Ginevra Bentivoglio EditoriA

Ristampa di un articolo di Emilio Lavagnino redatto tra il 1946 e il 1947. Uno dei protagonisti del “salvataggio” di molte opere artistiche in terra italiana nel corso del secondo conflitto mondiale, descrive in questo scritto lo stato di conservazione delle suddette opere nonché gli interventi di restauro già compiuti oppure da effettuarsi regione per regione. Il testo è inoltre preceduto da una presentazione firmata da Amedeo Bellini e da un introduzione di Enzo Bentivoglio e un appendice fotografica, inerente in particolare gli avvenimenti e le azioni belliche che ebbero luogo a Viterbo, città martoriata da una lunga serie di indiscriminati bombardamenti. Il volume è infine corredato da un indice dei nomi e uno dei luoghi.

Nel presente volume, che si propone di celebrare i cento anni dalla nascita di Bruno Zevi, i due autori intrecciano i propri ricordi personali del rapporto avuto con l’ineguagliabile maestro, prima da discenti poi da docenti. Enzo Bentivoglio ne traccia il profilo sulla base della propria esperienza e ripropone l'intervista “immaginaria” a Francesco Milizia, con il testo “di spalla” di Zevi, pubblicata nel 1976 nella rivista, da lui diretta, «L’architettura. Cronache e storia». Simonetta Valtieri, invece, sottolinea come la lezione della "Storia dell’architettura" di Zevi sia indirizzata esclusivamente agli architetti progettisti, attraverso la lettura critica della percezione dello spazio delle opere, individuandovi i connotati salienti per sollecitare un linguaggio moderno. In appendice al testo alcune foto di architetture del passato, scelte da Zevi attraverso una severa selezione, e caratterizzate da scatti linguistici innovatori – dai nuraghi alla struttura produttiva del Lingotto – sono state accostate a opere contemporanee a queste collegabili nello spirito creativo.

La seconda metà del Cinquecento e le prime decadi del Seicento costituiscono un periodo fondamentale nella storia della città di Loreto. Durante tale lasso di tempo venne costruita la facciata del tempio mariano e fu trasformato l’interno della chiesa quattrocentesca attraverso una serie di interventi finalizzati a uniformare “alla moderna” la veste della vecchia basilica d’impianto goticizzante, adeguandola alle nuove disposizioni liturgiche e alle esigenze di magnificenza, esito del dibattito postridentino sul cultus externus. Agli stessi anni risalgono i lavori di avanzamento del palazzo apostolico con l’erezione della loggia ionica e del braccio corto, opere necessarie ad accogliere i tanti notabili in visita alla Santa Casa divenuta all’epoca oggetto di grande devozione. Il presente volume approfondisce le vicende costruttive e le dinamiche di coinvolgimento dei tanti personaggi che presero parte alla trasformazione del complesso mariano, restituendo tutta l’importanza che la città santuario, luogo di fermento operativo e ideologico, assunse nell’‘immagine’ della Chiesa di Roma.

La pratica dello zen insegnata dal maestro Eno è l’uguaglianza del raccoglimento e della saggezza, cioè della concentrazione e dell’osservazione. Con la concentrazione, si impara a lasciare andare i pensieri, ad abbandonare tutto ciò che ingombra lo spirito. L’osservazione, è vedere con chiarezza che il nostro corpo, le sensazioni, le percezioni, i pensieri, pur esistendo, si manifestano attimo per attimo, totalmente impermanenti e inafferrabili. Con questo modo di praticare, Eno diceva che i Buddha di tutti i tempi appaiono e trasformano tutte le cause di sofferenza, tutti i veleni in occasioni di risveglio e di pratica della Via. È uno dei punti sviluppati nel Sutra della Piattaforma, in cui il maestro Eno – Hui Neng in cinese – invita i suoi discepoli a restare vigili, a lasciare che zazen faccia chiarezza nella nostra vita, facendo il voto di armonizzarci con ciò che lo zen ci insegna, cioè di essere guidati dallo zazen.

L’Arca dell’Alleanza ha da sempre suscitato grande interesse, sia negli esperti di storia antica e studi biblici, sia nei semplici lettori. Il presente volume intende disegnare un “percorso ideale” dell’Arca, seguendo gli spostamenti del sacro tabernacolo dalla sua costruzione da parte di Mosè all’occultamento da parte del profeta Geremia, fino al trafugamento e al successivo trasferimento in Etiopia – dove si troverebbe tuttora – per mano di Menelik I, il figlio di Salomone e della Regina di Saba.

A partire dalla seconda metà del XIX secolo, migliaia di italiani partirono verso diverse aree del mondo con la speranza di trovare contesti favorevoli in cui insediarsi e iniziare una nuova vita. Una delle aree in cui si stabilirono in gran numero fu la penisola di Crimea, all'epoca parte della Russia zarista, promotrice di politiche migratorie estremamente permissive. Dopo la rivoluzione bolscevica (1917), il destino di questa gente iniziò però a cambiare, a causa soprattutto delle espropriazioni di terreni disposte dallo Stato sovietico. La situazioni precipitò con lo scoppio della seconda guerra mondiale: accusati di collaborare con il Fascismo, molti italiani vennero deportati nei campi di lavoro in Siberia e in Kazakistan e la maggior parte di loro non fece ritorno. Nello stretto di Ker vivono attualmente circa 150 famiglie di origini italiane, ancora scottate dalla mancata protezione offerta dall'Italia durante la seconda guerra mondiale e dal mancato riconoscimento dopo il collasso dell'Urss. I volti, le dimore, le storie e le speranze di alcuni di loro sono l'oggetto del presente volume fotografico.

Possono essere davvero particolari i legami che si creano tra gli ospiti di un hotel, completi sconosciuti che si ritrovano sotto uno stesso tetto. A volte accade che questi decidano di rimanerci, nell'hotel, mettendo radici in un mondo estraneo e anonimo che si trasforma in una nuova casa. E così le storie di straordinaria mediocrità di poche semplici persone si intrecciano per formare una fitta rete intessuta di memorie da dimenticare e ricordi da creare. Questo è quel che accade agli individui del Grand Fillmore Hotel, donne e uomini che intonano lo stesso canto, ma con voci diverse, come in un coro. E altrettanto diverse sono le facce di quella che siamo soliti chiamare verità, entità mutevole e figlia delle molteplici prospettive da cui è possibile osservarla: prospettive che sono in questo caso quelle dei dieci protagonisti delle storie che si incrociano tra le stanze del Grand Fillmore Hotel.

Una visita in una dimora immaginaria, dove risiedono i protagonisti della pittura del Seicento spagnolo, detto "Siglo de Oro". El Greco, con il suo affascinante intrigo di contraddizioni stilistiche e dai colori smaltati e lucenti, Velàzquez, dallo sguardo acuto e sapiente, Zurbaràn, pittore della grazia e del silenzio, Murillo, vivace, spontaneo e seducente. Un viaggio nella Spagna del XVII secolo, in un regno così vasto che "il mondo non basta" a contenerlo, fino alle Americhe, dove nella commistione di miti e religione, le sopravvivenze indigene donano un universo fatto di colori sgargianti e curiose iconografie.

Epifania della natura, simbolo ancestrale, struttura perfettamente identificabile e tale da significare, anche da solo, un paesaggio: l'albero è stato considerato dai pittori di ogni tempo, soggetto prediletto di rappresentazione e ogni epoca ha definito il suo modo di raffigurarlo e di utilizzarlo nella composizione del paesaggio, optando persino per la sua completa autonomia da questo. Il presente volume, che nasce dal desiderio dell'autrice di condividere la duplice passione per gli alberi e per l'arte e che mira allo stesso tempo a richiamare un maggiore interesse nei confronti di una componente così essenziale per la vita del Pianeta, ripercorre il "cammino" dell'albero nell'arte figurativa, nei suoi presupposti estetici e stilistici e nelle poetiche di volta in volta sviluppate. Le immagini delle opere proposte, risalenti agli ultimi due secoli e scelte, oltre che per il valore estetico, per la loro forza comunicativa e per il senso di comunione dell'artista con la natura, hanno lo scopo di risvegliare nel lettore un sentimento di maggiore vicinanza e rispetto nei confronti dell'albero stesso.

L'architettura religiosa campana dell'XI secolo e dei primi decenni del XII, soprattutto in Terra di Lavoro, viene generalmente considerata come una derivazione del "modello" costituito dalla basilica di Montecassino, realizzata dall'abate Desiderio tra il 1066 e il 1071. Un'indagine svolta da un punto di vista espressamente architettonico apre in ogni caso la riflessione a nuove possibilità interpretative, pur non rimettendo in discussione il ruolo del monastero cassinese e del suo grande abate. L'aulicità del modello desideriano, che nelle sue realizzazioni più note affianca non solo due lingue, il latino e il volgare, ma due culture, quella paleocristiana e quella carolingia, appare infatti non sempre pienamente recepita. I costruttori delle chiese campane e basso-laziali mostrano quindi di aver reinterpretato i suddetti modelli traducendoli in una lingua nuova, diversa... ma per loro pienamente comprensibile.

Il presente volume racconta l'anima vagabonda di alcuni grandi artisti alla ricerca di se stessi e di nuovi stimoli creativi, conducendo il lettore in un affascinante tour che, sulle orme di Delacroix, Gauguin, Picasso e Kandinskij, giungerà fino ai mari del Sud attraverso l'Oriente delle Mille e una notte e le magiche atmosfere africane.