Fondazione Mario Luzi

L'esotismo - quale fenomeno culturale appartenente alla storia delle culture, che tende a esaltare e seguire forme e usanze di paesi lontani - ha profondamente segnato la civiltà occidentale a partire sin dai primi contatti sociali, territoriali, economici e politici dei paesi europei con quelli mediorientali, manifestandosi sia sul piano ideologico sia specificamente nel campo della creazione letteraria e artistica. Dopo aver delineato storicamente l'evoluzione dell'esotismo nei relativi stili e sottogeneri provenienti dalle nazioni dell'est, il discorso è stato indirizzato sull'aspetto biografico di Schumann delucidando inizialmente l'estetica del primo e secondo romanticismo e in seguito immergendo la figura del compositore - e la sua poetica - nel contesto sociale e culturale di quel secolo.

Di innovazione si parla molto. Grandi passi sono stati mossi nell'intelligenza artificiale e l'IoT (Internet of things) facilita oggi la vita di un gran numero di persone. Chi non vorrebbe vivere in una Smart City? Eppure quando si tenta di definirla, le cose si fanno complesse: non esiste ancora un modello da imitare e la progettazione si scontra sovente con una burocrazia che appare difficile da abbattere. Siamo in un'epoca di transizione e per gettare i presupposti di un vero e globale cambiamento, occorre rendere più efficienti le istituzioni, restringendo il divario che c'è tra pubblica amministrazione, cittadini ed imprese. Ma soprattutto abbattendo quel confine sempre più labile tra realtà fisica e virtuale, due mondi che si compenetrano e che sono l'uno l'estensione dell'altro. Il digitale può davvero migliorare la nostra vita se impariamo a conoscerlo e a renderlo strumento per la collettività. Cosa può fare per la sicurezza?

"Questo libro mi è giunto del tutto inatteso, diciamo... in punta di matita. Si è fatto da sé. Ad un certo momento della mia vita mi sono trovata come di fronte a un muro che mi sbarrava la strada, una realtà improvvisa, imprevista, che aveva il volto della malattia. Una demenza vascolare e che ha colpito mio padre nell'ultima fase della sua vita. Nel tentativo di comprendere questa strana patologia, cercando di penetrarla, di comprenderne i tumultuosi percorsi, l'ho trascritta, ogni giorno, annotando le parole convulse di mio padre. Dovevo entrare dentro i suoi pensieri, seguire quella sua logica avulsa dalla realtà, per non lasciarlo da solo, per giocare fino all'ultimo con le sue fantasie e i suoi deliri. Mi sono accorta di aver raccontato la sua storia. Una storia, la sua, vissuta fra sentimenti contrastanti, di amore e di risentimenti puntigliosi, di sorde incomprensioni, ma anche di slanci affettivi, di costanza, di testardaggine, di generosità. E soprattutto di ironia."

La formazione del romanzo ha preso avvio molto tempo fa quando nella biblioteca dell'archivio dell'ex ospedale psichiatrico di Bologna mi sono imbattuto, durante gli studi universitari, in una perizia medico-legale stilata a fine Ottocento da un autorevole esperto. L'incontro con questa storia è avvenuto casualmente durante un'attività seminariale con prova sul campo, o meglio su cartelle cliniche e pubblicazioni. A suscitare curiosità era soprattutto il fatto che la perizia metteva in gioco un tema intrigante, e cioè quello dell'amore platonico quale causa di alienazione mentale. Da qui una domanda: che cos'è una follia d'amor platonico? Il desiderio di approfondire la vicenda è rimasto inespresso per lungo tempo fino a quando, molti anni dopo, la macchina dell'interesse si è rimessa in moto ed è partito un percorso di ricerca storica presso archivi e biblioteche. Molto approfondito è stato anche lo studio sulle epoche e sulle realtà intercettate dalle trame, portato avanti con linearità ma alternando periodi di lavoro a lunghe stagioni di sonno imposte dalle priorità familiari, professionali e personali che la vita pone davanti a ciascuno.

Il volume vuole offrire una riflessione su uno dei maggiori problemi delle iniziative culturali, quello di interagire con i destinatari adottando strategie comunicative alternative, al fine di raggiungere un pubblico più vasto senza banalizzare i contenuti informativi. Si è pensato e testato un modello il cui intento è fornire una conoscenza del bene culturale in maniera approfondita e comunicata con modalità emozionali.

Non c'è da stupirsi che la poesia di Mario Luzi contenga un elemento drammatico. Conosciuto da sempre dalla critica come poeta della metamorfosi, Luzi si presenta come un autore sempre in crescita. La sua produzione è in continuo divenire, a ogni momento "sperimentale". Quando ha approfondito una forma, non si assesta in essa, ma passa a saggiarne un'altra, con la medesima radicalità. Ogni volta, sulla pagina, la parola si muove «più rapida, forse più inquieta» a seguire «i percorsi, gli scatti, il respiro del pensiero».Così Luzi è stato anche in grado, dopo la sua partenza come lirico puro, di conquistare il territorio drammaturgico, divenendo artefice di un originale e intenso teatro di poesia.

Due gemelli la cui esistenza scorre parallela l'uno all'insaputa dell'altro. Il primo, un fisico nucleare, indaga i mondi possibili; il secondo, attore e drammaturgo, mette in scena creature fantastiche. Un pittore che vuole descrivere l'Apocalisse, e quell'universo del male che da essa ha avuto origine. Le creature angeliche che narrano i nessi tra questi personaggi, loro emanazioni, esistono in città e luoghi simili a quelli che noi abitiamo; eppure, lentamente, il loro destino si riempie di segni che ne incidono il corso secondo presagi sinistri, finché il loro divenire si rivela illusorio. La lotta tra i gemelli, l'ambizione demoniaca che porta il Maestro dell'Apocalisse oltre la soglia della follia, laddove comincia il Cielo degli Angeli Caduti, produce l'inizio di un mondo nuovo. Forse è il nostro mondo e noi siamo le sue creature.

"Il tema sull'esistenza resta inalterato nella sua sconfinata misura e ci travolge, ma cerca da noi un coinvolgimento, una discesa in campo, una presa d'atto, un certamen, una disputa corpo a corpo con la medesima materia di cui siamo fatti: si viene dalla vita e a lei si torna. Sempre uguale resta e poi riemerge in noi la forza vivida di un pungolo, una domanda originaria assetata d'esistenza che è già nel seme delle cose, permane nella sua stessa natura, e ci chiama, invoca il nostro nome come d'inverno sotto la coltre di neve e ghiaccio perché s'abbia il disgelo, e dilavi la fiumana le nostre coscienze, si risvegli l'animo un giorno come il sole d'estate al mattino." (Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it). Un volume con 22 fiabe corrispondenti a corrispettivi chakra e con la possibilità di avere anche un cd musicale con frequenza di guarigione. Con carte oracolari di Silvia Russo illustrate da Benedetta Siri.

Negli ultimi decenni si stanno susseguendo svariati studi sull'applicazione della musicoterapia (MT) in diverse patologie e disturbi, cercando di capire come l'elemento sonoromusicale agisce sia sul lato percettivo che su quello relazionale, tenendo conto del benessere globale che viene esperito dal paziente. Questo estremo interesse e i risultati sempre maggiori in questo campo hanno una base comune nella credenza che i nostri corpi siano stati creati per emanare e percepire vibrazioni: constatando l'unicità della musica. Dobbiamo tenere conto che alla base di tutto ciò è presente la relazione tra paziente e musicoterapista, senza la quale non sarebbe possibile sviluppare un'opportunità d'aiuto.

«La riflessione più acuta si evince dalla memoria, dove il paesaggio invernale costituisce la struttura più interna del discorso. Gli altri luoghi che compaiono, secondo la terra rossa e scura e i ricordi legati al tempo e alle considerazioni tattili si svolgono, per quello che è indicato. Il percorso della memoria segue gli argomenti che emergono.» (Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

Da sempre le riflessioni sulla condizione della donna rappresentano un ambito di discussione molto complesso. Chissà quante volte ci siamo trovati di fronte a questo tema. Diverse le interpretazioni, diverse le culture, diverso il grado di dignità attribuitale. Sottovalutate, strumentalizzate, sfruttate, le donne, nel corso del tempo, hanno fatto fatica a ottenere quella dignità che le è propria, in quanto persona umana, con gli stessi diritti dell'uomo. Nonostante ciò ci sono ancora luoghi in cui la donna viene trattata come schiava. Si parla sempre di ricerca di parità, di conquista dell'uguaglianza tra uomo e donna, di emancipazione femminile. Sembra che ci si trovi di fronte ad un essere inferiore che reclama dei privilegi. La donna, in alcuni casi, si trova a dover ?combattere? per ottenere non tanto un'indipendenza, anche se è questo che molti studiosi vogliono denunciare, ma userei un termine qui diverso: consapevolezza di una propria dignità. (Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)