Fondazione Mario Luzi

Il presente lavoro intende confutare l’interpretazione, oggi quasi universalmente condivisa, di alcuni versi posti da Dante all'inizio della “parte esecutiva” del Paradiso - l'enigma dei quattro cerchi e delle tre croci – e proporne una nuova, descrivendo i concetti teologici che i versi molto chiaramente racchiudono. L’esegesi proposta svela, dopo quasi settecento anni dalla morte del poeta, l’abbagliante luce che quei versi emanano. Perché essi non sono stati compresi da tanti illustri studiosi in questi sette secoli? Tali concetti sono da considerare alla base del pensiero dantesco, da Lui anticipati, assieme a molti altri, di oltre settecento anni, e tuttora poco condivisi. Oggi, forse, i tempi sono maturi perché possano essere, se non accettati, almeno individuati e compresi.

Enzo Cordasco cerca di elevare la sua poesia, tant'è che lui stesso vi sale sopra le alture, li frequenta veramente gli eremi, o i luoghi sperduti e dimenticati, da lassù vede il volto sfregiato dell'umanità, anche se più lievi paiono i drammi dall'alto, occhi negli occhi con la vita vi scorge una umanità fratricida che si arma contro il mondo e il paesaggio, contro se stesso, ma il dramma imperdonabile diventa luogo d'inizio: un centro ematico che ritrova la sua arteria verso il cuore pulsante che non accenna a fermarsi. Dal margine smangiato delle città, dei molti borghi italiani, fuori dall'inurbato, dove tutto finisce, comincia un senso altro di riaversi nuovamente, di darsi un'altra vita, un'altra opportunità per riscattare finalmente se stessi, un battesimo, dunque un ricominciamento, giammai la fine.

Un ragazzo in viaggio, in cerca di stimoli e di motivi che a casa sua non ci sono più. In viaggio, dalla Garbatella alle strade polverose e al caldo torrido del Paraguay. Capitato per sbaglio in un Paese che non avrebbe mai immaginato di dover conoscere, si troverà a viaggiare nei dubbi e nelle domande. Si chiederà di sé stesso e del suo Paese, si stupirà di scoprire la storia rovesciata. Un Paese che, pur tra abusi, violenze e contraddizioni, si permette il lusso della speranza. La stessa speranza che nel suo Paese ha smesso di esistere.

«Proprio come in un vero e proprio sisma, l'agitazione parte da dentro, si genera al cuore della terra, sotto la crosta o il primo strato della nostra pelle addensa l'inquietudine e ci scuote l'animo, allora siamo noi che tremiamo e veniamo divelti, le nostre emozioni e l'animo che vi resta sepolto vivo da trarre in salvo. In superficie vi sono i segni visibili di questo malanimo perlopiù sommerso o che ci sommerge, di cui restano detriti o frammenti che testimoniano in noi un'altra epoca dell'esistenza.» (Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi)

«C'è un costante chiaro scuro, una certa penombra, che velatamente incombe, come un manto o una lieve caligine, un ideale cielo, sull'intera opera e i suoi tratteggi. Le figure umane sono sagome allungate, il tempo dilata o segue altri sincronismi, parrebbe del cuore, ma certamente diverge dal contingente. Eppure tutto sembra fatto della stessa sembianza della luce, anche i suoi oscuramenti sono dei sentori, delle avvisaglie e vi presentono un lampo, un primo bagliore, un annuncio di umanità, una sua chiarità e alba d'esistere. In questa trepidante attesa, prima che venga il giorno, vi è una profonda ferita che s'apre nel buio e al contempo nell'animo, senza nessun testimone se non solamente il mondo e i suoi compatimenti, l'essere che in noi si fa vieppiù sostanza, ci compie.» (Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi)

“Che la storia sia maestra di vita, così come vuole la nota dizione (Historia magistra vitae), è ragionevole ritenerlo. O perlopiù – anche se ciò non ci apparisse ratificato da fatti conseguenti, cioè dalle dinamiche e vicende ultime di quella medesima storia - tale dettato resterebbe quanto meno inalterato e auspicabile, valido nel tentativo o nella speranza di uscirci davvero dal labirinto insensato di una narrazione che fosse priva di riscatto o senso, dunque destinata a ripetersi a oltranza, senza via di fuga o alcun bagliore di speranza. La storia insegna - inclusa quella biografica e la vita -, è partecipe a un comune destino evolutivo, perché in lei vi risiede la conoscenza, l’esperienza e la comprensione, per il cui tramite si legittima la nostra stessa volontà e capacità di scelta, di determinare una direzione. Così l’opera ci porta a riflettere, attraverso la suggestione implicita della trama e del suo ampio affresco novecentesco, sulla portata della storia più remota sino alle soglie dei giorni nostri”. (Mattia Leombruno Presidente Fondazione Mario Luzi – marioluzi.it)

"Greta Kellen, affermato giudice penale, abbandona Firenze, la sua carriera e la sua vita privata. La rottura, brutale e improvvisa, con la consolidata routine quotidiana, dapprima apre un baratro, come una voragine, entro cui ci sentiamo inghiottiti ma da cui può rinascere una risalita capace di insegnarci il volo a balzo sulla vita. Talora le cose si rompono, tutto sembra ostile o divergente e perciò ci pungola, ingaggia con noi una certa insanabile inimicizia. Eppure, per le stesse inattese ragioni, poi si ricomincia daccapo a congiungere la fine con l'inizio e viceversa. In questo vi è l'inesauribile tessitura che nasce dal filo stesso delle nostre vite." (Mattia Leombruno)

Il dramma in due tempi, rappresentato al Teatro Nuovo di Milano, l’11 luglio 1949, con la regia di Tatiana Pavlova, le scene e i costumi di Giorgio De Chirico e musiche di Ildebrando Pizzetti, uscì per la prima volta nella rivista «Sipario» e in volume edito da Bompiani nel 1966. Opera che trova la sua chiave di lettura nel «seme», «quel motivo» che «orchestrato variamente, rivela il carattere e il segreto del personaggio». Il filone interpretativo segue due percorsi: l’uno letterale, l’altro allusivo e sotteso. Tra i personaggi diciamo «che uno rappresenti l’ambizione, un altro la gelosia, un altro la volontà di potenza, un altro l’amore: sono come strumenti che volta a volta entrano nell'orchestra». Le loro potenzialità, sottese, prorompono nel «tema di queste passioni» che «deve ripullulare di continuo» «e isolato in una frase tra le più tipiche, dà del personaggio il motivo dominante», con una caratteristica «indagine di quelle intenzioni e di quell'effetto. È come la chiave del personaggio».

"Il crinale su cui si muove Andrea Rinaldi è perciò un arduo transito in cui la parola si arrampica nel tentativo di approcciare il vertice, nel ricordo di Ungaretti secondo cui "salire costa". Ma da questa vera e propria verticalizzazione un orizzonte l'autore lo vede da lassù, lo traguarda o lo prefigura, lo anela e lo sogna quando si spegne la luce del giorno. Perché la poesia è qui una vera e propria visione, un tentativo inteso, una sperimentazione, un apprendistato: dunque costruisce la fitta trama di un intenso legame di sangue, un dialogo fra sé e l'altro, laddove l'altro è sempre e ancora una volta il cosmo, noi in lui, la nostra voce restituita negli echi del mondo."

In questo debutto a soli otto anni vi è soprattutto il principio della vita, la sua intangibile integrità, le radici della vita che sono però già in lui come una matrice, una morula. E in ciò vi è certamente un vero e proprio ritorno della parola poetica alla sua unica questione, alla sola attitudine che gli è propria, fuori anni luce dalle artificiosità o costrutti eruditi che sono perlopiù della sfera cosciente, cognitiva e logica e quindi della sfera più inerte se al cospetto dei prodigi dello spirito. Di questi chiari sentori vi è traccia nella scrittura di Matteo Milano - quadri sulle pareti rocciose, che si riflettevano nello stagno - che s'apre alla vita come il cielo alla notte, co-me fosse l'alba di una nuova civiltà alla ventura di sé. E quale avanguardia più grande del futuro che ci nasce dentro, che fiorisce in petto, come un seme che preme appena sotto il pelo della luce e attende alla sua primavera d'esistere?

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