Maretti Editore

In fin dei conti lo ha detto proprio lui in un suo libro di ricette: “La mia cucina è un gusto da masticare". Non può quindi stupirsi se ora gioco (tra nome e sentimento) con le parole. Se si pensa poi che Felice Lo Basso, o Felix Lo Basso qualsivoglia, conquista la Stella a soli quattro mesi dall’apertura dell’omonimo ristorante a Milano aggiungendo un valore gourmet che ferma il tempo in una città che di tempo non ne ha neppure per se stessa, non si può certo pensare che passi (lui e il tutto) inosservato e indenne tra pubblico e critica, sempre famelici di novità da inchiodare.

"il ritratto può essere studiato da diversi punti di vista. È proprio questo che lo colloca nella contemporaneità: la rappresentazione del Sé, in qualunque epoca, non è necessariamente realistica, fedele e fisionomica, ma rappresenta l’immagine che di sé si vuole trasmettere, il proprio ruolo nel mondo e la propria immagine interna. Il Iritratto, essendo sempre il risultato di una volontà di memoria, è un elemento di enorme interesse per la contemporaneità".

La bellezza delle opere di Angelo Dozio non è dirompente, il colore non è impattante né “assordante”, né le forme sono vibranti: quella delle sue opere è una bellezza che esalta ed evidenzia il tocco placido del pennello, il tratto del bello calmo, ragionato. La ricerca di Angelo Dozio è riconducibile e accostabile alla logica del kósmos, a un ordine forse non prestabilito, ma limpido nella mente dell’artista, secondo il quale il mondo viene analizzato e percepito subspecie picturae, trasferito poi sulla tela con dolce fermezza, regale e religiosa minuzia.

"Scrivere d’arte è una tentazione alla quale, prima o poi, tutti gli artisti cedono. A me è capitato, per circostanze varie, perfino di eccedere. La cosa curiosa, rileggendo i miei testi dagli anni ’60 ad oggi, è stata accorgermi che, a volte, una sola frase bastava a dare il senso di tutto un lungo ragionamento. Da lì a stralciarne una serie è stato relativamente facile. Nella prima parte parlo di pittura in senso generale, nella seconda mi soffermo di più sulla mia esperienza personale. Sono pensieri sparsi che, così brevi e fuori contesto, possono apparire qualche volta troppo assertivi o aforismi veri e propri: ma ne rispondo pienamente." (Claudio Verna)

Pizzi Cannella, La Habana, 2015 è il nuovo progetto di Pizzi Cannella. In queste sue opere, il linguaggio universale della pittura si traduce in una "scrittura-lettura" intima, permeata di toni e sfumature, come uno sguardo che l'artista rivolge e dedica affettuosamente alla Isla Bonita e alla sua gente. Nell'opera di Pizzi Cannella, uno dei protagonisti assoluti del panorama artistico-culturale italiano degli ultimi decenni e tra i fondatori della Nuova Scuola Romana, troviamo il gusto per la ricerca, la rappresentazione intensa di verità e immaginazione, il dialogo con la materia attraverso ombre e luce. Sono proprio le ombre e la luce due elementi essenziali della sua filosofia dei colori che ben rispondono all'anima stessa dell'isola cui le opere sono dedicate: Cuba, l'isola inondata di luce cui tenta di sfuggire proteggendosi con espedienti urbanistici come gli archi de L'Avana e i colonnati dei palazzi e delle piazze o con espedienti pittorici nella scelta di tinte che cercano di neutralizzare i riverberi. Nelle opere su carta dell'artista ci troviamo di fronte ad una poetica di immediata fruizione .

"Poi comparivano i ricordi. Non avrei fatto un passo, lo giuro. Eravamo dieci o poco più. Le bluse erano colore della notte. E noi teste brune di ragazzi, alberi che ondeggiano nel vento. La città tutto intorno silenziosa. Osserva bene l’occhio dell’adolescente quando è notte. Bestia piena di paure, bestia affamata, osserva pure il muto mantello dei caseggiati orgogliosi, lo stillante rimbalzo dei gatti nell’immondezzaio mentre la vita scorre, mossa dal vento di primavera. Le femmine erano diritte e ferme all’angolo dei muri: attendevano l’urto dei maschi, passeri ciechi e bene avvezzati allo scambio mercenario. Fra tanti strazi abbandonati, e tutti solitari, sentivi idiomi barbari, paesani e contadini arieggiare dai pennacchi dell’Esquilino fino alle tombe della Via Appia."

"Che cos’è il segno, questo elemento primordiale, elementare, fondante dell’intero sistema del reale, così come siamo abituati a conoscerlo e a praticarlo fin dagli albori di tutta la storia della civiltà – che è, anzitutto, storia di segni e di simboli, oltre che dei sentimenti e delle pulsioni degli uomini, che di quei segni e di quei simboli si sono serviti per costituire tra loro situazioni e relazioni, vuoi d’amicizia, d’amore, di potere, di alleanza, anche di guerra, d’odio e d’inimicizia, e infine di ragionamento e di traduzione artistica e poetica sul mondo stesso?". Franca Pisani inizia con la parola, frantuma poi la parola in segno, e infine mescola parola e segno in un tutt’uno organico, coerente. Parola e segno: è qua, in queste due colonne portanti della conoscenza umana del mondo e sul mondo, che si gioca il rapporto di Franca Pisani con l’espressione artistica.

Arezzo ospita la mostra "Uno per Tutti: l’opera di Renato Mambor". Nel barocco della Sala S. Ignazio, chiesa aretina ora galleria comunale, si presenta la storia culturale italiana raccontata da Roma; si presenta la pittura e la scultura di Renato Mambor. "Renato Mambor - Uno per Tutti" stabilisce la forma di un contenuto anonimo identico ripetuto; si riferisce alla chiave concettuale fredda, numerica, moltiplicata del lavoro dell’artista, ma è simpaticamente paradossale che, per raggiungere questo criterio del “fare arte” e del comprenderla, si usi una lettura strutturata sulla vicinanza di alcune figure direttamente o indirettamente salienti nella vita di Mambor. Sono cinque: Patrizia Speciale Mambor, Paola Pitagora, Blu Mambor, Gianna Mazzini, Marzia Spatafora. Si propone così un compendio biografico dell’artista basato su brevi ma significativi stralci del suo vissuto personale.