei sintomi culturali e ambientali del contesto di riferimento. Artisti capaci, ognuno con le proprie caratteristiche e strutture culturali, di partecipare attivamente al proprio tempo, evidenziandone soprattutto le incongruenze e le disuguaglianze. Scritti su: Natalino Tondo, Giuseppe Corrado, Salvatore Carbone, Raffaele Spada, Giuseppe Ciracì, Nicola Cesari, Cosimo Epicoco, Pantaleo Musarò, sulla mostra “Praesepe” e la “poetica delle relazioni” connessa ai linguaggi visivi;infine, “Corpi senza respiro”, un intervento sulle esperienze artistiche, a volte estreme, legate alla presenza del corpo nella contemporaneità. Un percorso in cui l’opera d’arte si trasforma in un rapporto interpersonale con l’artista e la sua poetica. I saggi sono corredati da una selezione iconografica ragionata, a colori, per ognuno degli artisti. Il volume si chiude con una bibliografia cronologica delle fonti utilizzate nella stesura dei testi.

Agata è una ragazza che all'improvviso vede cambiare la sua vita: un trasloco, la casa nel Salento lontana chilometri dalla città e le pagine bianche di un taccuino per appuntare parole e disegni cercando un equilibrio che è difficile trovare a qualunque età. «Il primo tremore di un mandorlo» è un incontro, quello di Agata che a palazzo Comi scoprirà la storia del poeta. Ci sono storie di altri che inaspettatamente ci accompagnano nella nostra e ne dipanano i nodi. È un invito ad un procedere poetico nel mondo e alla gratitudine per la poesia racchiusa nelle cose piccole e preziose di ogni giorno: una foglia che cade, i ciottoli colorati sulla battigia, una volpe che corre sulla dorsale, l'attesa di una panchina vuota o il tramestìo delle radici a primavera.

Il libro racconta la storia di André, trentenne scontroso che fa ritorno a Città del Messico dopo aver vissuto all'estero per quasi un decennio. Senza un soldo e profondamente estraniato dal mondo che lo circonda, torna a vivere con sua madre, nel tentativo di ricostruire da zero la sua vita. Si avventura così alla ricerca di un senso, scavando nel suo passato, costruendo nuove relazioni e vagando, instancabilmente, attraverso una città che lo respinge e allo stesso tempo lo affascina. Sua madre, nel frattempo, cerca di far fronte alla trasformazione inquietante del figlio e al progressivo isolamento di André: è tornato come un estraneo che soffre di un'afflizione che lei non è in grado di placare.

Rita Spaziani è una docente siciliana migrata per lavoro in Liguria, a Sanremo. Deve all'insegnamento tutto ciò che di più bello le ha donato la vita: gli incontri con i ragazzi e le ragazze, ciascuno con una storia differente. Al termine del suo percorso lavorativo, decide di custodire per sempre queste storie, annotandole nei racconti del suo personale Zibaldone di pupilli. In questa miniera di memorie la neo-pensionata rievoca relazioni di "pupillanza" e scambi empatici e di virtù, prendendo spunto dalle intuizioni del poeta e, soprattutto, pensatore di Recanati, Giacomo Leopardi, un diario che prosegue insieme ai passi di alcuni degli autori più importanti della letteratura italiana del Novecento, come Pascoli, D'Annunzio e Saba, un registro dove Rita traccia il bilancio della sua esistenza, che si intreccia con i territori in cui è nata e verso cui è approdata, omaggiati nei dialoghi con le prose di Pirandello e di Calvino, con la poesia di Montale e con la musica di De Andrè. Quando il mondo sfaccettato degli adolescenti si svela e accoglie l'aiuto maieutico di Rita, lo spirito di ognuno dei protagonisti realizza un incontro speciale, che diventa memoria ed esempio di vita.