Helicon

"Fa parte degli uomini, ma non è come la maggior parte di loro… lei mi vuole bene. E in questi momenti si inginocchia davanti a me e mi accarezza, sulla testa, sotto il mento… e poi mi bacia… Ron Ron Ron… mi perdo nella meraviglia della vita…"

Lisa, la protagonista, ritrova due vecchie compagne di scuola, Livia e Rossella, cui è stata legata da profonda amicizia ai tempi dell’adolescenza, trascorsa a Firenze. Decidono di passare un fine settimana a casa di Rossella. Insieme rileggono il manoscritto nel quale Lisa narrava gli avvenimenti accaduti nel periodo dal 1954 al 1964. Veniva evidenziata la crisi esistenziale vissuta a causa della difficile realtà familiare, terminata con la separazione dei genitori, e dell’aggressione subita da parte di un innamorato respinto. La storia che si svolge nel passato viene differenziata formalmente da quella nel presente mediante la scrittura in corsivo.

"Vuol parlare sottovoce Maria Teresa Coppola, in una silloge poetica che si impone già con una ben precisa fisionomia. E ci meraviglia che sia soltanto la prima silloge dell’autrice, tanto da farci immaginare che la frequentazione della scrittura poetica sia in realtà di lunga data, che le poesie siano rimaste magari a lungo nel cassetto e ci sia poi stata finalmente la decisione di portarle allo scoperto, ancora con molta cautela: sottovoce, appunto. La poetessa ci regala una silloge raffinata, che ha toni delicati e lievi, come le parole che sanno cogliere i moti più impercettibili dell’anima con rispetto e discrezione (...)" (Cristiana Vettori)

Un’opera teatrale. Due donne i personaggi presi dalla storia, la storia che ha fatto storia. Due personalità di rilievo che tuttavia per Cinzia Della Ciana, non nuova a queste operazioni, avevano ancora bisogno di esprimersi, di spiegarsi fra loro e di arrivare quindi a noi. L’incontro ideale sul palcoscenico. Un dialogo in cinque atti teso a restituire umanità a ciò che la storia trascura e l’uomo divide. Di chi si tratta? Di Giovanna la Pazza e Margherita d’Austria per la prima volta messe a confronto.

“Eros: mai nome fu più appropriato! Si chiamava così nientemeno nella mitologia greca che il Dio dell’amore.” In tale modo, nella presentazione al lettore del protagonista del nuovo godibilissimo romanzo, l’autore ne propone il nome “parlante”, che non a caso è straordinariamente appropriato nell’indicarne un tratto caratteriale davvero saliente: dotato di bell’aspetto, di modi garbati e riservatezza, affascina le donne senza averne intenzione, ne è sedotto senza essere un seduttore e senza essere coinvolto sentimentalmente.(...)

Nel corso dell’onda lunga in continuo progress della storia culturale, i rapporti tra le immagini artistiche e i versi sono sempre stati assai considerevoli, di carattere informativo incalzante al pari della loro carica emotiva. La “antologia poetica con quadri” di Luca Casella ne rappresenta un ottimo esempio (...)

(...) Un viaggio lirico che procede, sempre e comunque, nel segno dell’amore: filo conduttore, pietra angolare, realtà-simbolo, sublime strumento oppositivo alla precarietà esistenziale, paradigma e prius dell’intera opera. (...) Marina Pratici

Le braccia dei capperi riflette il genere del romanzo filosofico, e utilizza l’espediente del giallo per presentare temi e riflessioni che spaziano dalla mitologia greca alla fenomenologia husserliana, dalla letteratura latina alla russa. In un Paese fuori dal tempo e dallo spazio, un curatore di salme dovrà occuparsi di morti apparentemente identiche e inspiegabili, che gettano gli abitanti nella confusionaria ricerca di un colpevole. Privi di nome e quindi di identità, i personaggi del racconto sono soggettività mancate, caratteri, abiti sgualciti, e così anche soggettività esasperate perché in grado di vestire ogni soggetto e nessuno in particolare. La narrazione procede per immagini, che si snodano in atmosfere al limite (e talvolta fuori) del reale.

"L’efficace sinestesia del titolo suggerisce subito il senso profondo di questa nuova raccolta di Giancarlo Stoccoro, autore ormai di lungo corso la cui poesia fa da controcanto alla sua attività professionale di psichiatra e psicoterapeuta, con particolare attenzione all’opera e al pensiero di Groddeck e al lavoro sul sogno portato avanti attraverso il coordinamento di incontri di Social dreaming. (...)" (Giovanna Rosadini)

Nella primavera del 1912, alla notizia della morte dell’amico Giovanni Pascoli, Gabriele d’Annunzio mette mano repentinamente a un epicedio in prosa molto solenne. Soffocato dai debiti, il Vate si trova in fuga in un esilio volontario, in Francia, presso Arcachon. E l’agonia e la scomparsa in quei giorni anche di Adolphe Bermond, l’anziano locatore dello châlet preso in affitto su quelle dune oceaniche, dispiegano e acuiscono il funebre eppur vitalistico pensiero dannunziano fino a un’incantatoria contemplazione del traguardo di ogni destino.

Le poesie si susseguono con un ritmo incalzante: e sono ricordi, emozioni, riflessioni. Tutto ciò che è umano entra a far parte del grande disegno del poeta. Anche la Fede, in un Giorno Santo, lo sostiene e lo incoraggia a non disperare, a credere in una nuova vita e in un amore universale (...)

«(...) La poesia è una “luce sull’abisso”, sui misteri dell’anima; la poesia sgorga dal profondo del cuore e porta chiarezza, ravviva anche le zone più oscure del nostro essere e finalmente ci palesa al mondo e a noi stessi. La silloge si divide in due parti: le poesie giovanili e le poesie della maturità. Un lungo percorso condotto dall’autore nei sentieri del testo poetico, che ha inizio nell’età in cui ci si affaccia alla vita, con le incertezze, i dubbi e i timori della giovinezza, per poi approdare alla maturità con piena consapevolezza e con le intuizioni, i pensieri, i ricordi che contraddistinguono l’età adulta. (...)» (Cristiana Vettori)