Musica Practica

Divertente e avvincente per gli allievi, pratico e chiaro per i genitori, sistematico e progressivo per gli insegnanti. Ricche e allegre illustrazioni rendono piacevole lo studio dell’arpa, della sua tecnica e della corretta postura sullo strumento. Gli esercizi sono 23 brani musicali e relative variazioni con divertenti testi da cantare per aiutare la memorizzare. Simpatiche iconine segnalano in modo intuitivo suggerimenti tecnici e “trucchi” esecutivi. File audio mp3 in download con tutte le musiche contenute nel libro eseguite dall'autrice. È inoltre disponibile il volume "Io suono l’arpa - Guida per insegnanti e genitori".

Un libro che approfondisce i principi, la filosofia e la storia della metodologia Suzuki per l’insegnamento della musica ai bambini. Un libro che parla del talento come tesoro nelle mani dell’umanità attraverso il confronto tra varie metodologie didattiche pensate per i bambini. Un libro che riflette sull’importanza della crescita della persona attraverso lo sviluppo del musicista.Prefazione di Emanuele Ferrari.

Trascrizioni per orchestra didattica da Fauré e Mendelssohn per i Licei Musicali e i corsi di musica. Dall'esperienza didattica pluriennale dell'autore uno strumento di lavoro completo e indispensabile per i docenti dei Laboratori di Musica d'Insieme e delle orchestre didattiche. Tutti gli strumenti hanno parte I e parte II, per far suonare insieme allievi meno abili tecnicamente con i loro compagni "avanti" nello studio. Due partiture con allegato fascicolo di parti staccate per i singoli strumenti. Scaricabili dal sito dell'editore: parti alternative e file mp3 per lo studio a casa.

Nel bosco della musica una casa speciale a cinque piani trasforma chi la abita in una nota musicale. I sette personaggi che decideranno di abitarla saranno le sette note, ognuna con un suo colore. Tutti vorrebbero entrare a curiosare, non resta che inserire nella toppa Chiave di Violino e Chiave di Basso e sbirciare dentro! Una favola illustrata per far sì che anche i più piccoli possano avvicinarsi alla scrittura musicale in modo facile e divertente. Età di lettura: da 3 anni.

"La produzione per tastiera di Johann Adolf Hasse è a tutt'oggi ingiustamente negletta e disponibile solo in poche edizioni per addetti ai lavori. Ora è possibile esplorare e gustare i suoi migliori lavori per cembalo e organo in una pratica antologia, esaustiva di ogni genere e curata sotto il profilo editoriale con criteri filologici. Hasse è un ponte tra il mondo di Bach e Haendel e quello di Haydn e Mozart, tra la severa Germania e la geniale Italia; è tempo che i suoi lavori 'di transizione' possano dispiegare tutto il loro potenziale di virtuosismo, cantabilità ed eleganza." (Luca Guglielmi)

Uno dei massimi didatti italiani della musica per bambini racconta la sua trentennale esperienza di insegnamento con il metodo ideato da Shiniki Suzuki, che da 70 anni rende possibile iniziare il percorso musicale a tutti i bambini del mondo già dalla prima infanzia. “Suonare come parlare” sembrava un progetto irrealizzabile, invece da tempo è una realtà consolidata in Italia, Europa, USA, Brasile, ecc. Il credere che in musica «ogni bambino può» è una sfida che si sta diffondendo ovunque e che ha modificato anche il metodo tradizionale di insegnamento. Con esempi pratici ed concreti per favorire la creatività musicale dei bambini. Dieci allegati di materiali e schede pratiche per l’insegnamento saranno disponibili online per i lettori del libro.

Giacomo Meyerbeer è stato un assoluto protagonista delle scene operistiche dell’Ottocento, un cittadino del mondo e un europeo ante litteram: ha fuso insieme la cultura musicale tedesca, italiana e francese. Nato a Berlino da una facoltosa famiglia ebrea, venticinquenne si trasferì in Italia per imparare l’arte del melodramma, per poi trascorrere gli ultimi quarant’anni della sua vita prevalentemente a Parigi, dove si affermò come principale compositore del genere musicale francese del grand opéra. Dopo i successi, progressivamente le sue opere uscirono dal repertorio con una rarefazione della presenza nei cartelloni dei teatri che perdura a tutt’oggi. Le probabili ragioni: complessità delle messe in scena, una musica non facile, cambi di mode e gusti, uno storico antisemitismo. Il libro è diviso in due parti: prima la vita, poi l’analisi dei suoi melodrammi italiani e francesi. La prefazione di Corrado Rollin è un piccolo saggio sulle numerose presenze di Meyerbeer nella cultura e letteratura europea.

Percorso di studio progressivo dell'oboe partendo dalle basi, attraverso lo sviluppo e il consolidamento della tecnica e della meccanica. Guida alla fabbricazione delle ance. Piccoli studi in forma di brevi brani musicali.

Il primo metodo di chitarra rock per bambini! Un bambino di nome Assolo e una bambina di nome Ritmica accompagnano simpaticamente l'allievo per tutto il libro. Tutte le indicazioni su come usare lo strumento, l'amplificatore, gli accessori, il delay, il riverbero e il distorsore. Metodo facile e graduale per imparare a suonare melodie, ritmi, facili brani musicali e a leggere le note su pentagramma e tablature. Tanti brani in stile funk, rock, jazz, blues, country, heavy metal, reggae, pop, accompagnati da coloratissimi e divertentissimi disegni. Contiene una divertente storia illustrata da sonorizzare con la chitarra elettrica per fare un po' di... spettacolo! Età di lettura: da 6 anni.

Secondo volume del metodo-gioco di fisarmonica per i bambini dai 4 ai 10 anni dedicato allo studio delle note basse sullo strumento. Pratica immediata sullo strumento con piccoli esercizi giocosi, allegre canzoncine, figure e schemi della tastiera della fisarmonica, duetti con il maestro.

Il primo saggio in italiano che svela i segreti dell'interazione tra i musicisti quando suonano, analizzando due brani capolavori assoluto del jazz americano. Miles Davis Sextet e Bill Evans Trio: due band icone della storia del jazz scandagliate al microscopio. Quattro prefazioni da parte dei maggiori jazzisti italiani di oggi e il commento da parte del più noto pianista di musica contemporanea italiano. Un libretto aperto a tutti i musicisti, non solo ai jazzisti. Prefazioni di Enrico Intra, Bruno Tommaso, Furio Di Castri, Ettore Fioravanti. Commento di Emanuele Arciuli. Con QR Code.

Un nuovo metodo di educazione musicale di base per bambini della scuola d’infanzia e primaria. Con oltre 100 attività, esercizi, giochi ed indicazioni didattiche per scoprire, capire, fare ed inventare musica in modo spontaneo e gioioso. Un ricco repertorio di filastrocche, canzoni e brani strumentali originali (con partiture e file audio) pronti per essere utilizzati in aula ed eseguiti in pubblico in saggi o lezioni aperte! Attività alla portata di insegnanti senza particolari competenze musicali, ma anche di docenti di musica ed esperti, che ne arricchiranno la proposta. Un metodo che valorizza e stimola la partecipazione attiva dei bambini. Materiali realizzabili a diversi livelli di difficoltà, per una proposta trasversale dall’infanzia all’ultimo ciclo della scuola primaria. Oltre 100 attività di movimento, parole, suoni, giochi, esercitazioni ritmiche ed un nuovo repertorio vocale e strumentale. Illustrazioni grafiche e spiegazioni chiare che rendono le attività semplici e divertenti. Prefazione di Arturo Brachetti.