La Biennale di Venezia

La Guida Breve della Biennale Architettura 2023, dal titolo The Laboratory of the Future a cura di Lesley Lokko, accompagna i visitatori e gli appassionati attraverso gli spazi espositivi dell’Arsenale e dei Giardini e verso gli altri progetti allestiti nei diversi luoghi della città di Venezia e di Forte Marghera, a Mestre, durante la 18. Mostra Internazionale di Architettura dal 20 maggio al 26 novembre 2023. La Mostra Internazionale è concepita come “una sorta di bottega artigiana, un laboratorio in cui architetti e professionisti provenienti da un ampio campo di discipline creative tracciano un percorso fatto di esempi tratti dalle loro attività contemporanee che il pubblico, composto da partecipanti e visitatori, potrà percorrere immaginando da sé cosa può riservare il futuro” (Lesley Lokko). Il volume di piccole dimensioni, utile ad accompagnare facilmente il visitatore negli spazi della Mostra, presenta nelle prime pagine le mappe dettagliate delle aree espositive. I progetti dei Partecipanti esposti nella Mostra Internazionale e dei Progetti Speciali, così come le mostre delle Partecipazioni Nazionali e degli Eventi Collaterali sono introdotti da brevi testi esplicativi e finemente illustrati.

“L’incontro con Damiano Michieletto ci ha fatto capire che poteva esistere uno spazio al di fuori della responsabilità dei Direttori dei Settori Arte, Architettura, Cinema, Danza, Musica e Teatro, in cui presentare delle opere (oggi una installazione, domani una pubblicazione o una performance) che dessero corpo all’interdisciplinarietà che costituisce la ricchezza dell’Archivio Storico delle Arti Contemporanee.” Roberto Cicutto Il libro ricostruisce, attraverso un’approfondita e particolareggiata ricerca fotografica, Archèus. Labirinto Mozart, installazione immersiva di Oφcina e Damiano Michieletto per l’Archivio Storico della Biennale di Venezia. Il volume si apre con una presentazione a cura del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto e prosegue con la narrazione dei cinque capitoli in cui è composta l’installazione. Ispirata a Il flauto magico di Mozart e concepita come un “viaggio dalle tenebre alla luce”, Archèus. Labirinto Mozart si articolava in cinque stanze, alle quali è dedicato un capitolo all’interno del volume. Testi a cura di Matteo Perin e l’apparato fotografico, totalmente a colori, di Andrea Avezzù e Marta Scotti, descrivono nel dettaglio gli ambienti dell’installazione immersiva.

"Out of Stage", titolo che si riferisce ai lavori concepiti per luoghi e situazioni al di fuori del palcoscenico tradizionale, tratteggia una larga prospettiva del teatro musicale contemporaneo e del ruolo delle nuove tecnologie e della multimedialità, inclusa la realtà virtuale e la realtà aumentata applicata al suono, secondo forme e generi nuovi, codificati dai compositori coinvolti nel Festival. Il catalogo della Biennale Musica 2022 si apre con le dichiarazioni del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto e del Direttore Artistico Lucia Ronchetti. Il volume prosegue con le motivazioni del Leone d’Oro alla carriera a Giorgio Battistelli e del Leone d’Argento al collettivo Ars Ludi e alcuni saggi, a firma di Helga De La Motte, Stefano Nardelli e Guido Barbieri, ne raccontano le biografie e le opere. Saggi analitici a firma di Stefano Nardelli, Paolo Da Col, Björn Heile e Marco Cosci approfondiscono i temi del Festival. Il catalogo prosegue con la presentazione delle performance, delle Lectures e dei progetti della Biennale College Musica secondo la programmazione giornaliera del Festival. Il volume del 66° Festival Internazionale di Musica Contemporanea è arricchito dalle illustrazioni di Lucio Schiavon. Richiamando il titolo del Festival, le figure dalle sfumature nere, rosse e blu sembrano voler uscire dalle pagine bianche e si insinuano tra le righe degli spartiti riprodotti nel volume. Per ogni performance, è riportato l’elenco e le biografie dei compositori, musicisti e interpreti. Sono presenti una breve introduzione all’opera a cura degli artisti e i libretti con i testi delle composizioni. Tra le attività del Festival, il catalogo riporta una nota dedicata al Premio della Giuria degli Studenti dei Conservatori italiani. Una sezione del catalogo è dedicata a Echi di Choruses, che racconta il “viaggio” compiuto dai nuovi lavori commissionati ed eseguiti nell’ambito della Biennale Musica 2021 “al di là del Festival in collaborazione con i compositori e altre istituzioni concertistiche e radio europee”. Il catalogo si conclude con la presentazione giornaliera del Calendario completo del 66° Festival Internazionale di Musica Contemporanea. Progetto grafico e l’impaginazione sono a cura dello Studio NERO di Roma.

Il catalogo presenta i film della 79ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Per ogni opera, oltre alle caratteristiche tecniche, sono riportate la sinossi, il commento del regista e la biografia, sia in lingua italiana che inglese. Sono presenti un ritratto del regista e alcuni fotogrammi, in bianco e nero o a colori, tratti dai film. La struttura del catalogo segue la suddivisione in sezioni della Mostra: Venezia 79, Fuori Concorso, Orizzonti, Orizzonti Extra e Venezia Classici. Sono presenti in catalogo le produzioni della Biennale College Cinema e la sezione Venice Immersive.

In occasione dei dieci anni dalla nascita della Biennale College Cinema, La Biennale di Venezia pubblica un volume che ripercorre la storia del progetto nato nel 2012 con l’obiettivo di arricchire la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica attraverso la partecipazione di cineasti emergenti, italiani e internazionali, per la realizzazione di lungometraggi a microbudget. Pensato come un percorso di formazione e di sviluppo di nuovi talenti, questo “laboratorio di perfezionamento” permette a giovani registi italiani e internazionali, accompagnati da un produttore a loro scelta, di sviluppare un proprio progetto, seguiti da esperti del settore in qualità di tutor. Ogni anno i progetti arrivati alla fine del percorso sono scelti per essere finanziati dalla Biennale di Venezia, con la possibilità di essere presentato alla Biennale Cinema dell’anno successivo. Il libro si apre con l’introduzione del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto, seguita da una serie di saggi, tra cui un testo che ripercorre la storia della Biennale College Cinema firmato dal Direttore Artistico del Settore Cinema Alberto Barbera e da Savina Neirotti e uno scritto di Paolo Baratta, che ricostruisce le fasi che portarono alla luce il “College” della Biennale. Altri saggi, a firma di Glenn Kenny, Stephanie Zacharek, Federica Polidoro, Michel Reilhac e Jane Williams, riflettono in vari modi su questo progetto innovativo. Il volume prosegue con le brevi interviste ai registi dei film, che rispondono sulla loro esperienza e sugli effetti che la partecipazione alla Biennale College Cinema ha avuto nei loro processi creativi e produttivi.

For the tenth anniversary of the launch of the Biennale College Cinema, La Biennale di Venezia publishes a book that reviews the history of the project inaugurated in 2012 with the goal of enriching the Venice International Film Festival by supporting the participation of emerging filmmakers, both Italian and international, to make micro-budget feature films. Conceived as an experience to train and develop new talents, this "specialisation workshop" allows young Italian and international directors, accompanied by a producer of their choice, to develop their own project, under the supervision of experts in the field serving as mentors. Every year the projects that complete the entire process are selected to be funded by La Biennale di Venezia, with the possibility of being shown at the following year's Venice International Film Festival. The book opens with an introduction by the President of La Biennale di Venezia Roberto Cicutto, followed by a series of essays, including one that reviews the history of the Biennale College Cinema by the Artistic Director of the Cinema Department Alberto Barbera and by Savina Neirotti, and one written by Paolo Baratta, who reconstructs the phases that led to the creation of the Biennale "College". Other essays, by Glenn Kenny, Stephanie Zacharek, Federica Polidoro, Michel Reilhac and Jane Williams, reflect in various ways upon this innovative project. The book continues with short interviews with the directors of the films, who answer questions about their experience and the effect of their participation in the Biennale College Cinema on their creative and production processes. One section is dedicated to detailed descriptions of the films and virtual reality projects produced with grants by the Biennale College Cinema, of the feature films and VR works developed within the College, and finally, the VR projects created from feature films with funding by the Biennale College Cinema. For each work, the description includes the technical characteristics, a synopsis and a series of stills, in black and white or colour, from the films. There is also a portrait and the biography of each director and producer. The book concludes with data about each of the projects produced or developed within the Biennale College Cinema.

Il catalogo della Biennale Danza 2022 si apre con le introduzioni del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto e del Direttore Artistico Wayne McGregor. A seguire, Felicity Callard, professoressa di geografia umana all’Università di Glasgow, riflette sul concetto di Boundary-less nel suo saggio Modelli di sostegno. Il volume prosegue con una serie di interviste firmate da Uzma Hameed a Saburo Teshigawara, Rocío Molina, Trajal Harrell, Marrugeku (realizzata con Paul Kilbey) e Diego Tortelli. Ogni intervista è introdotta da alcune pagine che giocano sul concetto di confine, con trasparenze che invitano il lettore a guardare oltre la pagina. Vengono illustrati i percorsi artistici dei performer, che sono suddivisi secondo cinque diverse tipologie di less: Body-less (Teshigawara), Time-less (Molina), Space-less (Harrell), States-less (Marrugeku) e Other-ness (Tortelli). Dopo le motivazioni al Leone d’Oro alla carriera a Saburo Teshigawara e al Leone d’Argento a Rocío Molina, il catalogo continua con una sezione dedicata alle performance in programma. Gli spettacoli che compongono il 16. Festival Internazionale di Danza Contemporanea sono raccontati e descritti da fotografie, accurati crediti e note di regia, biografie degli artisti. Ciascun performer, inoltre, è stato invitato a rispondere a tre domande sul tema del Festival e sul significato di “senza confini” (boundary-less) nella danza. A richiamare l’assenza di limiti, la sezione presenta delle pagine che riprendono l’effetto dicroico del manifesto del Festival. Tre speciali installazioni arricchiscono il programma del Festival. Il catalogo documenta anche un’importante Collaborazione dedicata al famoso coreografo e danzatore statunitense Merce Cunningham: la proiezione del film di Tacita Dean e la performance EVENT, in cui i danzatori della Biennale College Danza affronteranno le coreografie di Cunningham, presentate in Piazza San Marco nel 1972, in occasione del 35. Festival Internazionale di Musica Contemporanea. La sezione del catalogo dedicata alla Biennale College Danza presenta i due spettacoli dei coreografi Edit Domoszlai e Matteo Carvone. Il volume presenta inoltre i giovani vincitori del bando della Biennale College Danza – Danzatori, di cui sono riportate le biografie. Il catalogo contiene le informazioni sul ciclo di film di Danza presente in cartellone e il programma di Workshop tenuti da coreografi internazionali. Il catalogo si conclude con il programma Day by Day del 16. Festival Internazionale di Danza Contemporanea.

Il catalogo della Biennale Teatro 2022 si apre con le dichiarazioni del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto e dei Direttori Stefano Ricci e Gianni Forte (ricci/ forte), per proseguire con le motivazioni del Leone d’Oro alla carriera a Christiane Jatahy e del Leone d’Argento a Samira Elagoz. Diverse sfumature di rosso, che richiamano il titolo del Festival, introducono ciascun artista e le opere in cartellone. A partire da una riflessione personale sul colore rosso, ogni performer è raccontato da una dettagliata biografia, un’intervista e un dettaglio anatomico personale. A seguire, accurati crediti, approfondite note di regia e immagini di scena illustrano gli spettacoli che compongono il 50. Festival Internazionale del Teatro. Una sezione del catalogo è dedicata a Late Hour Scratching Poetry. Il progetto, raccontato attraverso le parole dei Direttori, vede la partecipazione di Asia Argento, Galatea Ranzi e Sonia Bergamasco. Dettagliate biografie, interviste dedicate e fotografie introducono le tre performer, chiamate a dare voce alle opere in prosa di Alda Merini mentre Demetrio Castellucci “traccerà un sentiero di evocazioni musicali che sospenderanno il tempo della parola.” Nel catalogo sono presenti i vincitori dei bandi Site-Specific, Autori Under 40 e Registi Under 35 della Biennale College Teatro, raccontati attraverso una biografia e un’intervista dedicata. Una sezione del volume approfondisce il ciclo di Tavole Rotonde e di Masterclass in cartellone, a cui prendono parte artisti riconosciuti a livello internazionale. Il catalogo si conclude con il programma Day by Day del 50. Festival Internazionale del Teatro, dal 24 giugno al 3 luglio 2022 a Venezia.

In occasione della 59. Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia ripropone il catalogo della mostra "Materializzazione del linguaggio", in copia anastatica. Il volume, a cura di Mirella Bentivoglio, fu pubblicato nel 1978 e approfondiva l’omonima esposizione organizzata negli spazi dei Magazzini del Sale dal 20 settembre al 15 ottobre, nell’ambito della Biennale Arte 1978. Le prime pagine del catalogo introducono la mostra attraverso le parole di Mirella Bentivoglio. Fedele alla struttura del catalogo pubblicato nel 1978, il volume prosegue con dettagliate schede descrittive che illustrano la ricerca e le sperimentazioni delle artiste in esposizione. Una ricca raccolta di fotografie e approfondite biografie restituiscono la complessità e l’evoluzione del rapporto tra la donna ed il linguaggio, con opere tra “linguaggio e immagine” e “linguaggio e oggetto”. In conclusione, tre brevi saggi critici mettono a fuoco alcuni concetti chiave della mostra e analizzano la storia della produzione letteraria e la gestualità femminile ed il rapporto tra la donna e l’alfabeto.