Florestano Edizioni

"Bruno Aurisicchio in questa raccolta, come nelle altre sue precedenti, presenta in maniera soggettiva e immediata la sua esperienza spirituale d'amore, di dolore, di speranza. La sua poesia è un thopos di benessere della propria anima, una panacea che dà voce e pensieri intensi e un metodo per comunicare agli altri il proprio appassionante sentire. Sempre espressa con garbo ed in maniera delicata con un suggestivo linguaggio, è carica di passionalità, talvolta frammista di intenso dolore e struggente rammarico: provoca, infatti nel lettore, intense emozioni e stati d'animo elevati."

Vienna, Novembre 1945. Il compositore e pianista russo Sergej Eduardovich Bortkiewicz scrive al suo medico personale ed amico Hans Ankwicz von Kleehoven dal bagno della propria casa, dov'è rinchiuso da mesi e mesi senza ne luce ne acqua. Tutt'intorno a lui c'è solo devastazione, miseria, violenza e morte. In una parola, è la Guerra, la più spaventosa mai vista da un essere umano: la Seconda Guerra Mondiale. Scritto dall'autore volutamente in prima persona, sulla base delle sue frammentarie memorie autobiografiche, "Il confine dell'inganno" è un racconto che intreccia musica e sofferenza, perseveranza e privazione. Alfonso Soldano, dopo un'accurata ricerca di fonti originali, unita al recupero di alcune partiture rare o addirittura inedite, delinea la figura del musicista mettendo a fuoco gli aspetti più personali e intimi dell'esistenza di un artista indiscusso, di un uomo semplice e sensibile, invaghito di sogni spesso infranti da una cruda realtà.

Al crepuscolo del regime marxista, a Zwickau, nella Germania Democratica, si tiene come ogni anno il Concorso "Schumann". Gabriele e Silvia vi partecipano per opposti motivi: lui, per distaccarsi dalla musica, presenza ossessiva nella sua vita, dopo che la Fantasia di Schumann l'ha saputo risvegliare dal coma; lei, per trasformare in sensazioni le idee sull'universo che il padre, fisico nucleare, le ha trasmesso per simboli e accenni. Silvia, per la prima volta, porta al concorso alcuni brani di Clara Schumann: l'Ombra di Robert, musa ispiratrice e vittima, insieme, del suo genio. Tra i due, si allaccia un rapporto modulato da un segreto sulla natura dell'universo, e come gli armonici più lontani di ogni suono evochino presenze da sempre vicine a noi, ma invisibili. In una sequenza di omicidi e rivelazioni, la vicenda si avvicina sempre più alla soglia di mondi più prossimi alla realtà di quanto, tutti noi, siamo disposti ad ammettere...

Gonerio è un professore universitario di filosofia morale. In realtà, quel che va scrivendo da anni è il libro della sua vita; una vita solitaria, fatta di studio, silenzio e trasgressioni.

La creazione artistica non deve mai essere o sembrare arbitrio o un gioco senza significato. Essa deve sempre essere guidata dalla ragione e non dalla manualità o dall'edonismo fine a se stesso.

Una storia, strana, irreale sin dal primo capitolo: il protagonista incrocia il luogo del suo stesso incidente e vive gli ultimi suoi momenti da uomo sano in un'altra epoca. Potrebbe tutto ciò apparire reale, veritiero? Assolutamente no. I successivi incontri con i personaggi presenti in quegli "strani luoghi", li ritrova in un'altra dimensione, quando è in coma.

Sebastiano perde il padre, colpito da ictus: la morte ideale per un uomo che non ha mai avuto il coraggio di morire. La figura del padre ha dominato l'infanzia di Sebastiano. La soffitta in cui veniva rinchiuso occupa un posto importante nei suoi incubi notturni. Storico dell'arte, esperto di Rembrandt e Caravaggio, viene assunto all'Istituto d'Arte di Eliopoli: cittadina del Sud dove Ario II e i suoi Esseni hanno creato, in età prerinascimentale, una sorta di contro-Sacro Romano Impero. Ad Eliopoli, conosce Matteo ed Irene: i suoi allievi più brillanti. Matteo, in particolare, col suo fascino muove e guida chi gli sta intorno come su di un'immaginaria scacchiera.

Questa raccolta di testi si propone di evidenziare la dimensione composita del teatro d'opera, tenendo conto della sua storia e dei suoi codici comunicativi, ma anche della necessità di avvicinare un pubblico nuovo, ormai parte di un lento ma costante mutamento socio-culturale. Il suo lavoro è incentrato sullo sviluppo della trama principale di un opera in trame parallele, congeniate sulla base di riferimenti storico-letterari. I testi di "TeatrOpera" si presentano come una sintesi delle arti che si genera attraverso la simbiosi tra l'opera lirica, testo in prosa, danza, musica e colore scenico: un tutto che si fa suono unico.

Il libro propone una ricerca sull'improvvisazione, forma di composizione istantanea, che grazie al personale bagaglio esperenziale, guidato dalle attività sensoriali, permetterebbe un profondo ascolto del proprio essere. L'autrice parte dal chiarire cos'è una performance e attraversando il significato di performer con un breve excursus filosofico, giunge a dare una personale definizione sull'improvvisazione e sull'importanza della sua pratica.