Leonida

Rido perché non c’è più distinzione / tra materia, aria e colore / e anche la fusoliera metallica / i passeggeri e io siamo di nuvole.

Con "Di un’altra voce sarà la paura" la poetessa si approccia al mondo straziante della violenza sulle donne. La silloge apre uno squarcio in un silenzio ancora troppo assordante accompagnandoci nel labirinto oscuro, per alcune vittime senza via d’uscita, di altri vissuti, volendosi fare testimone di tante storie di donne senza voce, di grida soffocate, ogni verso sembra parlarci in prima persona, generato dall’humus tragico di una serie di traumi patiti nel corso della vita fino a perdersi nella primordiale nebulosa dell’infanzia della poetessa [...]. Con uno sguardo dolente, pieno di pietas ma anche di rabbia, Yuleisy Cruz Lezcano ci parla di corpi e anime che si sono dovute confrontare con l’assoluto spossessamento di sé, di ogni legame che le univa al mondo, messe all’angolo della vita, abbandonate dagli déi e dagli uomini, derubate da quella possibilità di impensabile svolta, di sogno di cambiamento, che ci sorregge nelle più tremende avversità. Dalla prefazione di Ivan Crico.

Il saggio di Grazia Barillà riempie lo spazio lasciato quasi vuoto per tutto l’Ottocento nella casella relativa alla retorica musicale: dopo gli splendori raggiunti dalla Affektenlehre barocca, è solo nel XX secolo che la musicologia riprende a parlare di retorica. L’accostamento tra codice retorico e musica del XIX secolo può apparire strano, stante l’allontanamento – quasi inconscio in Beethoven è più evidente a livello di superficie in Schumann – da un ambito come quello retorico, verso cui il romanticismo ha sempre nutrito un certo distacco. Gli strumenti analitici – in senso generale – forniti dallo studio della retorica già permettono di re-interpretare le opere sei-settecentesche con nuovi mezzi di indagine. E convinzione della scrivente che la retorica, metaforicamente messa alla porta dall’estetica musicale romantica, sia rientrata spesso dalla finestra per sostanziare a livello non superficiale la tecnica compositiva. Schumann è stato assunto a modello di questa indagine in quanto perfetta incarnazione dello spirito musicale romantico tedesco, che, pur proiettato verso il futuro, affonda le sue radici nella tradizione...

"È passato del tempo da quando gli uomini, affaccendati come granchi laboriosi, hanno iniziato le loro attività lì alle pendici del promontorio; ormai sono abituato alla loro presenza, li scorgo ogni volta che le mie onde portano la mia curiosità da quelle parti. Ultimamente però qualcosa sta cambiando; non riesco più a respirare come vorrei in quella piccola spiaggia riparata, diventata a me cara da quando custodisco lì il ricordo di altri uomini ormai scomparsi." La storia millenaria di un’immensa distesa d’acqua «simile ad un mare per la sua grandezza», attraverso le vicende che videro l’uomo confrontarsi, specchiarsi, perdersi in quello che oggi a noi è dato soltanto immaginare. "Fin dal sorgere del sole, ho notato una notevole presenza di uomini lì nel posto dove ormai non vado più; c’è la mia acqua certo, i miei pesci, c’è tutto il mio essere ma non respiro più con le mie onde in quella riva, la corrente sottomarina devia quella parte delle mie acque. La ragione è semplice, ed è la paura, non c’è cosa più tremenda di comprendere che non si può più essere completamente padroni di sé stessi, e che la causa di tutto ciò è l’uomo."...

"La fatica di amare", seconda silloge poetica di Alessia Tarantino dopo "In versi dispersi", [...] respira nel varco aperto tra l’impossibilità di scrivere e l’urgenza di farlo [...]; tra l’illusione e il desiderio; tra il senso e la forma del dire e del vivere. Quel verbo ("amare") sembra infatti rivolgersi all’atto del poetare, ma anche a figure altre, a ciò che ci circonda, alle nostre ferite, al nostro agire e se talvolta è ricambiato, talaltra è osteggiato, diventa gravoso, ma si svela puntuale nel sapiente gioco dell’autrice, quello che coinvolge le parole: Alessia, spesso, le scompone, ricucendole in significati nuovi, in “nodi di luce” che scova al di sotto della superficie precostituita, portandoli a galla [...]. Dalla Prefazione di Emanuela Vezzoli

La sezione di Italia Nostra di Reggio Calabria propone una raccolta di saggi che si aggiunge alla vasta bibliografia su Umberto Zanotti Bianco, quale sentito tributo di riconoscenza per l’impegno profuso in Italia e in Europa a conclusione di un percorso di riappropriazione dell’eredità materiale e segnatamente morale e spirituale ricevuta. Nel corso di questo viaggio uno degli spunti di particolare interesse è stato il ritrovato “scrigno” della sua opera custodito presso la Biblioteca comunale “Pietro de Nava” di Reggio Calabria, ovvero la parte residuale di libri e di documenti conservati presso il “Cipresseto”, dopo l’ultimo parziale trasferimento eseguito dallo stesso Zanotti Bianco nel 1960 verso alla sede romana dell’ANIMI per celebrare i cinquant’anni dalla fondazione. Il fondo documentario e bibliotecario di Reggio Calabria si è rivelato una fonte di notizie particolarmente interessanti e, in gran parte, inedite. Temi nuovi sono emersi e sono stati studiati dai soci e amici di Italia Nostra – R. Agostino, C. Laganà, A. Martino, G. Mazzù, F. Paolino, A. Piazza, G. Scopelliti, M. M. Sica, I. Triglia, E. Uccellini, L. Venniro. Questa raccolta di saggi è introdotta da P. Amato.

Se all’esterno la residenza di Luisa Sansiviero appariva dimessa ... all’interno denotava una mano raffinata, che aveva saputo armonizzare saggiamente il rustico e l’antico. Le stanze della contessa erano leziose, ricche di sete di San Leucio e statuette di Capodimonte. Le camere per gli ospiti erano più spartane, ma non prive di gusto. A Thomas, per ordine della contessa, venne riservata la più imponente, quella dove aveva dormito il generale Garibaldi. Dopo che i due viaggiatori si furono messi a proprio agio ed ebbero preso un bagno, Ernestina li riaccompagnò dalla signora, a cui era venuto un gran desiderio di fare conversazione. Infatti si aprì subito con Hardly. «Sono una scrittrice,» dichiarò «ma spesso mi manca l’ispirazione. Non potreste aiutarmi?» «Se mi dite come, sono pronto a gettarmi nel fuoco per voi» rispose Thomas mettendosi una mano sul cuore. Luisa esitò. «Non so. Per cominciare potreste raccontarmi qualche vostra avventura.» Hardly sorrise. «I professori di Cambridge hanno poche avventure nella loro vita. La prossima volta condurrò con me un esploratore.» ...

In una terra difficile, dove si lotta per il potere assoluto e dove la vita degli uomini conta poco, c’è sempre chi, con coraggio, decide di intervenire e combattere. C’è anche chi, costretto dalla natura errata delle cose, percorre la strada sbagliata, si redime e sceglie di “varcare il muro”. Dramma, azione, suspense e amore in un intreccio di vicende che dalla Calabria si spostano tra Europa e Sudamerica. "Oltre il muro" ci racconta quanto complessa possa essere la lotta alla criminalità, quanto forti e fragili i legami di fedeltà e amicizia e quanto coraggio può sprigionarsi dall’amore.

Gary Samsa, scarafaggio, cugino del famoso Gregory di kafkiana memoria, nonché supereroe, regolarmente iscritto all’A.I.E.F.V.F. (Agenzia Internazionale Eroi Fantastici e Veramente Favolosi), nonché quinto scarafaggio di Liverpool e autore di tutte le canzoni dei divini Beatles, è alle prese con la sua prima missione da eroe: salvare il mondo, partendo da una coppia di innamorati e con loro il disfacimento del mondo intero. È una storia d’amore - come dice Nick Cave, "tutte le canzoni pop sono d’amore" - che si svolge a Monterosso, in provincia di La Spezia, al mare. Tra Beatles e tante altre canzoni, tra déi e dée, demoni e paure da affrontare, riuscirà Gary Samsa a portare a termine la sua missione?

L’inseguimento di un fantasma, dal Brasile alla Russia, dal Perù alla Francia, dall’India agli Stati Uniti, in un tourbillon frenetico di aerei, taxi, alberghi, fa da filo conduttore di un intreccio di tante storie, di incontri di persone e personaggi, di miserie e nobiltà, di vicende umane e soprannaturali. Alla fine, quando ormai le risorse economiche di inseguito e inseguitore si stanno esaurendo, il cerchio si chiude con una sorpresa. O forse due.

In occasione del 30° anniversario dell’instaurazione delle relazioni diplomatiche tra Armenia e Italia e del 125° anniversario della nascita del grande poeta armeno Yeghishe Charents, la Leonida Edizioni e l’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia continuano a rafforzare il ponte culturale attraverso un ampio progetto editoriale di traduzione in italiano delle opere del grande poeta. Dopo la pubblicazione, nel 2022, del volume "Io della mia dolce Armenia" che racchiude le opere poetiche del primo periodo, presentiamo ai lettori italiani la seconda antologia delle opere di Charents "E l’alba si tramutò in tramonto". In questo secondo volume sono raccolte le traduzioni in italiano dei versi del grande poeta del periodo dal 1922 al 1937 a cura degli studiosi Mariam Eremian, Grigor Ghazaryan, Alfonso Pompella, Anush Torunyan e Mario Verdone. Inoltre, abbiamo inserito nel volume l’articolo della figlia, Anahit Charents, che presenta in prima persona gli ultimi anni della vita e dell’opera di Charents. Con questo progetto si consegna al pubblico italiano uno straordinario lavoro che permette di conoscere in modo ancora più approfondito l’ineguagliabile figura di Charents.