Libri di Francesco Monti

"Senza libertà nulla avrebbe avuto significato. Senza libertà nulla ha significato". "Colloqui con Dio" è il seguito del romanzo profetico-sociologico "2984… 1000 anni dopo Orwell e Huxley!", che racconta come nel Mondo Giusto della fine del Terzo Millennio l’umanità abbia realizzato tutte le utopie: regna la fratellanza universale, ogni forma di male fisico e morale è scomparsa, ogni individuo persegue la propria realizzazione offrendo agli altri gratuitamente il meglio di sé e ottenendo gratuitamente dagli altri quanto gli serve. La scoperta del gene della telepatia ha permesso di comunicare con il mondo materiale, con l’aldilà e con il trascendente. La morte ha perso la sua drammaticità, non esistono più le religioni e ognuno vive in serenità il rapporto con il sacro. Blanca, diciottenne peruviana al termine del suo periodo di tutorship con Francesco Cristiano, esperto in storia della sociologia, non è però appagata dal vivere quietamente il rapporto con Dio come fanno gli altri... vuole saperne di più... E interroga Dio al riguardo.

Il romanzo che descrive il trionfo di tutte le utopie: politica, filosofia, sociologia, teologia, scienza, ecologia, tecnologia, mirabilmente unite. Un messaggio di speranza per il futuro dell'umanità. Blanca sta per compiere quattordici anni, evento che nel Trentesimo secolo implica il termine della formazione degli juniores e l'ingresso nell'età adulta in vista della scelta di un percorso professionale. Nessuna decisione è definitiva nel Mondo Giusto, perché la libertà individuale è prioritaria, ma sarà la sete di conoscenza a muovere Blanca verso lo studio e la ricerca sociologica. A guidarla sarà un tutor d'eccezione: Francesco Cristiano, personaggio singolare e luminare della materia. I due ripercorreranno insieme la storia dell'umanità, la sua evoluzione economica, spirituale, sociale, mostrandoci come il male fisico e morale, le differenze sociali, le discriminazioni, le angosce esistenziali possano essere annientate alla luce di un nuovo modo di concepire l'individuo e il suo ruolo nel mondo...

“Novecento” è il pianista, “Novecento” è l’uomo, “Novecento” è il personaggio. Il film di Giuseppe Tornatore è un progetto di portata e ambizione non comuni per gli standard italiani, una produzione internazionale fisicamente imponente: 20 milioni di dollari investiti. La storia, basata sul monologo drammatico del romanziere Alessandro Baricco, racconta le vicende della vita di un bambino che, nato e abbandonato su un piroscafo transatlantico, viene cresciuto dall’equipaggio della nave. Senza mai mettere piede sulla terra ferma, in breve tempo diventa un musicista virtuoso la cui fama precede la sua storia. Gli scopi di questo lavoro sono due e non viaggiano paralleli. Il primo è quello di esporre e analizzare la struttura da un punto di vista tematico, come la solitudine e lo straniamento del musicista possano rappresentare l’isolamento di tutti gli uomini, i suoi aspetti epici: il mito di un pianista che vive la propria esistenza interamente sul transatlantico e quindi non ha nazionalità, documenti o identità. Il secondo è il rapporto tra il regista e il musicista: Tornatore e Morricone, la scelta dei brani e la genesi compositiva attorno alla colonna sonora del film.

L'esotismo - quale fenomeno culturale appartenente alla storia delle culture, che tende a esaltare e seguire forme e usanze di paesi lontani - ha profondamente segnato la civiltà occidentale a partire sin dai primi contatti sociali, territoriali, economici e politici dei paesi europei con quelli mediorientali, manifestandosi sia sul piano ideologico sia specificamente nel campo della creazione letteraria e artistica. Dopo aver delineato storicamente l'evoluzione dell'esotismo nei relativi stili e sottogeneri provenienti dalle nazioni dell'est, il discorso è stato indirizzato sull'aspetto biografico di Schumann delucidando inizialmente l'estetica del primo e secondo romanticismo e in seguito immergendo la figura del compositore - e la sua poetica - nel contesto sociale e culturale di quel secolo.

L'esotismo - quale fenomeno culturale appartenente alla storia delle culture, che tende a esaltare e seguire forme e usanze di paesi lontani - ha profondamente segnato la civiltà occidentale a partire sin dai primi contatti sociali, territoriali, economici e politici dei paesi europei con quelli mediorientali, manifestandosi sia sul piano ideologico sia specificamente nel campo della creazione letteraria e artistica. Dopo aver delineato storicamente l'evoluzione dell'esotismo nei relativi stili e sottogeneri provenienti dalle nazioni dell'est, il discorso è stato indirizzato sull'aspetto biografico di Schumann delucidando inizialmente l'estetica del primo e secondo romanticismo e in seguito immergendo la figura del compositore - e la sua poetica - nel contesto sociale e culturale di quel secolo. (Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it).

Come un buon padre accompagna i propri figli con amore e dedizione sugli impervi sentieri della vita, don Francesco Monti crea profondi legami di solidarietà, di comprensione, di un autentico "volere il bene dell'altro" con i ragazzi e gli adulti conosciuti durante i lunghi anni di apostolato. Attraverso le risposte alle loro lettere, l'autore affronta i vari temi della realtà giovanile, percorrendo un serio e profondo itinerario di riflessione. Le storie, frutto del misterioso scambio di amore tra l'uomo e Dio, fanno del libro una vera e propria base per una "educazione all'amore", cibo e acqua per una società che ha fame e sete di parole di fede e di sentimenti autentici.

C'è un assassino dallo sguardo innocente, che vaga per le strade anonime di una metropoli, invisibile come un predatore. Ci sono due ex poliziotti sulle sue tracce, e un boss della malavita che vuole assumerlo per un lavoretto. E c'è un vecchio dalla faccia impenetrabile, che osserva dall'alto di un grattacielo l'intrecciarsi convulso dei destini umani. A Silvertown, città degli eterni secondi, degli sconfitti e dei fuggitivi, si intersecano le vite di esseri umani perduti.

La ricerca è indirizzata allo studio dell'oratorio schumanniano, unico nel suo genere, che ricalca l'aspetto esotico/arabeggiante della poetica del compositore tedesco. Viene messa in luce, attraverso l'analisi storica, sociologica e musicale, il "non esotico" nell'esotico ovvero la presenza, solamente letteraria, del "non occidentale" nell'ideale estetico/romantico schumanniano la cui scrittura musicale e composizione testuale, sono fermamente inquadrati nei canoni tedeschi della tradizione bachiana. Il nuovo e il progressivo incatenati in retaggi musicali di stampo occidentale e tedesco. Il seguente libro vuole analizzare tutto ciò e dare una risposta a tale quesito.